Críticas De: Manuel

Kiwi, he estado esperando a que Filmaffinity pusiera este corto en la lista de películas tanto para votarlo como para escribir una crítica pues recuerdo muy bien cuando lo vi por primera vez, me impresionó y mucho, recuerdo que me produjo una sensación de gran tristeza pero a la vez que me produjo alegría por luchar por aquello en lo que uno sueña.

De eso se trata, de luchar por los sueños, exactamente eso es lo que hace nuestro querido amigo, nuestro pájaro Kiwi, un pobre pájaro sin alas que vive con el sueño de volar, de sentir sus pequeñas alas y volar entre las nubes, pasa toda su vida trabajando para hacer realidad su sueño aunque sabe como acabará pero esos momentos de delicia no se los quita nadie, una felicidad que le hace sacar una pequeña lágrima que me hacer llorar siempre que la veo pues ese pequeño momento de felicidad es sincero y lleno de grandeza.

Este pobre pájaro con un final dramático es el ejemplo de lucha en la vida, de lucha por los sueños, luchar en contra de toda ley impuesta y en contra de la naturaleza.

Este corto es el claro ejemplo de que con pocos medios pero con grandes ideas y mucha ilusión se pueden hacer grandes cosas como por ejemplo esta historia de la que se puede escribir un libro sobre la filosofía en ella encerrada, una historia maravillosa.

Sin duda una pequeña joya, sin premios por lo que puedo ver pero el resultado es uno de los cortos de animación más populares y de los más vistos y eso se debe al gran mensaje que encierra.

¡Qué bello es vivir! y ¡qué gran película!, son de esas películas que te recargan las pilas y te llenan de energía positiva para poder continuar el día a día.
Un clásico y con toda razón pues cuando ahora se ve se sigue disfrutando de ella y sobre todo de un buen cine.
Por donde empezar…James Stewart, ¡qué interpretación!, magistral, íntegra, sincera, creíble…lo tiene todo, es un personaje completo desde la primera escena hasta la última.
El guión, maravilloso, llevado con un ritmo muy bueno sucediéndose los hechos tras otros con pura naturalidad observando la evolución del personaje sin ninguna dificultad.
Para mí han sido las dos principales cosas que más me han entusiasmado de la película por supuesto para conseguir algo así detrás tiene que estar la mano de un gran director y en él observamos su maestría en la cámara, guión, el trato de los personajes, ambientación pues esta es importantísima para poder ver la evolución del personaje, todo en general hacen un clásico del cine.
Y voy al punto fundamental de la película, su positivismo y sus valores humanos, una persona buena de corazón, con buenos sentimientos hacia todos y con grandes ilusiones en la vida va dejando a un lado las oportunidades y sueños posibles de realizar por las circunstancias que se le presentan, teniendo que elegir entre su propia carrera profesional o elegir quedarse en un lugar que no le ofrece estas posibilidades para poder llevar hacia delante el humilde trabajo de su padre siendo este una buena persona siempre preocupada por el bien de los demás, y así será nuestro protagonista, una persona que mirará primero por el bien de los demás que por el suyo, pero no hablamos ni de un mártir ni de un santo, para nada, una persona que es consciente como evolucionan los demás profesionalmente en su trabajo mientras que él se ha quedado en un humilde trabajo, claro que es una buena persona con sus continuas dudas de sus decisiones en la vida.
La película es al mismo tiempo una preciosa reflexión sobre el sentido de nuestras vidas, por alguna razón estamos aquí y seguro que el más mínimo acto nuestro tendrá alguna repercusión en otras personas para bien y para mal.
Les invito a ver y ver esta gran película para su disfrute y sobre todo para aprender algo de ella pues películas como estas no están hechas solamente para disfrutar pues detrás de ellas hay siempre un gran mensaje así que siéntense y descúbranlo.

Espectacular planteamiento el de dicho cortometraje, su elaboración, argumento e idea nos plantean varias preguntas sobre el trabajo en equipo y sobre el individualismo, un corto centrado en una época social en concreto donde el comunismo y el capitalismo se enfrentaban para mostrar quien es mejor además de analizar el espíritu del hombre como individuo del que resurgirán sentimientos como el egoísmo, odio, avaricia...un corto que puede ser interpretado de varias maneras y a cual mejor.
Con “pocos medios” pero consciente de su elaboración y diseño de los personajes, los hermanos Lauenstein elaboran un entorno sobrio donde la austeridad de los personajes sirven para analizar la profundidad del alma humana y del entorno social.
Nunca antes tan pocos minutos me habían dado tanto que pensar y me habían dado tantas posibilidades de lectura, por eso invito a cada uno a sacar sus propias concluiones sobre el corto que no tiene ni un solo segundo de desperdicio.

