Críticas De: Alejandro

Shutter Island es lo nuevo de Scorsese. El maestro vuelve con un thriller psicológico delirante que te atrapa de principio a fin, con una atmósfera oscura y llena de misterio. La intriga es uno de los puntos a favor del film al igual que el escenario que elige el director para desarrollar la cinta. Atención al comienzo, con esa llegada en ferry a una isla, que desde el primer momento en que la ves de lejos, acojona, con una música formidable.

La intriga es uno de los puntos fuertes del film ya que consigue envolverte en todo momento, sin escapatoria, sin salida. Shutter Island es una película excelente, muy entretenida, con una atmósfera claustrofóbica y siniestra, y unos personajes que esconden más de lo que dejan ver. Se nota cierta influencia de Hitchcock en la cinta, ya que al igual que en algunas películas del director de Vértigo o Psicosis, en Shutter Island nada es lo que parece, y las falsas apariencias rodean a los personajes. Las actuaciones son geniales. Scorsese vuelve a unirse con DiCaprio y ambos nos ofrecen de nuevo un gran trabajo. Los demás también cumplen con su papel destacando a Ben Kingsley, Max Von Sydow y Mark Ruffalo, aunque es DiCaprio el que destaca sobre todos.

Scorsese se adentra de lleno en la psicología de los personajes, reflejando muy bien la complejidad de la mente y la naturaleza humana. Shutter Island es una pesadilla, un viaje sin salida que esconde más de un secreto en su interior. Es una película que se disfruta muchísimo por la incertidumbre en que te encuentras y por la espera de un final que sabes que te sorprenderá. Además del guión, que es muy bueno, son muy destacables la forma y la belleza de algunas escenas como las de los acantilados o como dije antes, la llegada a la isla. Scorsese hace que nos revolvamos de intriga en el asiento con un ritmo constante, lleno de tensión, que no decae en toda la película y finalmente nos deja un final de época, impresionante.

Atención al final de la película y a la última frase, la cual lo dice todo.

Extraordinaria película, una absoluta obra maestra, una de las grandes películas de la historia del cine de un director no tan valorado como otros como era Vincente Minnelli, que aquí nos dejó una película inmortal, un clásico. Cautivos del mal es una película que trata sobre el cine, es cine dentro de cine, es un film que refleja muy bien como se hacía cine en Hollywood en aquella época y describe muy bien lo que era la figura del productor de cine en aquel tiempo, donde el productor era un creador y un autor, dedicándose a todos los trabajos tanto vestuario, guión, él daba su opinión en todos los ámbitos, su trabajo era mayor que el del director.

Todos los actores están soberbios. Kirk Douglas protagoniza la película como ese productor ambicioso y cínico que traiciona a una actriz, un director y un guionista. Curiosamente, traiciona a los tres sin ningún tipo de escrúcupulo pero a la vez los ayuda, sacando lo mejor de cada uno. Por eso es un personaje con una gran ambiguedad en cuanto a si encarna el bien o el mal. Es un personaje obsesionado con el cine, su vida es el cine y para él, el fin justifica los medios a la hora de conseguir hacer una buena película. Por eso engaña y destroza a cada uno de sus compañeros.

Es una película perfecta, todo es genial, la manera en que está contada es soberbia recordando un poco a Ciudadano Kane ya que nos acercamos a la manera de ser de un personaje mediante la versión de tres personas que lo conocieron y trabajaron con él. Las tres historias son hipnóticas y te atrapan en todo momento, y además están muy bien hiladas. Desde el momento en que el director cuenta su pasado con el productor, sabemos que a continuación la actriz y el guionista nos contarán también sus historias. Me encanta esta manera de contar de la película, con esos tres largos flasbacks relacionados y que conforman una de las grandes obras de la historia del cine, una auténtica maravilla Cautivos del mal, con un final un tanto ambiguo también en cuanto a qué decisión tomarán los personajes, con el protagonismo del teléfono, que aparece en varias partes de la película.

Encadenados es una película excelente, una auténtica obra maestra, para mí una de las mejores películas de Hitchcock. En Encadenados encontramos a una pareja protagonista inigualable, con una química especial que se nota durante toda la película. Cary Grant e Ingrid Bergman están geniales. El personaje de Cary Grant es muy curioso porque no es cómico como otros del actor, sino que nos regala un personaje contenido, pasivo y amargado por la imposibilidad de poder estar con su amada. Completa el fenomenal triángulo amoroso un soberbio Claude Rains, dominado en cierta forma por su madre. Volvemos a ver en una película de Hitchcock ese tipo de madre autoritaria y posesiva, propias de las películas del maestro como se puede ver en Psicosis o Los pájaros.

A Hitchcock lo que de verdad le interesa es la historia de amor ya que la trama de espías es un puro macguffin, un truco para poner en funcionamente la verdadera trama, un pretexto para desarrollar la historia de amor de los protagonistas. Hay que destacar también los besos en esta película, son prodigiosos pero es que Hitchcock era un maestro en rodar las escenas de los besos. Los objetos también son de gran importancia como la llave, las botellas o las tazas. Hitchcock imprime una gran tensión a la historia y engancha al espectador desde el principio hasta el final, como siempre hacía. Él tenía muy en cuenta al espectador y sabía embaucarlo perfectamente en sus historias.

