Me encanta Loach. Es la última isla que nos queda en este apocalipsis del cine en el que se hacen tan solo dos o tres buenas películas al año. El título de la crítica obedece a que no es un cine divertido ni comercial ni nada por el estilo. El Loach que me gusta comienza por esta película, sigue con Lloviendo piedras, Mi nombre es Joe y La Cuadrilla. En ellas, se nos muestra una sociedad inglesa en decadencia, muy similar a todas las sociedades europeas de los países de la primera velocidad, donde pululan personajes muy poco atractivos para el público de butacón pero muy cercanos a nosotros, son los mismos que vemos todos los días al ir en tren o metro al trabajo, personas que trabajan, sufren para llegar a fin de mes, se enamoran, luchan y así se pasan toda su miserable vida, todo ello ante un gobierno decadente, corrupto, demagogo y lleno de imbéciles. A mí, personalmente, además de ver películas de Spielberg, Tarantino o demás "actualidades", de vez en cuando, me apetece ver una peli de Loach, para coger impulso en la vida, para pensar, para disfrutar de personajes con los que convivo todos los días.
Y sí, efectivamente, Loach es de izquierdas y no lo esconde, y es lo preciso para poder rodar este tipo de películas y que te llegen al corazón, y es crítico con su gobierno, que es la postura que debe tener toda persona inteligente en la vida, ser crítico con el gobierno que le manda al paro, que reconvierte las empresas donde trabaja, que le prohibe fumar, que no sea obeso, que haga deporte, que cobre una miseria cada mes, que no sea capaz de pagar una vivienda en toda su vida, que permite que se mate en su coche...claro que hay que ser crítico con cualquier gobierno, faltaría más.
Gracias Loach, no te dediques al parchís por dios, sigue haciendo películas para que disfrutemos lo que nos quede de vida, y al que no le guste, que no la vea coño.

Merrick

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En efecto, se trata de teatro filmado. Nunca fue Peter Bogdanovich santo de mi devoción. Pero mira tú por donde aparece esta película en el año 1994 en Canal + y vuelvo a reirme como no lo había hecho desde la primera vez que ví "La vida de Brian" o "Toma el dinero y corre". Un humor simple y sencillo que arranca las risas del público desde el estómago. Repito, el mayor mérito habría que dárselo al autor teatral, Michael Frayn, pero hay que reconocer que Bogdanovich rueda como un auténtico profesional en este filme, y produce el mejor homenaje al teatro que se puede hacer jamás. Lo mejor de todo, los actores, sobre todo Michael Caine y Carole Burnett, pero todos están fenomenal.
David Lynch produjo para la televisión una serie, "On the air", por las mismas fechas que la película, cuyo capítulo piloto es una revisitación de esta película.

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Lo que más me gusta de la película es la construcción y desarrollo del guión en tres actos. Primer Acto: Ensayo General un día antes del estreno. Nos sirve para conocer y presentar a los personajes así como establecer a la perfección las complicadas relaciones entre ellos. Segundo Acto: El Estreno. A pesar de todos los pesares, la Obra se estrena bien y nos sirve para conocer cómo es la Obra original. Tercer Acto: Tras unos meses de gira, las relaciones entre los actores se han deteriorado hasta tal punto que la representación constituye un absoluto desastre. Este tercer Acto supone el clímax de la película, el espectador ha ido acrecentando el interés en la película de forma paulatina para terminar riendose a carcajada limpia en este momento. El sabor final es inmejorable.

Merrick

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"El hombre elefante" constituye una obra maestra irrepetible y sorprendente dentro del mundo del cine de los últimos años.
Sin querer entrar en la historia concreta que refleja, y de la cada uno puede obtener conclusiones personales, pero de la que sólo diré que se trata de una historia capaz de toquetear el alma de la persona más insensible que se precie.
La construcción del film es perfecta, recrea una época, un lugar y unos personajes de forma perfecta, sin ambiguedades ni soluciones políticamente correctas, directa al corazón.
Quiero recordar que el productor de la película es ni más ni menos que Mel Brooks, quien en alguna forma influyó sobre un director que venía de hacer "Cabeza borradora", y que posteriormente haría "Twin Peaks", muy en el estilo "que bien que soy tan raro" de Lynch.
Los actores están soberbios, principales, secundarios.
Si el fundamento último del cine es, a mi entender, ir algo más allá del mero entretenimiento del espectador, es secuestrar el cerebro del espectador, remover su alma, provocar sensaciones, emociones y sentimientos nunca antes experimentados, y salir del cine todavía mareado por la experiencia y con una sensación de relajación física y mental que ningún otro arte te ha provocado anteriormente,....entonces, señores, ESTO ES CINE.

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En Internet se pueden obtener diversos datos y fotografías del verdadero John Merrick. Se trata de un ejemplo más de la perversidad que ha mostrado a lo largo de la historia la naturaleza humana.
Por otra parte, se trata de recuperar aquella extraña congoja interior que sentíamos cuando de niños escuchábamos o leíamos "El Patito Feo", de Hans Christian Andersen. Para desgracia de Merrick, la conversión en cisne sólo podía obtenerla en la muerte.
Creo que a lo largo de nuestras vidas, en algún pequeño momento, todos nos hemos sentido John Merrick.

Merrick

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Opino que el argumento pueda ser triste: un padre de mediana edad descubre a su hijo de 15 años, disminuido psíquico y físico, que abandonó cuando contaba con 19 años, y durante cuyo nacimiento muere la madre. Pero la película es absolutamente enternecedora y, para mi gusto, absolutamente optimista y esperanzadora. El enriquecimiento progresivo que estas dos personas van adquiriendo durante su relación es mutuo y al final de la película tengo la sensación que es el padre quien más ha salido ganando, descubriendo y practicando qué es el amor paterno por encima de todas las demás cosas de la vida, resolviendo finalmente una deficiencia afectiva propia a través del amor y el reconocimiento del status del hijo. Estupenda película.

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Para mí es de las mejores películas de Garci a pesar del problema fundamental que arrastra: es una película tan centrada en un momento concreto de la historia de España que se ha quedado trasnochada.
Pero yo viví aquello. El sueño dorado de 3/4 partes del Madrid de los 75-80 era tener una parcela en la sierra con un chalecito donde pasar los fines de semana. Desgraciadamente lo que empezaba siendo un escape y un disfrute para el fin de semana se convierte en un rutina que se aleja cada vez más de ningún disfrute.
Después de 90 minutos de comedia costumbrista al uso, llega el bofetón final: Alfredo Landa, en una de sus mejores actuaciones, descubre que toda su vida, su trabajo, sus esfuerzos, sus logros, sus sueños, sus sacrificios han ido en un camino equivocado, y lo que él creía que era progreso y proyección se han convertido en rutina y obligación.
Reto a que vean esta película las personas que hayan cumplido 40 años y hayan pensado alguna vez que no han sido capaces de alcanzar sus sueños de juventud a esta edad, y muy posiblemente ya no los alcancen jamás.
Estupenda película.

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Evidentemente, la charla que tiene Alfredo Landa con María Casanova el domingo por la tarde es crucial en la película. En ella, Alfredo Landa reconoce que sus sueños de niñez son su fracaso de madurez. "Que m'he equivocao, coño, que m'he equivocao". El quemar el chalet es una visión optimista de Garci, que apuesta por un cambio de rumbo en la vida de los personajes.
Desgraciadamente, creo que la inmensa mayoría de los mortales llegan en algún momento de su vida a esta conclusión pero con la diferencia de que no queman el chalet y siguen conviviendo con su fracaso el resto de sus vidas.

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