Críticas De: Elneon

Por varias razones este film merece ser visto y recordado. Por la excelencia de su mensaje poético, por su ritmo sosegado y la belleza de sus imágenes. También por las loables actuaciones de sus intérpretes musicales y actorales. Además, por la elegancia de sus componentes estéticos y la notable reconstrucción de época. Es una película para ver con una cierta actitud introspectiva, en un ámbito preferentemente silencioso, con la mente un poco alejada del "mundanal ruido", para introducirse en ella y disfrutar toda su esencia. Para usar palabras entresacadas de otro libro, puede decirse que es "fruta regalada" y nada de lo que lleva está "fuera de sazón". Un regalo, en fin, para sensibilidades agudas, para quienes saben gozar de estas gemas infrecuentes en las que se aúnan -con particular encanto- el ritmo, la melodía, la belleza escénica, el retrato de época, las actuaciones y el argumento. Todas las mañanas del mundo fue, por varios años, mi película preferida.

Orlando es, a mi juicio, una muy buena película. Es interesante, de por sí, la evolución del personaje central, cuya sexualidad es imprecisa: al parecer es una mujer que vive la posibilidad de cubrir una serie de personajes masculinos, en diversas épocas históricas, y termina por fin asumiendo su femineidad que -según interpreto- no le convencía o no estaba a la altura de sus ambiciones. Más allá de esto, y de un eventual mensaje feminista latente, que puede general algún tipo de controversia ¿hay algo lésbico? creo que, desde una óptica puramente artística, la película es lograda. Es interesante la reconstrucción sucesiva de épocas, el vestuario parece acertado, la fotografía y la actuación protagónica también son buenos. En fin, creo que también revela aspectos líricos, la atmósfera general es interesante y bastante poética.

La década del treinta en Argentina, es conocida por los historiadores como década infame, con predominio de políticas conservadoras, con fraudes electorales (llamados por sus autores fraudes patrióticos) y otras políticas que han sido discutidas. En ese marco, ocurrió un famoso suceso largamente recordado en la historia, cuando se intentó asesinar al Diputado demócrata progresista de la Provincia de Santa Fé Lisandro de la Torre. Un matón contratado disparó en plena sesión parlamentaria contra el mencionado político que impugnaba una maniobra que favorecía a las políticas comerciales de Gran Bretaña. Este es básicamente el núcleo de la historia. Hace varios años que ví la película pero tengo un buen recuerdo en cuanto al pulso narrativo, las actuaciones -muy buenos actores de la escena argentina-, buena caracterización de época, etcétera.

Este film de Favio evoca la carrera de un boxeador argentino de los tiempos del apogeo de Perón, con el apellido del epígrafe. La película tiene buenas imágenes, algunas muy logradas y recuerda con acierto la época. En ese sentido es representativa y logra un retrato verosímil del campeón, un hombre bastante vulgar -de un origen social muy modesto-, simpático, fanfarrón. No se espere, con estos condimentos, una vida muy interesante, muy edificante o heroica. Es un hombre simple que un buen día ganó la fama, y en estos términos, la película no hace concesiones, es auténtica la recreación de la psicología del protagonista. Muchas escenas revelan el espíritu juerguista del "mono", siempre buscando chicas para relacionarse y no mucho más que eso. No estamos ante un héroe, un constructor, un santo o un gran intelectual. Si un hombre con su carisma (es famosa la anécdota de cuando se encontró con Perón -la película la recuerda- y le espetó: "Dos potencias se saludan"). Si se pretende recordar cierta época y se tiene paciencia para ver por un buen rato esta vida sencilla, es una película que tiene su interés.

Solamente de esta manera cabe calificar a los dos personajes de esta comedia casi psicodélica.
Un gato de muy poco carácter, miedoso y con voz temblorosa, convive con un perro chihuaha histérico y muy agresivo; como una especie de contrapunto, como Sancho y El Quijote, como Abbott y Costello, como Bonnie & Clyde coexisten y ensamblan perfectamente estos dos personajes que trascienden a cualquier animación corriente. Las aventuras que corren -debo decir que no vi todos los capítulos- son francamente demenciales, las situaciones son de un absurdo irresistible -en eso reside parte de su secreto- y llegan a extremos inverosímiles de humor, a veces algo escabroso también. Generalmente lleva la voz cantante Ren (el perro) que tiene iniciativas que Stimpy debe seguir, impulsado casi, por el sadismo y la voz indignada del chihuahua. Son de mencionar especialmente los primeros planos fijos, que son dibujos paroxísticos y casi de pesadilla, donde aparecen los personajes con sus rostros en proceso de descomposición -o de horror- y con un cromatismo intenso. Toda la serie es intensa, tanto por los diálogos, las situaciones, los dibujos.