La música, la fotografía, el guión, todo está muy cuidado en una de las películas más románticas de Hitchcock. Ingrid Bergman es el centro de la película, todo gira en torno a ella. Los diálogos son también portentosos. En definitiva, una de las grandes películas del maestro con escenas y situaciones inolvidables, y con un final sencillamente magistral y repleto de tensión.

Stallone ha vuelto y lo hace con una idea genial y nunca vista hasta ahora, reunir a las leyendas del cine de acción y hacer una película endiabladamente entretenida. Como película de acción, es sin duda una obra maestra. Sly sabe lo que la gente quiere ver en este tipo de films y ofrece un espectáculo lleno de adrenalina, apasionante, donde no solo nos embauca con tiros, cuchillos, patadas, puñetazos y grandes escenas de movimientos, sino que consigue sacarle mucho jugo a cada uno de los actores, y consigue también acercarnos a ese inolvidable grupo de mercenarios que ya quedará grabado para siempre en la retina de cualquier amante del cine de acción.

Stallone dirige mejor que nunca cobinando perfectamente la violencia y la dureza con geniales dosis de humor. Los diálogos entre los héroes a menudo sacan una sonrrisa en la película. Sly hace algo muy interesante y es enseñarnos a un Jet Li diferente hasta ahora, no se pierdan su actuación, no tiene desperdicio. Luego está también Mickey Rourke, emocionándonos con un monólogo impresionante, sacando la cara triste, honda y amarga que esos asesinos llevan dentro por una cosa u otra. Me gusta la mirada con la que Stallone contempla a un Mickey Rourke abriendo sus sentimientos.

La relación que logra plasmar Stallone entre los mercenarios es genial, les coges cariño sin remedio, no quieres que termine la película. Es un divertimento espectacular, una película que incluso te sube la autoestima y que resulta realmente emocionante por ver a estas leyendas juntas. Todos son muy duros pero se llevan la palma Stallone y Statham, impresionante. El ritmo que tiene la película es formidable. Entre los diálogos, el ritmo, y la presencia de Stallone y compañía, no hay un solo segundo en que se haga aburrida. Es enormemente entretenida y aunque el argumento sea inverosímil y exagerado, de eso se trata en una película como esta, no es una biografía, no es un drama profundo y filosófico, es una excelente película de acción y en este género, Stallone sabe lo que hace, haciendo un perfecto homenaje al cine de acción de los años 80, imprimiéndole las tecnologías de ahora.

Es una película que estimula, que te evade de cualquier problema, empiezas a verla y te olvidas de todo. Y es emocionante poder ver a estos actores juntos, pero además verlos en una historia que engancha y engancha gracias a la labor de Sly, que ha sabido como hacer interactuar a cada uno de los actores y como poder sacar el máximo partido posible a la acción y también al humor. A mi me parece una joya del cine de acción que quedará como clásico en este género. Por último dar las gracias a Stallone, que ofrece la película más potente de este género, arrasa con todo al igual que sus personajes, es impresionante en todos los sentidos. Salí con ganas de volver a meterme en la sala y verla por segunda vez enseguida.

Excelente película de Richard Quine, un director olvidado como muchos otros. Con Un extraño en mi vida, nos regala una pequeña obra maestra que no envejece con el tiempo. Es una película increiblemente moderna vista hoy, que con el tiempo estoy seguro de que se la seguirá valorando cada vez más. A mi me parece una maravilla, una película que está muy bien contada y ese es uno de sus aciertos. La manera en la que el director la cuenta es formidable, gracias también a un guión prodigioso.

El reparto es espectacular con una pareja protagonista excepcional que muestra una química brillante en toda la película. Kim Novak es sin duda el centro de atención de toda la película, como también lo fue en Vértigo y es que era una mujer que tenía mucha presencia en cada secuencia o en cada escena.El director estaba muy enamorado de ella, de ahí el tratamiento que le da en esta película. Es genial cómo la enfoca de perfil, de espaldas, cada vez que está entre muchas mujeres sobresale del resto y el espectador sin confundirse, sabe inmediatamente quién es Kim Novak y la reconoce rapidamente.

La película es melodrama intenso, una película también erótica y muy carnal que trata muy bien el tema del adulterio y las relaciones sentimentales. Los personajes están continuamente en crisis y en evolución ya que están descontentos con la situación que tienen en cuanto a sus respectivas parejas. Un día se conocen y quedan atraidos sin remedio. A partir de ahí, a pesar de que ella intenta luchar al principio con el corazón y los sentimientos, ambos comienzan una arrebatadora historia de amor, un amor que tiene el obstáculo de que ambos están casados y no son libres. El director perfila muy bien no solo a la pareja protagonista sino al resto de actores, que también tienen mucha importancia como por ejemplo el del escritor, que es genial.

El amor se relaciona con la construcción de una casa ya que el protagonista es un arquitecto al que su mujer no escucha ni se interesa por sus nuevas aspiraciones. El persnaje de Kirk Douglas ve la comprensión que no encuentra en su mujer, en el personaje de Kim Novak. Su deseo de hacer una casa con un estilo nuevo y diferente a lo que hacía antes se relaciona con el aumento del amor de ambos. A medida que la casa va construyéndose y tomando forma, va también en aumento el amor de ellos. La casa representa ese amor que los dos sienten y de hecho, la casa es en realidad un reflejo del deseo de vivir juntos y llevar a buen puerto esa historia de amor imposible (Sigo en Spoiler por falta de espacio sin desvelar nada)