Billy Elliot es una película buena para todas aquellas personas que sepan apreciar el buen cine pero para algunas personas como para mí es una película muy especial cuando se ha vivido prácticamente la misma experiencia pero en el mundo de la música.
Hablando de la película tiene un guión muy bueno y muy bien llevado, con un ritmo alegre, entretenido, ligero y tantas otras cosas que se pueden decir.
La interpretaciones son fabulosas, todas, desde Billy hasta su padre pasando por su hermano e incluso la abuela.
La película muestra dos realidades, la huelga de los mineros la cual tiene influencia en la vida de la familia de Billy y la vida de este joven chico el cual tiene que luchar en contra de sus entorno más cercano e incluso de su familia para poder llevar a cabo esa pasión, aquello en lo que se siente bien y sabe que es su profesión.
Una película con valores humanos allí donde se mire, la amistad de Billy con su amigo independientemente de las tendencias sexuales de su amigo, la lucha del padre y de su familia por sacar a su hijo adelante a pesar de los pocos medios, se ve a un padre luchando por su hijo, creyendo en el e intentando aprender de su hijo para poder seguir su trayectoria, un padre, simplemente.
Con momentos emocionantes se ve la vida real de una de las zonas más grises del Reino Unido y de la dificultad que es salir a flote en un medio como este.
Para las personas que hemos vividos experiencias prácticamente parecidas esta película es casi nuestra biografía, por eso nos emocionamos tantos cuando la vemos y rara es la vez que no me salen las lágrimas cuando el padre acepta el talento de su hijo y prefiere rebajarse para que a su hijo no le falte de nada para que pueda seguir hacia delante con su carrera.
En la película no interesa mostrar el Billy de Londres aprendiendo a bailar, eso ya es fácil, la película quiere mostrar la dificultad de ser aceptado en un ambiente rudo y severo, donde el arte y las emociones no tienen cabida, solamente el trabajo, la rutina y más trabajo y cuando un talento nace en medio de todo esto es difícil ser reconocido, de esto trata la película, de un talento en medio de un ambiente rudo y árido.
Una película emocionante y con tantos recuerdos….ayaya.

Hace algo más de un año que vi la película Infiel y también hace tiempo que me he querido sentar tranquilamente para escribir una crítica merecedora de esta gran película.

Esta película no está dirigida por Bergman pero por una de sus musas, Liv Ullmann, y con guión de Bergman, y con eso ya tenemos una película fabulosa si a eso le añadimos la increible y espectacular actuación de su actriz principal, Lena Endre, donde nos demuestra una auténtica lección de lo que es una buena interpretación.

Lo que más me gusta de esta película es la delicadeza, la sutileza, la sensibilidad, la finura, y el trato en cada una de sus escenas, tanto en dirección como en interpretación, cada escena está perfectamente tratada y estudiada, esa es para mí la principal razón por la que tanto me cautivó esta película.

Si empezamos a hablar de algo será sobre el guión, podemos ver una vez más al Bergman analítico y psicológico pero esta vez en las relaciones sentimentales entre las personas y las consecuencias que puede llegar a tener un divorcio dentro de una relación. La manera de narrar la historia, es lenta pero intensa, donde cada frase escrita y dicha está una vez más totalmente pensada y no me deja de sorprender el acierto de este análisis psicológico dentro de las relaciones pues a quién no se le ha pasado esas ideas por la cabeza dentro de su relación de pareja sin pensar en las consecuencias que estas pueden tener a corto y largo plazo; una película donde el estudio de la persona una vez más sigue siendo el centro de atención de Bergman.

Esta película quizás no sea tan complicada de ver como otras de Bergman, quizás porque esté dirigida por Ullmann, no lo se, la narración es lenta pero llevadera, digamos también que no es una película para un público de habitúa el cine americano.

De las interpretaciones nada mas que decir, la maestría de Lena Endre me dejó sorprendido, no se si decir que disfruté mas de la película o de la interpretación, con ese rostro tan característico, esa mirada da a sus monólogos un toque especial, digamos que tenemos en Europa grandes actores y actrices y ni siquiera los nombramos, desgraciadamente la industria americana no nos deja respirar ni tampoco pensar.

En la película se respira sutileza y una gran sensibilidad en todos los aspectos, solo tengo cosas buenas que comentar de esta película de la cual no quiero hacer la crítica mas larga para no aburrir al lector, he propuesta siempre esta película a un tipo de espectador que tiene una sensibilidad educada y pueda apreciar la belleza del séptimo arte, pues esta película es un fiel reflejo de ello, espero que si alguien la ve pueda pensar lo mismo.