Críticas de: Tavarel - FilmAffinity

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Críticas de: Tavarel

Hace algún tiempo, no más de un año, encontré un artículo sobre grandes clásicos de western en una sección dominical de un periódico que no nombraré. Era un artículo medianamente bien escrito, presuntuosamente bien documentado, con añadidos de protagonistas y alguna que otra anécdota. En ella encontré clásicos incontestables que, sinceramente, no se porque se dignan en colocar en tales especiales si ya se saben que éstos entran por ley (que un western entre por ley en una mierdecilla de lista me provoca un cierto sinsentido en mi razonamiento). Aún así, encontré alguna que otra ausencia que me produjo una cierta grima: dícese "El fuera de la ley", "Horizontes de grandeza", y alguna que otra más que yo recuerde.
No obstante, hubo una ausencia que más que grima, me engendró un diablillo de injusticia en mi vientre que no hizo más que repatearme y, beneficosamente, aunarme para escribir semejante crítica. Me refiero, claro está, a "La leyenda de la ciudad sin nombre".

Es cierto que el pecado de olvidar ésta película cuando se habla de western es generalizado; ahora bien, ¿por qué demonios pasa ésto?. Lo primero que me viene a la cabeza es que se la tache de musical. Bueno, desde luego que se trata de un musical, pero si mal no recuerdo tampoco he visto el título de la película de Logan en ninguna retorcida lista de los mejores musicales. No, payaso, no cuela.

Hacer una crítica de "La Leyenda" es escribir a contracorriente; y eso me gusta. Sabiendo que esta olvidada y que se la considera buena sin más, proclamarla como obra maestra del western (y del musical, que quede claro) le hace sentir a uno como un privilegiado maldito. Pero claro, cuestión de gustos.
Hablar de "La Leyenda" es hablar de un western verazmente pictórico e idealista, onírico y risueño; es hablar de lluvia, barro y oro; es hablar de burdeles, mujeres y viejas carrozas. Créanme, es hablar de envidia, obsesión y pasión...

Hablar de "La leyenda de la ciudad del nombre" es hablar del principio reinante en el lejano oeste, la libertad, la de sus viejos hombres sin hogar, los viejos románticos sin rey.
"La leyenda de la ciudad sin nombre" es el la leyenda del oeste y, como diría Nietzsche, está más allá del bien y del mal, como uno bien entiende de esas, ahora legibles, retruécanas listas.

Todo en esta película es perfecto: la música de Badalamenti, la fotografía, el reparto... Todo ello bajo la formidable dirección de Lynch, que firma sin lugar a dudas su mejor película. Es curioso pensar en que un director con el historial de Lynch pudiese dejar atrás todas sus manías estético-narrativas, en busca de una mayor complejidad, cuando esta es su película de mayor complejidad y sobre todo, lo que es más importante, una complejidad como la vida misma. No creo que haga falta más, más de lo que todos querríamos.

Sin duda nos encontramos ante una de las mejores películas de los años noventa, injustamente olvidada, al igual que otros ejemplos de su mismo género como pudiera ser la obra mayor de Proyas, Dark City.
La obra de Niccol afronta un tema no tan debatido como debiera de haberlo sido: el camino al que nos puede conducir el progreso científico incontrolado. La película no es más que un canto a la pluralidad del hombre, a sus múltiples fuerzas, dejándo a un lado la más insignificante, la fuerza física.
Obra mayor de la ciencia ficción de los últimos veinte años, con interpretaciones magníficas, banda sonora destacable y fotografía muy cuidada.
Visión obligada para todo existencialista.

Después de realizar esa infravalorada obra maestra que es A.I. era lógico que el bueno de Spielberg se pegase unas buenas vacaciones intelectuales, que en su caso son representadas con este film más que decente en el que se nos narra las vivencias de un jovenzuelo estafador de cheques y de las peripecias que debe hacer un agente del FBI para, literalmente, atraparle. El mayor logro de la película es sin duda el rítmo frenético del que siempre suele hacer gala Spielberg y las destacadas interpretaciones del dúo protagonista, aunque destacando un poco más a Tom Hanks. También es de reseñar la actuación del ahora camaleónico Cristopher Walken. Película para asegurarse una tarde entretenida sin preocupaciones existencialistas post-visionado.

Es cierto que en su desarrollo, y esto es mérito sobre todo de Weir, la película intenta mostrarnos de manera afortunada, como ya se ha dicho antes, el cine dentro del cine. El guión no esta nada mal, entrelazando con cierta maestría el drama y la comedia. A pesar de ello no creo que sea lo mejor de Andrew Niccol; creo que me seguiré quedando con Gattaca. El apartado técnico, música y fotografía son bastante notables. En las interpretaciones, un poco de todo: destacan, a pesar de la brevedad, Ed Harris y, como siempre, Paul Giamatti, que están fabulosos; discrepo un poco con la mayoría de las criticas en lo que se refiere a la interpretación de Jim Carrey, que por mucho que se intente poner serío, noto siempre un cierto aire de histrionismo y sobreactuación que empañan bastante sus innatas cualidades para la interpretación. Noah Emmerich y Laura Linney están simplemente correctos.
Por todo ello, y sobre todo por el buen hacer, repito, de Weir, la película se merecería al menos un ocho; la razón por la que le bajo un punto está en que para nada me parece una historia original: con sólo decir que me parece una adaptación más de cierta obra literaria que tiene cerca de 2500 años...