Me desconcertó esta película. Durante los primeros veinte/treinta minutos no lograba engancharme con la historia y no terminaba de cerrarme hacia donde se dirigía, pero una vez que Amira entra en escena y Will se obsesiona con ella, el filme me atrapó y no me soltó hasta los créditos.

Se lo atribuyo a dos factores: las actuaciones (Juliette Binoche está brillante. Me conmovió su interpretación. No podría ser más creíble y querible. Jude Law y Robin Wright Penn, aunque por debajo de ella, están notables también), y el guión (algunos pasajes no tienen desperdicio).

La música no me gustó. La fotografía y la dirección me parecieron correctas pero no particularmente destacables. Concluyendo: me gustó mucho.

Lucas Foix

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La película, con su variada selección de cortos, sirve tanto de homenaje a París como al amor en todas sus formas. Dividido en 18 historias (se planearon veinte, una por cada barrio de París, pero dos no llegaron al corte final), el filme resulta algo desparejo, naturalmente y teniendo en cuenta la variedad de enfoques (y el talento de los distintos actores y directores). Pero en mi opinión el balance es notablemente positivo (son pocos los cortos que no me gustaron). En general las historias son prolijas y originales.

Paris Je T’Aime, entonces, es una selección de cortos muy interesante y colorida enteramente disfrutable para cualquier amante del cine e imperdible para todo fanático de los cortos.

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No voy a comentar todos los cortos, pero me tiento a hablar de aquellos que, por una u otra razón, me parecieron superiores:

-Père-Lachaise, de Wes Craven. Con Emily Mortimer, Rufus Sewell y Alexander Payne.
Sinopsis: Una pareja dirime sus diferencias mientras deambula por las tumbas del célebre cementerio. Solo la aparición de Oscar Wilde podrá resolver su historia.
Opinión: Me sorprendió Craven. Esperaba algo más sangriento (y mediocre, lo confieso). Por el contrario, la suya fue una de las historias que más me gustaron. Tanto por el guiño literario como por su originalidad.

-Place des Victoires, de Nobuhiro Suwa. Con Juliette Binoche y Willem Dafoe.
Sinopsis: El sueño de una mujer se ve turbado por el llanto de su hijo fallecido. Regresa a la plaza donde el niño perdió la vida y se encuentra con un extraño cowboy…
Opinión: Conmovedor y onírico. Tal vez sea mi preferido de la selección. Binoche tiene siempre la capacidad de emocionarme. Amo a esta actriz. Me encantó la fotografía (con las típicas callecitas de París brillando bajo la luz de los faroles, luego de la lluvia), la caracterización de Binoche y la naturaleza mágica del encuentro que protagoniza.

-Quartier de la Madeleine, de Vincenzo Natali. Con Elijah Wood y Olga Kurylenko.
Sinopsis: Un joven tropieza fortuitamente con una vampiro que se está alimentando de su última presa.
Opinión: Por el tono comiquero y la sangre fosforescente, la escena parece salida de Sin City. Es el más fantasioso de los cortos y el que más me gustó estéticamente.

-Place des Fètes, de Oliver Schmitz. Con Aïsa Maïga y Seidou Boro.
Sinopsis: Un hombre cae moribundo en plena Place des Fètes y es auxiliado por una doctora inexperta con la que se había cruzado anteriormente.
Opinión: Ante todo, en una película sobre París y su gente, no podía faltar una historia con personajes argelinos. La historia que protagonizan es otra de mis favoritas del filme. Probablemente la más triste y la mejor interpretada (la expresión de sus rostros habla por sí sola).

-Faubourg Saint-Denis, de Tom Tykwer. Con Natalie Portman y Melchior Beslon.
Sinopsis: Una bella actriz norteamericana telefonea a su novio para decirle que su relación ha terminado. Mediante un viaje a través de la mente del muchacho, recorremos la historia de la pareja.
Opinión: Muy ocurrente y con un inesperado final. Me gustó la idea y la interpretación de los chicos.

...y me quedo con esos cinco como favoritos.

Lucas Foix

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Original, bien actuada, emocionante, técnicamente cuidada y con música bien puesta. Battle Royale es una joyita que mezcla con éxito terror, drama y thriller.

Lo único que encuentro para criticarle son algunos momentos en los que los golpes de sonido se exageran buscando el impacto en el espectador. La peli es lo suficientemente buena como para que no sean necesarios, por lo tanto sobran a veces y se sienten forzados.

