Tengo que confesarlo: soy un enamorado de la filmografía de Roman Polanski. Siempre me ha parecido un director increíblemente inquietante y perturbador, un diseccionador de la mente humana sin igual (sólamente comparable a David Lynch) que plasma desgarradamente sus propios demonios interiores en cada una de sus obras. Y por supuesto, uno de los mejores directores del género de terror psicológico (por no decir el mejor) de la historia del cine.

"El quimércio inquilino" es una película excepcional. Lo es por lo que cuenta y por cómo lo cuenta, por lo que crítica y por cómo lo critica. Pudiera parecer demasiado similar a su otra obra maestra "La semilla del diablo" pero guarda determinadas distancias que las conviertes en cintas paralelas aunque no convergentes. ¿La principal diferencia? El humor negro y el surrealismo de "El quimérico inquilino" frente al terror psicológico y la inquietud generalizada de "La semilla del diablo".

¿Qué cuenta?
Explícitamente la historia de un jóven parisino de ascendencia polaca, temeroso, huidizo y sumamente amable y cortés que inicia viaje a la locura a través de los espejismos de su mente. Implicitamente tenemos una narración de cómo la impregnación psicológica de un determinado ambiente puede tener consecuencias negativas y provocar una alienación de la mente que lleve a su autodestrucción.

¿Cómo lo cuenta?
Especifico más este apartado en el spoiler.

¿Que critica?
Fundamentalmente el caracter nocivo de una determinada moral colectiva que intenta fagocitar cualquier intento de invasión externa. Es una denuncia de la imposibilidad de ser un cordero en un terreno habitado casi exclusivamente por lobos. También es una reflexión de un artista surrealista del movimiento Pánico como Roland Topor sobre la realidad y los mecanismos mentales que la desmontan.

¿Cómo lo critica?
A través de la exposición del submundo de una comunidad de vecinos cualquiera que intenta constantemente constreñir la libertad de su invasor, en este caso un nuevo inquilino con demasiada ingenuidad.

"El quimérico inquilino" debe reinvindicarse desde ya, no sólo como una de las mejores películas de su director, sino como una auténtica explosión de creatividad cinematográfica al servicio de la crítica social, moral y psicológica.

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Como ya he dicho el autor de la novela en la que se basa la película es el pintor Roland Topor, miembro junto a Alejandro Jodorowsky y Fernando Arrabal del Movimiento Pánico, muy cercano al surrealismo y que fue definido por sus miembros como "una manera de expresión donde preside la confusión, el humor y el terror".

La fotografía del maestro Sven Nykvist es sencillamente genial, sobre todo en los decorados interiores donde reina una atmósfera turbia dónde la única luz de una bombilla o la tenue iluminación proveniente del rellano de una escalera se tornan elocuentes, opresivas y profundamente inquietantes. Un trabajo prodigioso. Igualmente la banda sonora de Philippe Sarde evoca ambientes cargados y tensionales de manera muy notable.

Los actores están simplemente geniales. El propio Polanski hace, en mi opinión, el mejor papel de su carrera como actor. La co-protagonista Isabelle Adjani hace que nos enamoremos de su personaje casi al instante y los secundarios Shelley Winters y Melvyn Douglas están magníficamente macabros y malévolos en el ocaso de sus respectivas carreras.

Y para finalizar hay que destacar el finísimo sentido del humor que impregna todo el metraje, con escenas como la de la cajetilla de Marlboro, las quejas de los vecinos, las terrazas de la comunidad convertidas en palcos teatrales, el pérdida del diente (asociado a la pérdida de identidad y a la muerte), la escena en los dos protagonista y el discurso del protagonista sobre la mente (profundamente anti-aristotélico) Y así una infinidad de detalles que no hacen sino enriquecer una historia inolvidable.

RagingSergio

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"Paranormal Activity" es una de las mejores peliculas de terror de los últimos tiempos. Explico mis razones:

- Obviamente influída por la infravalorada "El proyecto de la bruja de Blair", lleva el terror a un entorno casero cualquiera lo que confiere a la película un "esto me podría pasar a mí" realmente inquietante.

- No hay guión, no hay "actuación" (los actores se guiaban por unas mínimas directrices), no hay efectos especiales ni puesta en escena. Simplemente una cámara que graba como lo cotidiano se ve invadido por lo sobrenatural.

