Una vez acabada la Segunda Guerra Mundial, 3 hombres toman juntos un avión de carga del ejército que los llevará a su pueblo natal y durante el cual conocemos como eran sus vidas antes de ir al frente. Al Stephenson (Fredric March) está casado con Milly (Myrna Loy), tiene 2 hijos (Teresa Wright y Michael Hall) y tenía un importante cargo en un banco local; Fred Derry (Dana Andrews) acababa de casarse con Marie (Virginia Mayo) y era empleado del bazar más importante del pueblo; por su parte Homer Parrish (debutante Harold Russell) era deportista y estaba a punto de casarse con su novia de toda la vida Wilma (Cathy O'Donnell).

Sin embargo ellos son conscientes de algo: la guerra ha dejado secuelas en ellos, algunas físicas como en Homer, la mayoría en sus almas cambiando para siempre sus maneras de ver la vida. Y de esto trata esta hermosa película: es un minucioso estudio de la vida post guerra de los veteranos de combate y de todo lo que deben enfrentar al regresar a sus vidas habituales llevando a cuestas tremenda experiencia, asimismo enfoca el punto de vista de estos seres queridos que los reciben con los brazos abiertos pero que quizás no sean más aquellos que una vez conocieron. Es divertida, es dramática, es esperanzadora, es dolorosa y sobre todo muy, muy humana.

Los 7 Oscars que ganó no es sino un indicio de su gran calidad, de sus magníficas interpretaciones y de la grandeza del cine de William Wyler. Todo un maestro.

Crisio

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A 50 años de su estreno, no puedo encontrar esta película más vigente. Y es que ésa es una de las virtudes de las grandes películas: el no envejecer; así Richard Brooks consiguió hacer una de las mejores películas de los 50's en esta fabulosa adaptación de la estupenda obra teatral del talentoso Tennessee Williams.

Aquí hay de todo como en botica: envidia, resentimientos, desamor, hipocresía, ambición, frustración, celos, muerte....... y en medio de todo esto una mujer dispuesta a todo por salvar su matrimonio. Personajes inolvidables encarnados por un puñado de grandes y extraordinarios actores.

Elizabeth Taylor es la gata del título: sensual, aguerrida, pero frágil y vulnerable a la vez todo en una interpretación memorable que la hacía vislumbrar como una de las grandes actrices de la historia del cine. Paul Newman es su atribulado marido quien esconde un secreto que sumado a sus resentimientos le impiden ser feliz pese a que tiene todo para hacerlo, una delicia de personaje a quien Newman dota de gran humanidad y aporta tremenda credibilidad.

El gran Burl Ives es el plato fuerte en una excelente actuación interpretando a Big Daddy, el patriarca de la familia que quiere controlar todo y a todos, pero que en el interior no es menos sensible que cualquiera de nosotros. La talentosa Judith Anderson interpreta a su amante esposa, tan perfecta que raya en lo insoportable al punto de tolerarle todo al marido incluso el gran desprecio que él en algún momento de la película le evidencia. En la contraparte figuran Jack Carson y Madeleine Sherwood como el hijo mayor del matrimonio y su esposa, cuya ambición desmedida puede llegar al punto de fomentar la destrucción de la relación de la pareja protagónica.

Perfecta por donde se vea, este es un film que seguirá perdurando.

Crisio

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Un argumento tan maduro como el de esta película tuvo la suerte de ir a parar a las manos del genial Mike Nichols quien supo imponerle su sello personal al film, y de además darle los papeles a 4 formidables actores quienes brillan con luces propias pese a tener en sus labios algunos de los diálogos más duros y brutales que hayamos oído en mucho tiempo. Las palmas sorpresivamente no son para la estrellas (Roberts y Law que están muy bien en sus roles) sino para sus respectivas parejas en la trama.

Natalie Portman nos da la actuación de su carrera personificando a Alice (a mi parecer el personaje más complejo del film), una suerte de Lolita mezclada con Femme Fatale que nos embruja desde su primera aparición hasta la escena final del film, y dejándonos boquiabiertos en varias secuencias del film sea mostrando su hermosa anatomía o semi-destruyendo sicológicamente a Larry en el bar nudista.

Clive Owen (Larry) es la gran sorpresa del film. Un actor inglés que no había tenido hasta ese momento mayor oportunidad de lucimiento ("Crimen de medianoche", "Más allá de las fronteras") pero que aquí se revela como un estupendo intérprete que nos enseña la mejor y peor faceta que un hombre puede mostrar.... y no por ello perder un ápice de humanidad (¿o alguien sería capaz de no justificar sus reacciones?)

Es cierto que algunas situaciones puedan parecer forzadas y que el final no deje satisfechos a todos, pero este es a no dudarlo uno de las grandes películas de los últimos tiempos.

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Poco afecto a ver películas inspiradas en dramáticos sucesos de la vida real, "Un milagro para Lorenzo" logró el equilibrio de no caer en la sensiblería y el melodrama barato sin dejar de conmoverme y acerme derramar unas lágrimas.

Lorenzo tiene 8 años y se le detecta una extraña enfermedad que probablemente lo lleve a la muerte, y sus padres no están dispuestos a que eso suceda. ¿Simple, no? Lo que no es tan simple es comprobar como George Miller supo dirigir esta película con tanta brillantez consiguiendo un resultado sencillamente notable.

Nick Nolte como el testarudo Augusto está fabuloso, pero Susan Sarandon como la sufrida pero muy fortalecida Micaela está soberbia, qué actriz por Dios. Juntos hacen de esta película toda una lección de cine, y de vida.

(El resto de la crítica puede contar partes de la película) Ver todo

Hay muchas escenas notables, pero rescato 3: cuando -en una sola toma- vemos como evolucionan las emociones de Augusto y Micaela al darles el diagnóstico de Lorenzo, cuando Micaela descubre que ya no puede entender lo que Lorenzo le dice, y cuando Augusto y Micaela discuten en el porche de su casa.

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Baz Lurhmann dió en el clavo en ésta su ópera prima que tuvo un discreto éxito a nivel mundial. La historia para nada es original: una soñadora patito feo que aspira a bailar con el rey del baile de competencia (ballroom) quien a su vez pasa por una crisis deseando imponer sus propios pasos de baile que claro, no se lo permiten.

En este momento sus caminos se cruzan y.... bueno, no es difícil imaginarse el resto. Lo notable de este film es su tratamiento crítico-socarrón-romántico que hace que el espectador se involucre a medida que pasan los minutos en esta historia de amor imposible.

Paul Mercurio y Tara Morice como la pareja protagónica están muy correctos, pero quienes se roban la película son los secundarios especialmente Bill Hunter, Pat Thomson y el gran Barry Otto. Realmente, una estupenda opción para ver.

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