La primera muestra del genio de Terrence Malick, contiene las claves y características que definirán buena parte de su corta pero imprescindible obra. Fuerza visual, fotografía preciosista, imágenes que son pura poesía.
Esta película está llena de ellas; el incendio de la casa, la visita a la mansión del hombre rico, Kit con el rifle a la espalda mirando perplejo el espectáculo de la llanura bajo la Luna...
Una visión de América cercana a la de pintores realistas como Hopper y Wyeth, con sus casas de listones blancos de madera y llanuras desoladas bajo cielos infinitos e implacables. Con unos personajes que pueden cometer crímenes y actos brutales, de los que no se les culpa ni se buscan sus motivaciones. Porque detrás de un asesinato puede no existir ninguna razón para cometerlo, y eso lo hace más inquietante y terrible.
A Malick sólo le interesa la mera exposición de los hechos, y ahí reside precisamente el tremendo magnetismo de su obra. No hay que intentar comprender sus películas exclusivamente por la vía de la razón, debemos dejar que nos entren por los sentidos y la sensibilidad. Si lo conseguimos, la experiencia puede ser única.

catfish

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Era de suponer que esta película provocaría opiniones muy dispares. Se la critica por carecer de una presunta trama dramática, y de entrada es difícil saber qué posicionamiento toma el director ante la tremenda atrocidad que representa siempre un conflicto bélico. Recomiendo ver y repasar bien el film, porque en mi opinión tiene muchísimos puntos de interés. Si uno se toma la molestia de leer los comentarios de los autores -bondades del DVD- encontrará algunas pistas, empezando por la que para mí es la principal: lo que se pretende es mostrar el tipo de trabajo que hacen los soldados profesionales de EEUU, y su mentalidad y reacciones ante una situación extrema como la que les toca vivir en ese rincón de África.
Los hechos que se relatan son recientes -1993- y, por los comentarios de los veteranos que vivieron la batalla real, son bastante fieles a lo que pasó realmente. Y este aspecto casi documental de la película es sin duda su punto fuerte. No estamos hablando de la II guerra mundial; estos soldados son los mismos que están ahora en Irak. Con una impresionante fotografía y trabajo de cámara, y un ritmo narrativo magnífico, refleja perfectamente la mezcla de orden y caos que se dan en un conflicto de éstas características. Te mete de lleno dentro de la batalla.
Panfleto patriotero o reflexión sobre la inutilidad de la violencia? Ninguna de las dos cosas, sino todo lo contrario...en mi opinión se dejan muchas ideas abiertas a la libre interpretación del espectador, y hacerlo no es cosa fácil. Pero estamos ante Ridley Scott, un maestro en el arte de la ambigüedad! Esto no es "Pearl Harbor" ni "la delgada línea roja", por citar dos películas con posiciones claras ante la guerra. Yo la colocaría más bien al lado de films como "el submarino" de Wolfgang Petersen.

Un arriesgado largometraje bélico, con magníficos resultados. Mejorará con el tiempo.

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Cine de acción pensado para entretener, sin duda. Pero de excelente factura! Un guión muy original, en una película trepidante que se aparta de los cánones habituales del género.
Un film que puede considerarse testimonio de una época, y precursor de la estética y modo de vida basados en los deportes y actividades extremas. Todo aderezado con una particular filosofía de la vida de unos muy particulares atracadores de bancos que acaba por atraer al mismísimo poli interpretado por Keanu Reeves.

Opera prima de Kathryn Bigelow, se nota la mano de James Cameron en las escenas de acción. La película consigue atraer la atención del espectador en todo momento, y no abusa de efectos especiales y explosiones varias como tantas otras para conseguirlo. Tiene muy buenos momentos de acción, sin ninguna duda. Pero la original y muy bien desarrollada trama argumental cuenta con suficiente atractivo para mantener nuestra atención. Impagables las delirantes escenas de los atracos con los miembros de la banda disfrazados de presidentes.
Buen trabajo de todo el repertorio, del que destacaría la magnífica interpretación que hace el veterano Gary Busey del policía curtido en mil batallas, y su peculiar relación con el brillante novato Reeves. Swayze está perfecto en un papel de gurú surfero hecho a su medida. Y con los Red Hot Chili Peppers haciendo de extras uno puede imaginarse por dónde van los tiros de la banda sonora, rock potente para adictos a las emociones fuertes.

