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Críticas de: Miserlou
Miserlou Madrid - España 
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Celda 211 (2009)
Daniel Monzón
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| 41 de 54 usuarios han encontrado esta crítica útil. |
Su valoración:  |
12 de Febrero de 2010 |
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El comienzo te hace pensar que vas a ver algo diferente, un funcionario de prisión en su primer día se ve encerrado por una horrible circunstancia del destino, en el interior de una cárcel en medio de un motín, tras un impresionante y aterrador encuentro con uno de los presos que parece grilladísimo, en pocos minutos debe de hacer verosímil que el es uno más de ellos para que no le maten haciéndose pasar por homicida recién entalegado.
Aqui se termina lo bueno y comienza lo tópico, el novato del módulo se hace amigo del alma y mano derecha del más malo de la cárcel ya desde el primer día, como un flechazo y se hace completo protagonista de todo lo que acontece en la prisión, cuando lo lógico sería haberse limitado a estar en un rincón callandito y esperando que pasara todo el embrollo.
Para empeorar más las cosas, el papel de Resines es del todo incoherente y su afición a jugar con disfraces de antidisturbios coge con pinzas una trama que a medida que llega a su desenlace se torna más y más fantasiosa y absurda. Me recordó un poco a Trainig Day pero más pretenciosa, la película sin ser mala como para dejar de verla, está bastante sobrevalorada es comercial y efectista por no decir tramposa.
Como cine de denuncia no me dió mucha pena por los presos la verdad, es posible que el sistema penitenciario español sea una porquería, por eso yo prefiero portarme bien y permanecer fuera de el.
Miserlou 
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El séptimo continente (1989)
Michael Haneke
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| 24 de 25 usuarios han encontrado esta crítica útil. |
Su valoración:  |
21 de Mayo de 2009 |
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¿De qué sirve limpiar escrupulosamente el exterior de tu coche, si donde has de disfrutar es en su interior?
¿De qué sirve montar el castillo de naipes de una vida ideal, cuando todo se puede perder en un segundo para terminar yaciendo en el húmedo arcén de una autopista?.
¿De qué sirve reunirte con tu gente, si no hay más conversación que la que llega de una radio o un televisor?
¿De qué sirve dedicar la única vida que tienes, en un alienante empleo, si al final, te das cuenta de que no eres más que una insignificante pieza del engranaje de una maquinaria, que no dudará en sustituirte sin miramientos, cuando dejes de serle útil?.
¿De qué sirve rodearte de seres queridos, si nunca compartes tus emociones más profundas con ellos, sin más exteriorización que puntuales explosiones de miedo, tristeza, sexo y soledad?
¿De qué sirve decir la verdad, si no viene acompañada más que de un castigo?
¿De qué sirve viajar, si no disfrutas del trayecto y solo piensas en llegar cuanto antes a tu destino final?
Apaga la luz que el viaje ha sido largo y has de descansar.
(El resto de la crítica puede contar partes de la película)
Ver todo
spoiler: Al igual que la niña protagonista, que se hace pasar por ciega al leer un artículo en el periódico, el nobel director alemán Haneke, decidió hacer esta película tras leer una noticia, donde se explicaba como una familia de clase media había terminado con su vida tras destruir todas sus posesiones sin un motivo aparente.
Obsesionado por descubrir las causas de este terrible suceso, Haneke dedica su opera prima a intentar desentrañar los porqués y las causas que desencadenaron la catástrofe.
Usando neutros y gélidos primeros planos, Haneke automatiza la cíclica realidad cotidiana, llegando a momentos de auténtico énfasis, como la genial secuencia de la cajera de supermercado.
Los largos cortes en negro, otorgan a cada secuencia una energía especial, tu atención centrada en cada escena se corta de improvisto en un momento perfecto que ha sido minuciosamente pensado por el director, dejándote unos segundos con la pantalla completamente negra para asimilar todos los pensamiento y emociones que has ido acumulando.
Los personajes, apenas hablan entre ellos, prácticamente ni se tocan, los escenarios son fríos e impersonales, la atmosfera se vuelve cada vez más insoportable, hasta llegar al desenlace final, uno de los más duros que he visto, y que no pude quitarme de la cabeza, atormentando mis pensamientos en toda la noche hasta caer dormido, fue precisamente al día siguiente, cuando la misma monotonía que abruma a los protagonistas, se apoderó de mi, haciéndome olvidar las terribles sensaciones que despertó esta genial obra.
