Se esperaba más de esta cinta dirigida por el realizador de la genial trilogía de Bourne y escrita por el guionista de la brillante "Blade". Sin embargo, "Jumper" es una película totalmente convencional, lo que implica una historia bastante tonta y poco profunda, una pareja protagonista que trata de suplir sus carencias interpretativas con su atractivo físico (muy superados siempre por los actores secundarios) y mucha acción. Lo bueno es que, tratándose de Liman, dicha acción es excelente, con secuencias muy bien coreografiadas y de ritmo trepidante, adornadas con una impresionante fotografía, fruto de las buenas localizaciones encontradas para esta película. El hecho de ser convencional, por otra parte, tiene algo bueno y es que la película no resulta en modo alguno desagradable, a pesar de que no aporta nada nuevo. También podríamos añadir el calificativo de entretenida y agradecer al director tener el suficiente conocimiento de las aspiraciones del film, siendo coherente con su corta duración. Así pues, un pequeño entretenimiento que aúna ciencia-ficción con ciertas reminiscencias a la "Patrulla X" y algunos toques de humor, como comprobar que Anakin Skywalker sigue sin controlar su fuerza.

Edgar

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Magnífico thriller policíaco de secuestros. Lo mejor de la película, sin duda, es su sobrio guión, que alcanza buenas situaciones de tensión gracias a la forma en que está narrado, sin necesidad de efectos especiales de gran magnitud, algo que en la actualidad parece imposible. Dichas secuencias van enlazadas con buenos momentos cómicos entre los diferentes personajes, todos muy bien definidos, quienes aportan gran calidad al relato. Dentro del elenco elegido para este proyecto, destacan sobremanera Walter Matthau y Robert Shaw, dos auténticos actorazos que mantienen una dura pugna ya que uno es el policía y el otro el villano. "Pelham uno, dos, tres" es cine de alta calidad, del que desgraciadamente es difícil encontrar en la actualidad, ya que parece que en Hollywood han olvidado que lo mejor de una película es su historia y no su grandiosidad en cuanto a efectos técnicos.

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El nombre de Arnold Schwarzenegger relacionado con el género futurista es siempre sinónimo de calidad y éxito. Ahí están las dos primeras entregas de "Terminator", "Desafío total", "El sexto día" o esta magnífica "Perseguido", en la que el fornido austriaco deberá luchar por su vida en un programa de televisión, acusado de un delito que no ha cometido. Schwarzenegger tiene un encanto especial, pues no sólo es un bloque salvaje de músculos que va destrozando cabezas por doquier, eso lo puede hacer cualquiera; Arnold tiene en todo momento el comentario irónico acertado que provoca en el espectador una sonrisa cada vez que hace de las suyas. Y es que los buenos guiones pueden sacar el máximo de cualquier actor por limitado que éste sea. Paul Michael Glasser, el famoso Starsky, dirige este film basado en una novela de Stephen King, una feroz crítica contra la televisión y la violencia, las cuales parecen incontrolables en Estados Unidos. La película está muy lograda en muchos sentidos: por un lado, resulta de lo más entretenido como el protagonista debe enfrentarse a todo tipo de enemigos muy bien caracterizados; por otro, la ambientación futurista es magnífica, tanto por los decorados como por la acertada banda sonora de Faltermeyer (Top Gun); por último, la química entre Arnold y el resto de actores funciona muy bien, ya sea con la bella María Conchita Alonso, con las diferentes bestias ante quienes lucha o frente al villano de la función, un presentador televisivo sin escrúpulos eficazmente interpretado por Richard Dawson, quien deseará no haberse cruzado nunca en el camino de nuestro héroe. Por lo tanto, "Perseguido" es una fenomenal cinta de acción futurista que nunca pierde de vista el sentido del humor y que conlleva un mensaje de fondo que supera, con mucho, la lamentable moralina de muchas películas del Hollywood actual.

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Entretenido thriller de contraespionaje ambientado en plena Segunda Guerra Mundial. La trama está bien llevada, al estilo James Bond, pero con dos diferencias: un argumento sólido (las de 007 a menudo carecen de él) y unos efectos especiales muy limitados (hay que tener en cuenta la fecha de realización). El guión mantiene la tensión y la sorpresa continuamente, cosa que se agradece en un metraje tan largo. Afortunadamente, los elegidos como protagonistas fueron Richard Burton y Clint Eastwood, que encarnan perfectamente a dos profesionales que se mueven entre las líneas enemigas como pez en el agua; y digo afortunadamente porque en muchos instantes, la película muestra a los nazis como unos pobres tontos que se tragan el anzuelo con demasiada facilidad. Esto resulta menos inverosímil si los caracteres principales tienen la solidez interpretativa y el carisma de Eastwood y Burton. En líneas generales, "El desafío de las águilas" es un entretenido film que mezcla con acierto aventuras, thriller, acción y humor, por lo que resulta un producto gratamente recomendable.

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Se han hecho muchas y muy buenas películas sobre la grave depresión norteamericana de los años 30 y sobre el mundo del boxeo. Los dos últimos grandes exponentes son la magnífica "Seabiscuit" y la obra maestra "Million dollar baby" por lo que llevar a cabo un proyecto que englobase ambos géneros suponía todo un reto. Por fortuna ha sido el gran Ron Howard el encargado de dirigir esta producción, probablemente su mejor trabajo, logrando una historia que a la vez emociona, entristece, genera tensión y divierte mediante un sobrio guión que mantiene firme el pulso narrativo, consiguiendo que el film no decaiga en ningún momento del metraje. Russell Crowe realiza, quizá, su mejor actuación hasta la fecha, con una interpretación extraordinaria con la que se mete al público en el bolsillo, de forma que el espectador sufre sus penas y celebra sus alegrías como si fueran propias. Lo mismo sucede en la película, con un pueblo desesperado por el hambre y la falta de trabajo, que necesita un héroe para poder olvidar su miseria aunque sea durante un breve instante. Por otra parte, el mundo del boxeo está fielmente retratado, cruel y despiadado, donde la memoria alcanza únicamente hasta el último combate celebrado, ya que sólo importa el dinero. Howard enlaza ambos mundos en el decisivo combate final que debe poseer toda película de boxeo que se precie. Éste resulta espectacular, primero por la perfecta filmación del mismo, secuencia por secuencia y segundo porque evita un error muy común en este tipo de films: el protagonista recibiendo golpes durante toda la pelea y al final, milagrosamente, cobra fuerza y acaba victorioso. Aquí la lucha es sin cuartel y está reñida de principio a fin, por lo que para saber quién gana tendréis que ver la película. Sólo dos lunares a esta maravilla: Renée Zellweger, con una mediocre actuación que nunca resulta creíble y el hecho de que Russell Crowe no reservase las palizas en exclusiva para el cine, ya que su pequeño "affaire" con un recepcionista de hotel va a malograr un Oscar que de otro modo hubiese sido incontestable. Aún así, "Cinderella man" tiene todas las papeletas para convertirse en la película del año.

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