Entretenimiento del bueno, un pequeño clásico del cine de acción. Good waves!!

catfish

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El cine de Jim Jarmush es tremendamente personal, y aún sabiéndolo nos sorprendió con este peculiar film en blanco y negro con música de su inseparable Neil Young.
El arranque de la película es impactante; un oeste real, muy real. Casi de documental. La llegada en tren de Johnny Depp al pueblo, su entrada en la lúgubre fábrica y su encuentro con Robert Mitchum (en su último papel) no tienen desperdicio.

(El resto de la crítica puede contar partes de la película) Ver todo

Eso hasta que el protagonista recibe un balazo y empieza su viaje iniciático y alucinógeno a través de un paisaje bello y desolado, habitado por personajes desesperados y lunáticos. Y llega un momento en que se acaban los diálogos y las imágenes oníricas se suceden con la lisérgica guitarra de Young de fondo. Ahí la película se toma o se deja, aunque yo creo que vale la pena dejarse llevar sin complejos por la tremenda carga poética que se desprende de la pantalla, con Depp navegando en canoa hacia el mar, hacia su trágico destino.

catfish

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Vaya de antemano que, aunque lo intente, no puedo ser objetivo con esta película. Soy un absoluto devoto del cine de Malick, pero este drama rural ambientado en los trigales del Texas de 1916 me tiene absolutamente fascinado desde que lo ví por primera vez en la 2 de TVE hace ya unos cuantos años. Luego llegó la tele panorámica de 32" y el DVD, y aquello ya fue demasiado para mi sensible retina...

De las cuatro películas realizadas hasta hoy por el escurridizo director americano, esta es quizás la más pura visualmente. Malick eleva al máximo exponente su característica de no profundizar en los personajes, de dejar hablar a las imágenes. Podríamos tratar durante horas de la belleza de la fotografía de Néstor Almendros. Hay muchas películas con buenas imágenes, pero ésta es un punto y aparte. Malick dota cualquier encuadre de un valor pictórico sin comparación con ninguna otra película que yo haya visto. Hay muchas escenas que podrían ser cuadros pintados por Monet, Hopper o Wyeth. La de la ceremonia religiosa al inicio de la cosecha es de una belleza que corta la respiración.
Todo en esta película invita a dejarse llevar por los sentidos, a disfrutar de los juegos de luz y los sonidos del campo y la maquinaria...y la magnífica banda sonora de Morricone y el clásico Camille Saint-Saens multiplica el valor de las imágenes.
En un reparto con actores poco conocidos, destaca la presencia en un papel protagonista de Richard Gere en los inicios de su carrera. Nadie sobreactúa, y muchas escenas se mueven entre el documental y el cine mudo.
El argumento sirve de soporte para que Malick despliegue su particular visión del mundo; la evocación de la desaparecida América rural, la soledad, la amistad, la ambición, la pérdida de la inocencia, el amor, los celos, el odio, el cansancio de la vida, la insondable tristeza de la existencia. Los personajes son marionetas que creen poder manejar su propio destino en una desesperada búsqueda de la felicidad, y acaban siendo devorados por fuerzas que ellos mismos han desatado sin ni siquiera darse cuenta.

Lo dicho, no puedo hablar de esta joya de 1979 sin que me desborde el entusiasmo. Todo en ella continúa causándome asombro aún después de haberla visto infinidad de veces...olvidaos del Gere que repite sus tics una película tras otra, para mí ésta es la más diferente y mejor interpretación de su carrera. Su entrada en la casa del granjero en una sobrecogedora imagen del paso de la miseria a la riqueza es de uno de los momentos estelares del film.
Pero las escenas memorables son tantas que no me caben en esta crítica. El duro y contradictorio mundo de los adultos visto por los compasivos ojos de una niña. El cine según Terrence Malick, un fascinante rara avis del cine contemporáneo que realiza sus películas con la exquisitez y el cuidado de un orfebre.
Haceos con una copia y disfrutadla, pero no me hagáis mucho caso. Ya os he dicho que esta maravilla me supera...espero que a algunos de vosotros también.

catfish

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