Críticas de: Christian Troy

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Con Match Point, Woody Allen vuelve de donde nunca se debería haber ido, al Olimpo de los Cineastas. Su primera producción inglesa se desmarca de las últimas obras del genial director neoyorkino que pese a ser buenas, no dejaban de ser mediocres para lo que nos tenía acostumbrados y entra directamente en el Pabellón de la Fama.
Match Point es una historia sobre el arribismo, sobre el amor y sobre la traición. Y sobretodo, sobre el crimen y el consiguiente castigo (citando, como ya lo hacía en Delitos y Faltas, a Fiodor Dostoievski). Scarlett Johansson, su nueva musa, borda el papel de femme fatale. Faltaban actrices como las de antaño, y ya tenemos a otra. Jonathan Rhys Meyers sorprende, el papel le va como anillo al dedo (y nunca mejor dicho), así como el resto del elenco (Emily Mortimer, Matthew Goode, etcétera...). Match Point es cine en estado puro, perfecto, sin fisuras. No tiene ningún altibajo, se mantiene grandilocuente durante los 124 excepcionales minutos que dura esta cinta que será recordada por muchas generaciones de cinéfilos. Woody Allen huye esta vez de las composiciones de jazz, para utilizar la Ópera, una música más apta para la temática de amor, pasión y alta traición del filme.

Gracias Woody.

Los biopics están de moda, y es que la mayoría de películas del año están basadas en la vida de personajes reales (“El aviador” o “Ray” podrían ser buenos ejemplos). Lo mismo ocurre con esta cinta que nos llega con casi dos años de retraso y que llegó a competir por el Oscar al mejor guión adaptado con la todopoderosa “El Señor de los anillos: El retorno del rey”. American Splendor es el primer filme de ficción de Shari Springer Berman y Robert Pulcini quienes anteriormente habían realizado documentales de éxito para crítica y público.
American Splendor explica la vida de Harvey Pekar, un funcionario que escribe guiones para un cómic que retrata la vida cotidiana de la clase media-baja de Cleveland. El estilo, cargado de humor negro e ironía recuerda al de Woody Allen, ya no sólo por lo irreverente y casi surrealista de algunas situaciones, sino por la personalidad del protagonista del filme, ese antihéroe que somos todos y cada uno de nosotros, lleno de defectos y a diferencia de los héroes de ficción convencionales, sin superpoderes.
Paul Giamatti, a quien hemos visto recientemente en “Entre copas”, encarna a Harvey Pekar y nos ofrece un sinfín de situaciones delirantes gracias a su gran expresividad facial. El éxito del cómic radica básicamente en el carácter del protagonista, que aunque lo parezca, ni es un necio ni un perdedor, es un tipo corriente con el que los adultos se pueden sentir identificados. Sufre crisis amorosas, supera un cáncer y tiene un monótono y tedioso trabajo en un hospital.
Una de las peculiaridades del filme es que aparecen hasta cinco “Harveys”, el niño, el adulto, el teatral, el real y el del cómic. Las imágenes de la ficción se ven complementadas por cortes en los que se entrevista a los personajes de la vida real (desde Harvey hasta Toby, el “idiota”) y por imágenes animadas a lo cómic.
En conjunto, American Splendor es una película entretenida, cargada de ironía mordiente y de unos personajes que enganchan desde el primer minuto. Más allá de que alguien haya leído los cómics o no, Harvey Pekar es atractivo para un público bastante amplio, sobretodo porque sentimos empatía con él y en muchos casos nos identificamos en él.

Si cada generación tiene que tener una sola película de culto, probablemente la mayoría de la mía escogería Trainspotting. Desde la excelente interpretación de los actores (a destacar Robert Carlyle en el papel del camorrista Begbie) hasta la banda sonora que, con temas de Primal Scream, New Order o Iggy Pop entre otros se erige como una de las mejores de todos los tiempos, pasando por la fiel y cruel recreación de un estilo de vida para muchos menospreciable.
Trainspotting tiene todo lo que una película debe tener. Para empezar un guión inmejorable, repleto de frases míticas e imperecederas. La obra de Danny Boyle es postmodernidad pura y dura, un videoclip de hora y media en el que se lanzan al espectador montones de mensajes de texto e imágenes tan inquietantes como estremecedores. Olvídense de películas que segregan cloroformo como Requiem por un sueño o Traffic, Trainspotting es la mejor película jamás realizada sobre drogas.

Ésta es una de las pocas películas en las que tras finalizar de verla no te queda otra cosa que pararte ante el genio y empezar a aplaudir. Pues si el cine es arte, es por cintas como ésta. Obra cumbre del neorrealismo italiano, Vittorio de Sica emplea aquí únicamente actores noveles, rechazando las imposiciones de los productores norteamericanos (no quiso a Cary Grant, sólo se conformaba con Henry Fonda), tuvo que producir "Ladrón de bicicletas" con su propio dinero.
Aquí no hay grandes decorados, ni el retrato de la Roma más atractiva. Las composiciones de Alessandro Cicognini están a la altura de cualquier trabajo de Nino Rota.
Discrepo con algunas críticas que he podido leer por aquí y por allá. La historia es interesante. Logra capturarte desde el primer minuto, y hay escenas que crean tanta tensión en el espectador como en cualquier cinta del maestro del suspense Alfred Hitchcock. Es tan real, tan desgarradora y tan triste como la vida misma, y volviendo con las discrepancias, no creo que en ningún momento de la películas haya situaciones exageradas o forzadas. Recomiendo encarecidamente verla en versión original para captar la verdadera esencia tanto del filme como de las palabras de los personajes.

Lo reconozco, me alquilé la película sabiendo que no me iba a gustar. De hecho, estaba convencido que si me acababa gustando me autoconvencería de que la cinta es una mierda. Afortunadamente, no hizo falta. A los cinco minutos ya sabía lo que me esperaba, dos horas de metraje insufrible, aburrido, tedioso, en fin, un desastre. Javier Bardem lo borda, sí, pero sinceramente a mí su habitación no me parece la de un tetraparapléjico con ganas de morirse, sino más bien se asemeja a Disneylandia. Sólo faltaba el pato Donald.
En cuanto al elenco de secundarios, sinceramente no creo ni mucho menos que sean tan geniales. Belén Rueda es un petardo de actriz, sólo se salva Tamar Novas. Mar adentro es simplemente una película que no pasa de interesante y que desde luego no vale ni los tres euros del alquiler (me lo pasé mejor hace unos días con La vecina de al lado, al menos no era tan pretenciosa).
Otra de las cosas que no entiendo es cómo este filme pueda tener tanto éxito ya no sólo de taquilla sino también mediático. Nos han ametrallado con la historia de Ramón Sampedro desde hace años en Informe Semanal y derivados, ¿realmente alguien no conocía sus ganas de morir? Ale, venga, ahora que ya la han visto pueden empezar a leerse El código da vinci si no lo han hecho ya. ¡Vivan los fenómenos socioculturales (de nulo valor cultural, todo sea dicho)!