INSTRUCCIONES DE "EL ORFANATO"

*Composición*

"Suspense" (Jack Clayton, 1961) > 30%
"Frágiles" (Jaume Balagueró, 2005) > 30%
"Al final de la escalera" (Peter Medak, 1980) > 10%
"Los Otros" (Alejandro Amenábar, 2001) > 10%
"La residencia" (Narciso Ibáñez Serrador, 1969) > 5%
"Los abandonados" (Nacho Cerdá, 2006) > 5%
"Poltergeist" (Tobe Hooper, 1982) > 5%
"El internado" (Pascal Laugier, 2004) > 5%

*Indicaciones*

Pupurrí de los referentes de terror de Juan Antonio Bayona, sin magia ni creatividad. Técnicamente optimizado para que parezca que en España también se saben hacer películas mainstream. Indicado para las personas que sufran del síndrome "Guillermo del Toro Presenta" y para tratar a directores noveles con el ego por encima de los valores normales.

*Forma de administración*

A traves de una propuesta audiovisual de una calidad más que notable, una interpretaciones correctas y convincentes y una sucesión de clichés y tópicos del género generosamente abundante. Puede que se note cierta sensación de Déjà vu al contemplar escenas que parecen calcadas de otras películas.

*Interacciones*

Incompatibilidad total con los conceptos de "arriesgar", "creatividad", "aportar algo nuevo", "innovación", "película de autor" y "genuino".

*Posibles efectos secundarios*

Sensación de decepción y plagio. Posible tendencia a pedir a la sala de proyección la devolución del importe de la entrada. Tendencia a no volver a seguir los consejos de cierta crítica "especializada".

MANTENGA A "EL ORFANATO" FUERA DEL ALCANCE DE LOS AMANTES DEL CINE CREATIVO Y ORIGINAL

RagingSergio

(ver vista para enlazar)

Bajo la aparente candidez con la que empieza "Cometas en el cielo" se esconde un relato duro y escalofriante del Afganistán de los últimos 30 años. Algo que me ha recordado mucho a la excelente "Persépolis" de Marjane Satrapi (el cómic, no la película homónima) La película goza de muy buenas virtudes pero también de fallos más o menos evidentes que hacen que el conjunto general no sea tan bueno como podría haber sido.

Más estética que poética y más moralizante que testimonial. Estos son en mi opinión los principales defectos de la película. No ahonda el las emociones de los personajes sino en la emocionalidad de los hechos y las circunstancias. Se queda siempre a medio camino en el trayecto hacia el impacto emocional del espectador que es lo que pretende una y otra vez a lo largo de todo el metraje. Partiendo de un material bastante bueno, Marc Forster podría haber intentado realizar una película más personal y creativa en lugar de trasladar a imágenes el libro en el que se basa.

En el lado positivo hay que destacar las interpretaciones de los niños, lo mejor sin duda de la película. Y es que todo parece ir rodado cuando asistimos a la narración de la infancia y juventud de los protagonistas y en cambio todo se vuelve farragoso y titubeante con la separación de los mismos. Es hacia la parte final de la cinta, cuando se produce el retorno del protagonista a su Afganistán natal, cuando parece que la película cobra un nuevo impulso y retoma la intensidad. El relato se vuelve trepidante y logra convencer al espectador con un final pretendidamente optimista aunque profundamente desmoralizador. Una vez más vuelve a aparecer Estados Unidos como la tierra prometida, como el lugar de las oportunidades y de la libertad. Pero en la melancólica mirada de los personajes de esta historia se atisba siempre la triste mirada de quien aún añora el horizonte de su patria perdida y los recuerdos de tiempos mejores.

RagingSergio

(ver vista para enlazar)

Lo primero que he de decir es que la historia no me ha entusiasmado lo mas mínimo. No se si debido a la pesadez de la narración, a la indiferencia que me han contagiado los personajes o al vacío que ronda toda la película.

Siendo un film distante y frío ya de por sí, lo mínimo que hubiera debido hacer el director es dotar de más humanidad y cercanía ciertos aspectos de la historia. Por ejemplo, la relación paterno filial entre el magnate del petróleo y su hijo se me antoja un mero pretexto para profundizar más en la psicología del protagonista absoluto de la película. Un Daniel Day-Lewis desbocadamente histriónico y únicamente dedicado a recrearse en gestos y expresiones faciales vacías aunque pretendidademnte grandilocuentes. Al igual que Paul Dano que pasa de interpretar brillantemente a un personaje que no quiere hablar en "Pequeña Miss Sunshine" a un charlatán alterado sin atisbo de mesura y credibilidad. Entre tal maraña de egos disparados me quedo con la decente y humilde interpretacion del hijo del protagonista, un niño que habla más con la cara que con la boca.

Con los primeros 40 minutos de metraje parecemos asistir al comienzo de una gran película, profundamente descriptiva pero dinámica e interesante. Pero con el paso de los minutos todo se va echando poco a poco al traste. Escenas interminables absolutamente irrelevantes, momentos de pretendida grandiosidad que se quedan en el camino, irrupción de personajes que no aportan nada, confusión con el desarrollo de los acontecimientos...etc. Todo ello aderezado con profundas dosis de lentitud y con innumerables primeros planos de Day-Lewis para que todo el mundo admire su "gran" interpretación. Vamos que sólo falta que debajo de la cara del actor ponga el famoso "For Your Consideration" para que los miembros de la Academia que le vean le voten para que se lleve el Óscar.