- La película sabe de lo que habla. El director se ha basado en su propia experiencia con este tipo de fenómenos y ha intentado "exorcizar" sus temores con la cinta.

- La explicación a los fenómenos y su evolución es simplemente terrorífica, desasosegante e impactente. Es verosímil, te lo puedes creer. No es una bruja que hay escondida en un bosque, es algo mucho más cercano y terrorífico.

- La átmosfera que crea la cámara "amateur" es impactante. La tensión es más fuerte respecto a lo que no se ve que a lo que se muestra. El sonido aterroriza tanto o más que la imágen.

- El director conoce el lenguaje del terror. Sabe como impactar, sabe como impacientar, entiende cuales son los resortes que saltan en la mente humana cuando se ve amenazada.

- Es una película que como mejor se siente es de noche y, preferiblemente, en un cine. Una experiencia audiovisual que merece ser vista en las mejores condiciones.

- Es un producto cuya popularidad ha nacido del boca a oreja que demuestra como la imaginación no entiende de dinero.

En definitiva, una excelente película de terror que hizo cagarse en los pantalones al mismísimo Spielberg (cuento la anécdota en el spoiler) Hay que mencionar que la versión que se está viendo ahora es una especie de remake de una cinta casera que hizo el director y que, como ya he dicho, aterrorizó a todo el plantel de Dreamworks.

Terror genuino en estado puro.

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En 2008, el DVD llegó a los escritorios de DreamWorks, y fue visto por la Ejecutiva de Producción Ashley Brooks. Ella quedó sumamente impresionada y hostigó a su jefe (Adam Goodman, Jefe de Producción) durante varios días hasta que él también la visionó. Cuando la vió, Goodman buscó a su jefe (Stacey Snider, Gerente de Estudio) para que también vea el DVD. Ambos quedaron muy impresionados y pasaron el DVD de Paranormal Activity a Steven Spielberg, para que también la viera.

Al día siguiente, Steven Spielberg regresó a DreamWorks con el DVD dentro de una bolsa negra de basura. Esto no era porque creía que fuese una basura de película, sino porque le dió tanto miedo que no quería tocar el DVD, pensó que este podía estar maldito.

Según Steven Spielberg, después de terminar de ver la película en su casa, las puertas de su dormitorio se cerraron por sí solas sin que él pudiera salir (no tenía las llaves) hasta que llamó a un cerrajero. A pesar de esta horrible experiencia, a Spielberg le encantó la película y ayudó a dar luz verde para que Oren Peli y Jason Blum hicieran una nueva película, un remake con mayor inversión y actores conocidos, basándose en la que ya había visto.

RagingSergio

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INSTRUCCIONES DE "EL ORFANATO"

*Composición*

"Suspense" (Jack Clayton, 1961) > 30%
"Frágiles" (Jaume Balagueró, 2005) > 30%
"Al final de la escalera" (Peter Medak, 1980) > 10%
"Los Otros" (Alejandro Amenábar, 2001) > 10%
"La residencia" (Narciso Ibáñez Serrador, 1969) > 5%
"Los abandonados" (Nacho Cerdá, 2006) > 5%
"Poltergeist" (Tobe Hooper, 1982) > 5%
"El internado" (Pascal Laugier, 2004) > 5%

*Indicaciones*

Pupurrí de los referentes de terror de Juan Antonio Bayona, sin magia ni creatividad. Técnicamente optimizado para que parezca que en España también se saben hacer películas mainstream. Indicado para las personas que sufran del síndrome "Guillermo del Toro Presenta" y para tratar a directores noveles con el ego por encima de los valores normales.

*Forma de administración*

A traves de una propuesta audiovisual de una calidad más que notable, una interpretaciones correctas y convincentes y una sucesión de clichés y tópicos del género generosamente abundante. Puede que se note cierta sensación de Déjà vu al contemplar escenas que parecen calcadas de otras películas.

*Interacciones*

Incompatibilidad total con los conceptos de "arriesgar", "creatividad", "aportar algo nuevo", "innovación", "película de autor" y "genuino".

*Posibles efectos secundarios*

Sensación de decepción y plagio. Posible tendencia a pedir a la sala de proyección la devolución del importe de la entrada. Tendencia a no volver a seguir los consejos de cierta crítica "especializada".

