Cierto, tiene sus fallos, pero sólo por su atrevimiento y honestidad esta película debería ser bien valorada. La gente la ataca demasiado en el aspecto técnico (cosa que no entiendo, porque ahí es más que correcta) y no se dan cuenta que lo importante de "Amén" es su mensaje, un mensaje arriesgado, ya que yo por lo menos no he visto muchos films que se atrevan a criticar de modo tan abierto el papel de la iglesia en la II Guerra Mundial, y menos aun con un cartel tan transgresor, mostrando una fusión entre una esvástica y una cruz.

La película escapa del sensacionalismo barato que tan habitual es en el género para hacer una historia seca y sólida, con buenos diálogos y ritmo agradable. Lo fácil hubiera sido centrarse en los Judíos y sus penurias y esperar los aplausos de la crítica, pero no, Costa-Gavras va mucho más allá y a lo largo de la película se dedica a algo mucho más necesario: Denunciar la hipocresía.

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No comprendo las críticas a esta película diciendo que no tiene sentido alguno. "Fuego Camina Conmigo" está únicamente dirigida a los que disfrutaron y comprendieron Twin Peaks. Es una precuela magnífica, con Lynch a los mandos sin nadie que modere sus actos, lo cual hace que salga a relucir lo mejor que tenía la serie: su simbolismo y misterio. Y es que no se le puede pedir más, es una película que nos cuenta la última semana de vida de Laura Palmer a modo de precuela y por el camino Lynch va soltando más piezas para ese puzzle gigantesco que se abría con la serie y que nos permite comprender aún mejor su universo y el modo de actuación del terrorífico Bob. Es un modo de hacer justicia con la serie, pues el final de ésta dejaba demasiadas cosas en el aire que el espectador debía suponer, pero con el apoyo de esta cinta todo encaja como un guante.

Dirección tan brillante como en los capítulos que le tocó dirigir de Twin Peaks, la atmósfera típica de su cine (no faltan las escenas oníricas, claro) y las actuaciones geniales de la serie, aunque desgraciadamente el personaje de Donna cambia de actriz y es una gran pérdida, pues la encargada de intepretarla no le llega a la suela de los zapatos a Lara Flynn y tiene gran protagonismo en la historia; Y por cierto, la película no es tan desconcertante como muchos pretenden hacer ver, otra cosa es que no se haya visto y/o entendido la serie.

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Respecto al personaje de Donna, decir también que con este cambio de actriz quizás se consiga reforzar ese cambio de personalidad en Donna que se intuye cuando asesinan a Laura, al comenzar la serie. En la película vemos una interpretación de chica inocente y tímida, contrastando con la presencia y atrevimiento que tiene la Donna de Lara Flynn en la serie. Quizás no sea algo tan negativo, sino simplemente necesario.

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Film experimental de Jörg Buttgereit que deja un poco de lado (sólo un poco) sus inicios gore pero que se centra en temas igualmente macabros, en concreto los suicidios que cometen diferentes personas durante los siete días de la semana. La película es oscura y angustiosa, algo a lo que contribuyen su efectiva banda sonora y la sobriedad y profundidad de sus imágenes.

Para que os hagáis una idea de cómo se aborda el tema del suicidio, tenemos, entre otras, escenas tan bizarras como un hombre que se sienta en un banco para contarle a una desconocida cómo asesinó a su mujer o otra en la que se suceden varios planos compuestos de lentos travellings sobre lugares en los que aparecen los nombres, edades y profesiones de las personas que se suicidaron en ellos.

También encontramos pequeñas pinceladas de humor, humor muy negro, como no podía ser de otro modo siendo la muerte el tema sobre el que gira la cinta, y cierta reflexión de carácter antropológico acerca del suicida y sus impulsos (el texto que una mujer recita hacia el final de la película constituye el mejor ejemplo de esto). Todo ello nos trata de mostrar lo absurdo e irracional que resulta el suicidio desde un prisma totalmente poético.

Sólo recomendable para amantes de lo bizarro y cuyo estómago no sea demasiado sensible (algunas imágenes son bastante explícitas). El perturbador realismo y su degradante visión de la sociedad son quizá las principales bazas de este film.

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Curiosamente las críticas, por lo general, ponen a esta entrega a la altura de la primera y viceversa, es decir, que parece que son películas que están al mismo nivel, parejas. No estoy de acuerdo en absoluto, para mí esta segunda entrega supera con holgura a su predecesora, y os voy a dar varios motivos del porqué:

- Al fin tenemos diálogos "made-in-tarantino". Resultaba preocupante que en la primera entrega éstos fueran planos y escasos, sin embargo con Kill Bill II volvemos a encontrarnos con conversaciones ingeniosas que aunque no estén a la altura de sus dos primeras películas resultan igualmente brillantes.