Otro elemento que me ha parecido especialmente irritante y desquiciante: la absurda banda sonora. ¿Esto es una partitura o la sirena que anuncia un bombardeo? Por momentos tenía que llevarme las manos a los oídos. Repetitiva y aturdidora, la "música" de esta película parece hecha ex-profeso para incomodar al espectador y hacer que su mala hostia vaya in crescendo.

"Pozos de ambición" no me ha gustado, creo que eso es evidente. Obviamente habrá gente a la que le encantará y gente a la que le resultará indiferente. Mi opinión es que la película fracasa en lo mismo que pretende contar: la sobradísima ambición de su protagonista (Day Lewis en la ficción y Anderson en la realidad). Con la ambición del primero lo único que logra es una interpretación exagerada y caricaturesca y con la del segundo una película tan pretendidamente épica como infumable e indigesta.

RagingSergio

(ver vista para enlazar)

Muy de vez en cuando el cine franquea la línea de la excelencia para llegar a lo clásico. "La última noche" es un clásico instantáneo. Una película que bajo su modesta concepción alberga todo un universo de reflexiones, homenajes y sentimientos.

La principal reflexión que nos plantea es sobre la libertad de elección que todos poseemos en nuestras vidas. Elegir un determinado camino y no lamentarlo es la opción del protagonista, lo que le traerá como consecuencia su inminente entrada en prisión. Edward Norton interpreta el personaje con una facilidad, convicción y profundidad que deja por los suelos a casi todos los actores que han exitido en el mundo en los últimos 20 años. En ningún momento cae el el victimismo fácil, siempre leal y consecuente, rápidamente empatizamos con el personaje que interpreta lo que nos hace meternos en la película todavía más si cabe.

Hay una escena en un cuarto de baño de un restaurante que no quiero dejar de comentar. Se trata de un monólogo "sui géneris" del protagonista frente a un espejo en el que hace un repaso de toda la "fauna" de Nueva York. Increíble escena, de lo mejor que he visto en toda mi vida. Sencillamente soberbia.

Por otro lado la película también en una declaración de amor a un Nueva York post 11-S. Una vez más no se cae en el sentimentalismo y simplemente Spike Lee se dedica a mostrarnos la ciudad tal como él la ve y también tal y como la ve el protagonista de la película. Escenas de una belleza inusual, bellamente extrañas y reflexivas, no sin cierta melancolía, sentimiento que irradia a toda la película en general.

Y una película así no podía acabar de un modo cualquiera. El final provoca un estallido de emociones e interrogantes. La historia la construímos nosotros con nuestras decisiones y el final de esta historia está tan abierto como la vida misma ante nuestros ojos. Una joya del cine.

RagingSergio

(ver vista para enlazar)

"O Willow Wally" es la inquietante canción que inicia esta película de culto. Como dicha melodía, la película es particularmente siniestra a pesar de su envoltorio aparentemente ingenuo. La historia de una institutriz que recala en una mansión para cuidar y educar a unos niños huérfanos abandonados por su egocéntrico tío se convierte conforme avanza en un denso y mórbido cuento adulto.

La película maneja el misterio de una forma muy eficiente y gradual, gracias en buena medida al buen hacer de Deborah Kerr que está espléndida en su papel y que hace evolucionar a su personaje de una manera muy convincente. Me han sorprendido los niños, especialmente el muchacho. Pertubadores y malignos mas allá de su apariencia, se convierten en los protagonistas absolutos conforme avanza la trama. Una trama que evoluciona del misterio al psicologismo, pasando por el terror.

Habría que destacar la dirección de fotografía a cargo de Freddie Francis. La iluminación adquiere una importancia notable en los interiores de la mansión, así como también en los exteriores donde el esplendor del paisaje y el brillo del sol están magníficamente conseguidos.

"The Innocents" (me niego a llamarla "Suspense", otra muestra más de la lamentable práctica de cambiar los títulos de las películas en nuestro país) es una película visionaria y avanzada a su tiempo. Injustamente olvidada por gran parte del público, es un auténtico referente para los amantes del cine de misterio metafísico e intelectual. Una "rara avis" digna de rememorar.

(El resto de la crítica puede contar partes de la película) Ver todo

Impresionante la escena del niño Miles recitando su poema:

"What shall I sing to my lord from my window? What shall I sing for my lord will not stay? What shall I sing for my lord will not listen? Where shall I go when my lord is away? Whom shall I love when the moon is arisen? Gone is my lord and the grave is his prison. What shall I say when my lord comes a calling? What shall I say when he knocks on my door? What shall I say when his feet enter softly? Leaving the marks of his grave on my floor. Enter my lord. Come from your prison. Come from your grave, for the moon is a risen. Welcome, my lord."

RagingSergio

(ver vista para enlazar)