El final es un poco predecible, pero no molesta que lo sea.

La presencia de Kitano es otro acierto para el filme (está genial como el maestro resentido que se hace cargo del experimento), y los chicos, sin excepción, se lucen en sus papeles (quién dijo que los orientales fallan como actores por su inexpresividad?).

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Lo único que lamento es que Hiroki Sugimura no sobreviva junto a la parejita protagonista; es el alumnito más noble de todos, en mi opinión, y su muerte es de lo más trágica.

Lucas Foix

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Hermosa película. Eso es lo primero que se me escapa al empezar esta crítica. Entiendo que a algunos pueda parecerles lenta, pero la intensidad de la historia y de las actuaciones me pareció francamente subyugante. No hubo un solo momento en el que quisiera alejarme de la historia de amor trágica que unía/separaba a los dos cowboys protagonistas.

Me gustó mucho la cinematografía (propiamente dicha) de la peli (los escenarios naturales de Calgary, Canadá, son bellísimos), y también la música, que acompaña cada escena maravillosamente. Las actuaciones de las dos mujeres 'principales' de la peli (Michelle Williams y Anne Hathaway, Alma y Lureen respectivamente) están muy bien, especialmente la de Williams, que muy a pesar mío (no me cae bien la actriz) brilla en su personaje. Sin embargo, nada de esto es lo que provocó mi admiración y compenetración en el film. Son la historia, simple, compleja e intensa a la vez; y las increíbles actuaciones de sus dos protagonistas, las que me conquistaron y conmovieron.

Ang Lee elige retratar una historia de amor entre hombres sin timidez. Y con esto me refiero a que, hasta ahora, cada vez que aparecía una historia romántica homosexual en Hollywood era retratada con sutileza, nunca al igual que la de un amor heterosexual (seguramente por miedo a la afectación de suceptibilidades frías y rígidas). El sexo estaba prácticamente vedado en lo que a escenas entre hombres se refiere. 'Mejor sugerir que mostrar', parecía ser el lema. No es así en Brokeback Mountain. Y eso tal vez sea porque la historia de amor entre Jack y Ennis es eso, una historia de amor, trascendiendo cualquier rótulo. No importa que sea heterosexual, homosexual, o la mar en coche, a Lee le importa simplemente la historia y retratar ese amor tal cual es, sin 'peros'. Y lo consigue muy, pero muy sobradamente.

En una crítica que leí por ahí decía que la película era 'el estudio psicológico de un hombre tan temeroso de revelar sus emociones que prácticamente implota debido a su incapacidad para expresarlas'. Coincido. Estamos hablando de Ennis, claro. Mientras Jack es más jugado en sus sentimientos y, aunque no sin ciertos temores, está dispuesto a vivir plenamente lo que siente por su compañero, Ennis lleva a cabo una lucha interna que lo destruye. Se abre con Jack como con nadie más, mostrándose articulado solo en las escenas que con él comparte, pero se siente atrapado y no puede ni sabe escapar de esa trampa. El miedo lo paraliza.

Concluyendo, es esta una película humana, triste, profunda, intensa y repleta de detalles cuidados. Tal vez no me equivoque al decir que el foco de la historia no es tanto la relación entre ambos sino como repercute esa relación en Ennis. La evolución del personaje y esa lucha terrible que lo carcome.

Lucas Foix

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Tenía grandes expectativas puestas en esta película... y las superó a todas. En mi opinión El Laberinto del Fauno es un film perfecto. Rara vez me gusta todo en una película, y esta es una de esas ocasiones.

Cuidadísima en todo sentido. No hay un solo elemento que no funcione, creo yo. Me subyugó con sus actuaciones (Sergi López está soberbio en su papel), su escenografía, sus efectos especiales (Hollywood? Qué es eso?), su guión, su fotografía, su simbolismo y, sobre todo, por la sutileza y la elegancia con la que el mundo real y el fantástico se encuentran integrados.

Es, efectivamente y como leí en varias críticas, un cuento de hadas para adultos. Lo es por su crudeza y brutalidad (la película es violenta y a veces impresionante). Profunda y trágica.

Finalmente, dudo que este año encuentre en otra película personajes tan atractivos y bien construidos como los de este filme (el fauno y el capitán Vidal, especialmente). Una de las mejores películas que veo en mucho tiempo.

Lucas Foix

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