- Acción más dosificada, más lograda y menos infantil. De hecho ya no todo se reducce a acción frenética, ahora hay sitio para el sosiego, para un ritmo más pausado que genera espacio para los diálogos, algo que a Tarantino le favorece, no cabe duda.

- Más "americana" e irreverente, dejando de lado ese aire oriental de la primera entrega que tan mal resultado daba por su carácter inmaduro y soso.

- El personaje de Uma Thurman es más profundo y humano. Ya no es una superheroe, ahora se verá contra las cuerdas, tendrá sentimientos y matará a sus enemigos de uno en uno y no de ochenta y ocho en ochenta y ocho.

- "Malos" mucho más malos y carismáticos. Geniales Budd y Elle Driver y brillante Bill, que sólo por su aparición ya hace que la película gane muchos enteros. Ninguno de ellos necesita de un innecesario manga para ganarse al espectador.

- La parte esencial y relevante de la historia es contada aquí.

- Las bazas de la primera entrega se mantienen en ésta, es decir, dirección bastante ingeniosa y una banda sonora espléndida.

Por todo ésto y mucho más se podría decir que Kill Bill Vol. I no es más que un prólogo sin mucha chispa que sirve de punto de partida para que Kill Bill Vol. II explote todo su potencial. Aun así esta segunda entrega también tiene sus fallos, en mi opinión éstos son la larga secuencia de Pai Mei -simplemente soporífera- y un final un tanto decepcionante teniendo en cuenta como se ha desarrollado el resto de la película.

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Película transgresora por sus medios y mensaje. Lo que parece un afable cuento dedicado a corazones sensibles se torna de pronto en una brutal crítica social que nos muestra muchas de las crueldades (mostrarlas todas sería imposible) del ser humano y la faceta más vil de su naturaleza. Dogville es el pueblo en el que se desarrolla la acción, pero eso poco importa, el lugar no tiene trascendencia, podría ser cualquiera, la importancia se ciñe en las personas, que también podríamos ser cualquiera. Dogville en realidad no es el nombre de un pueblo, es otra manera de decir sociedad. Se retrata la extralimitación de poder por parte de ésta, de cómo abusamos de la confianza de las personas, de todo aquello que no necesitamos para vivir pero que se nos hace imprescindible una vez lo tenemos, cómo el hombre oprime, exclaviza y lo hace como hienas, en manada para obtener la superioridad deseada.

La idea de mostrar unos escenarios casi vacíos y de manera rudimentaria en un plató obliga al espectador a recrear en su mente los paisajes y los decorados, otorga al entorno un carácter secundario dando protagonismo a los diálogos y el mensaje. Desnuda el pueblo ante el espectador, que ve en cada momento todo lo que sucede a través de las casas que previamente ha esbozado en su imaginación. Lo que en manos de otro director hubiera dado un resultado irrisorio en las de Von Trier funciona a la perfección, siendo fiel a la idiosincrasia del realizador danés en hacer un cine lo más minimalista posible, sin artificios ni fachada, desnudando el mensaje y dotándolo de total importancia.

Las actuaciones son sobrias y solventes, algo imprescindible cuando Von Trier apoya todo el film en ellas. A esto ayuda unos personajes bien caracterizados a los que se le puede sacar todo el partido. Cada personaje es distinto, trata de representar un perfil diferente, pero todos tienen un fondo común, unos son más hipócritas y lo demuestran menos, pero nadie escapa de la tiranía, y lo peor es que lo hacen sin darse cuenta.

Sin embargo, esta serie de virtudes no ocultan ciertos defectos: Algunos diálogos, en su afán por desbordar lirismo, resultan vacuos y pedantes; El metraje es excesivo, si bien ayuda el hecho de que esté dividido en capítulos de los que el espectador conoce su número de antemano; La transición entre el cuento de hadas en el que se ve sumida Kidman y el descenso a los infiernos posterior se presenta de forma demasiado brusca, dándole un hachazo al film.

Por lo demás una película muy recomendable por su fuerte mensaje, que pese a la disparidad de opiniones que pueda provocar el resto de aspectos siempre prevalece. Dogville es un cuento que nos trata de mostrar de que pasta esta hecho el ser humano cuando saca a relucir sus más oscuros impulsos.

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Mucho se ha hablado del final, que genera diversidad de opiones, la mía es que funciona como climax a la perfección, es la culminación de los ocho anteriores capítulos y donde el personaje de Nicole Kidman toma sentido poniéndose a la altura de los habitantes de Dogville, haciendo de la crueldad humana algo generalizado, no se salva ni uno, o quizás el mensaje nos incluye también a todos. Para mí era un fallo importante que el personaje de Kidman permaneciera impasible ante todos los atropellos sufridos, que no se defendiera ni escapara. Efectivamente, con la escena final se demuestra que era sólo por miedo, por miedo a que alguien la revelara. En cuanto la protagonista tiene oportunidad, consuma su venganza, algo que rompe todos los esquemas previos del espectador.

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