Miserlou 
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La muerte tenía un precio (AKA Por unos pocos dólares más) (1965)
Sergio Leone
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| 18 de 19 usuarios han encontrado esta crítica útil. |
Su valoración:  |
25 de Julio de 2007 |
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Creía que el bueno el feo y el malo era mi obra favorita de Leone, pero una vez que te acostumbras a que el malo no sea tan malo y el bueno sea un poco menos bueno y mas gamberro la verdad que esta película podría considerarse como uno de los mejores wensters de la historia en general tanto del spaghetti como del hamburguesa, ya que como muchos aquí, no soy particularmente fan de John Wayne y sus monolíticas películas y si mas de films como Grupo salvaje o The dead man.
Las razones para mí por las que esta película es una de las mejores:
La banda sonora por supuesto, no le pilla a nadie por sorpresa que Morricone da en esta obra lo mejor de si mismo y que cuando acabas de verla te pasas media hora silbando el tema principal.
La escena de la partida de poker, esa manera de disparar que todos imitabamos de pequeños con nuestaras pistolas de juguete.
Los decorados, son de una especie de barroquismo rural sombrío y decadente que tienen su máxima expresión en la escena de la casa del viejo obsesionado con el tren que pasa al lado.
El malo, con esa mirada ausente y profunda, y ese ensimismamiento en el que parece estar sumido durante toda la historia, la obsesión por escuchar una triste melodía de un reloj cada vez que quiere aniquilar a una victima y que al final descubres la causa atormentadora de dicha obsesión, de lo que puede llegar a ser el amor y de lo apartado que se encuentra de conocer dicho sentimiento a pesar de haber presenciado su máxima expresión de la manera mas terrorífica.
El final, sorprendente, no creo que ni el mas listo lo intuyera siquiera hasta el ultimo segundo y ya se sabe que en el oeste si no se es rápido no se sobrevive.
Miserlou 
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Ip Man (2008)
Wilson Yip
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| 17 de 18 usuarios han encontrado esta crítica útil. |
Su valoración:  |
1 de Octubre de 2010 |
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No soy muy seguidor del cine de artes marciales al estilo Jackie Chan y mucho menos de Chuck Norris, porque aunque las coreografías sean estupendas, para mí una película tiene que tener algo más que simples piruetas, mamporros y gracias tontas.
Al ver las críticas tan buenas que le ponían aquí me animé a ver esta que nos ocupa y la verdad tengo que decir pedazo de película, entretenida, con unos decorados increíbles, unas coreografías electrizantes y una historia muy bien contada. El protagonista mola mazo, Yip Man, yo no me enteré que existió de verdad hasta el final, ni tampoco sabía que fue el maestro de Bruce Lee, así que después de lo que disfruté la película, flipe ya en colores con esta información final.
Pero lo que me gustó de Yip Man no es que repartiera leña a todo el mundo sin casi inmutarse, mola porque luego es súper educado, humilde, modesto y con un gran sentido del honor y de la familia, cualidades que interpreta muy bien Donnie Yen llegando a conseguir que le cojas autentica simpatía a su personaje.
Lo que me da rabia es que tenga que enterarme de películas así en esta estupenda página conformándome con verlas en la tele de mi casa y luego a la hora de ir al cine por que tus amigos te arrastran acabes viendo truños del calibre de Prince of Persia por qué es lo único que hay que ver, yo pagaría dinero por ir al cine a ver esta película y pasar una tarde de viernes entretenida, pero por alguna razón a la cartelera solo llegan los truños americanos y de llegar a estrenarse no te enteras porque o no las publicitan nada o solo las estrenan en tres cines de la Gran Vía, una pena.
Gran película de artes marciales, de acción y además con su toque justo de dramatismo y humor.
Miserlou 
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Fargo (1996)
Joel Coen, Ethan Coen
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| 20 de 26 usuarios han encontrado esta crítica útil. |
Su valoración:  |
4 de Septiembre de 2007 |
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Yo compararía este film con la sensación que te invade cuando viajas por las llanuras de Castilla y ves esos pueblecitos donde parece que el tiempo no pasa, deseando llegar a Madrid para ver algo de movimiento.
Pues los Coen querían crear esa misma sensación en el espectador, la brutalidad de los asesinos que campan a sus anchas contrasta con la placidez de su embarazada perseguidora y la monotonía de sus habitantes, consiguiendo así plasmar el ambiente rural de la película.
A diferencia de otras películas de policías donde el investigador de turno se desvive noche y día por atrapar al asesino a un ritmo frenético de persecuciones callejeras y tiroteos al límite, en este film de ambiente rural todo transcurre a un ritmo desquiciadamente pausado, la perseguidora charla placidamente con su marido en la cama, los vecinos opinan del tiempo y mientras tanto los dos asesinos dejan un estremecedor reguero de sangre roja sobre la nieve blanca a su paso, genial.
Miserlou 
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