Esta película es una cascada de sutilezas. La primera escena del tren es soberbia. A mi parecer, es una metáfora de la esquizofrenia. Todo el mundo sale del convoy aprisa y ajenos a todo y en ultima instancia aparece el personaje interpretado por Ralph Fiennes, apesadumbrado, cabizbajo, con andares enfermos en el que casi puedes oler su enfermedad. En definitiva, solo en su universo. Inteligentísimo empiece. El personaje vive constantemente bajo la espada de damocles. La escena de la rotura del cristal y la ocurrencia del protagonista, después de esta secuencia, lo corrobora. Más de la mitad de el metraje es una suerte de "tour the force" en el que la lúgubre habitacíón, el actor y su diario son las únicas herramientas que utiliza David Cronenberg para trasladar la tensión necesaria al espectador. Solo poder observar la interpretación del protagonista ya merece la pena visionar el filme. Un grandísimo actor, Ralph Fiennes, en el que si apenas dialogo es capaz de sobrellevar el peso de la historia y todo esto sin caer en la sobreactuación y sin pecar de tics innecesarios. El resto de actores están muy bien. Buena película.

juanperez

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Con las horas contadas es un filme que desde el inicio del metraje sabemos cual va a ser el desenlace final del mismo. Un hombre llamado Frank Bigelow entra en una comisaría para denunciar un asesinato. Cuando el comisario jefe le pregunta que: ¿ de quién ? Bigelow, para asombro de su interlocutor, dice que el suyo propio. No es la primera vez que en el inicio de una cinta, el espectador sabe por donde va a transcurrir la trama. La soga de Hitchcock es el mayor ejemplo. Cuando esto ocurre, sólo queda un recurso para que la cinta en cuestión no pierda, ni interés, ni credibilidad, y este no es otro que el recurso narrativo.
Rudolph Maté transforma en imágenes un guión circular coescrito por Russell Rouse y Clarence Greene,( ganadores del oscar al mejor guión por confidencias de medianoche ) y lo hace de manera solvente. Edmond O'Brien se mete en la piel de Frank Bigelow e interpreta con gran realismo, ( al más puro estilo Stanislavski ), un papel complicado donde los haya. Pues nada más, si quieres ver cine del bueno, no te puedes perder con las horas contadas.

juanperez

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Es una película que se ve sin pestañear. Jhon G Blystone saca petróleo de un guión simple en las formas, pero efectivo en el fondo. En las décadas de los 30, 40 y 50 el cine americano daba lecciones al mundo de como hacer buen cine. ¿ También las dan en la actualidad ? Me temo que si. En fin, no quiero desviar el hilo de mi crítica. El gran tipo, escenifica la lucha de David contra Goliat. La pelea de un hombre honrado, contra un mundo corrupto. Vaya, como la vida misma. James Cagney interpreta un papel a su medida, personaje antagónico del que interpretó en al rojo vivo. El director del filme John G. Blystone, murió a la temprana edad de 45 años de un infarto , por lo que su repentina muerte, nos privó a buen seguro de buenas películas, como la que estamos tratando. Se la recomiendo a todo el mundo.

juanperez

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Más que película previsible, yo la catalogaría como de estúpida. Carece completamente de credibilidad. La protagonista medio sedada, medio drogada, salta desde un precipicio de 200 metros de altura y sin que nadie se lo explique sale ilesa. No se lo creé ni Gary Fleder. Luego está el manido argumento de poli-psicópata. Y para rematar el típico-tópico de atacar a la familia del detective principal de la trama. No se la recomiendo a nadie. Para guión sólido la película de Seven. Peli de culto que sirve de puente hacia los nuevos directores y guionistas amantes del género. Un gran número de productores americanos con tal de tener en su reparto a un actor de la categoría de Morgan Freeman producen cualquier bodrio. Penoso.

juanperez

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La cítara de Anton Karas es el punto de partida hacia una trama envolvente que hurga en los cimientos del alma humana. En esta cinta se da todo lo bueno y lo malo del ser humano. Amistad, amor, traición, ambición, lealtad y miedo. La fotografía en blanco y negro de Viena es soberbia y esta te transporta hasta la capital austriaca en cuyo subsuelo se esconden múltiples callejones y ríos de agua putrefacta por los que se decide la vida de los contrabandistas.
Todos los actores sin excepción están a la altura del guión escrito por Grahan Greene. El desarrollo, clímax y desenlace funcionan tan perfectos como un reloj de cuco. Según la frase del personaje de Orson Welles ese reloj es el resultado de 500 años de democracia en Suiza.
La escena del tren tuvieron que rodarla en el subrepticio por no permitir las tropas rusas que rodaran en la estación, cuya ubicación era controlada por los soviéticos. En discrepancia con un usuario diré que las películas de cine negro son las únicas que como el buen vino saben envejecer con el tiempo. Sino, ahí están los casos de filmes como -casablanca, el halcón maltes, el sueño eterno o el cartero siempre llama dos veces( Versión de 1946). Magnífica película a la vez que imperecedera.

juanperez

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