MANTENGA A "EL ORFANATO" FUERA DEL ALCANCE DE LOS AMANTES DEL CINE CREATIVO Y ORIGINAL

RagingSergio

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Muy de vez en cuando el cine franquea la línea de la excelencia para llegar a lo clásico. "La última noche" es un clásico instantáneo. Una película que bajo su modesta concepción alberga todo un universo de reflexiones, homenajes y sentimientos.

La principal reflexión que nos plantea es sobre la libertad de elección que todos poseemos en nuestras vidas. Elegir un determinado camino y no lamentarlo es la opción del protagonista, lo que le traerá como consecuencia su inminente entrada en prisión. Edward Norton interpreta el personaje con una facilidad, convicción y profundidad que deja por los suelos a casi todos los actores que han exitido en el mundo en los últimos 20 años. En ningún momento cae el el victimismo fácil, siempre leal y consecuente, rápidamente empatizamos con el personaje que interpreta lo que nos hace meternos en la película todavía más si cabe.

Hay una escena en un cuarto de baño de un restaurante que no quiero dejar de comentar. Se trata de un monólogo "sui géneris" del protagonista frente a un espejo en el que hace un repaso de toda la "fauna" de Nueva York. Increíble escena, de lo mejor que he visto en toda mi vida. Sencillamente soberbia.

Por otro lado la película también en una declaración de amor a un Nueva York post 11-S. Una vez más no se cae en el sentimentalismo y simplemente Spike Lee se dedica a mostrarnos la ciudad tal como él la ve y también tal y como la ve el protagonista de la película. Escenas de una belleza inusual, bellamente extrañas y reflexivas, no sin cierta melancolía, sentimiento que irradia a toda la película en general.

Y una película así no podía acabar de un modo cualquiera. El final provoca un estallido de emociones e interrogantes. La historia la construímos nosotros con nuestras decisiones y el final de esta historia está tan abierto como la vida misma ante nuestros ojos. Una joya del cine.

RagingSergio

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Absolutamente conmocionado y noqueado emocionalmente. Así fue como me sentí al salir de la sala de cine tras haber visto la última película que ha logrado dejarme verdaderamente sin palabras. Sydney Lumet es como Vincent Van Gogh, un absoluto genio condenado injustamente a la indiferencia de sus coetáneos. Sólo ahora, cuando el ocaso de los días de este maravilloso contador de historias parece llegar a su fin, es cuando verdaderamente se puede entender la magnitud de su legado. Estoy convencido que en un futuro no muy lejano, el nombre de Syndey Lumet aparecerá con todo merecimiento en los libros de historia del cine como uno de sus mejores y más visionarios ejemplos.

Y ahora la película en cuestión. Podría definirse como obra maestra absoluta y punto pero son tantos los aciertos y tan pocos (o ninguno) los fallos que sería una injusticia no enumerar todas las virtudes de esta maravilla:

En primer lugar la historia es un reflejo absolutamente sobrecogedor de la impersonalización y la carencia de valores morales y familiares a favor del imperio del dinero. Algo que otras muchas películas también han podido reflejar, pero en esta ocasión Lumet nos muestra lo putrefacto de las relaciones de una manera absolutamente clásica, siempre elegante y con un estilo arrollador sin paliativos. Esta es la primera película que he visto en mucho tiempo con unos personajes tan rematadamente viles, amorales e indiferentes a las desgracias ajenas. Pone los pelos como escarpias.

Los actores y actrices se marcan un recital interpretativo apabullante. El desgarro de su alma no sólo se deduce a través de sus actos o sus discursos sino que podemos observar su dolor a través de cada uno de sus gestos y de sus miradas. Lumet los capta vagando entre las estancias de un apartamento vacío, en la habitación de un hospital, en una joyería, en una representación teatral de un colegio, en un bar de mala muerte, en un despacho inmaculado. Momentos en los que se respira la frustración, la ira, el miedo, la culpabilidad y la huída. Escenas todas para enmarcar.

El guión es impropio de una debutante en cine: sólido, sórdido, sexual, inteligente, hiriente, desolador. Un inmejorable decálogo de todas las virtudes que hay que poner encima de la mesa para conseguir una historia a la vez actual y a la vez intemporal, a la vez concreta y a la vez ecléctica. Todo ello en una película con un humor negro, negrísimo, sólo a la altura de los grandes genios del arte cinematográfico. La película más verdadera que ha dado Hollywood en años.

Lumet, enséñale al diablo tu Cum Laude en la vida. Aquí ya eres inmortal.

RagingSergio

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