Podría parecer la típica película americana de ensalzamiento de sus valores a través de la intriga política, pero no lo es. Pese al discursito inicial y alguna que otra ''perla'' suelta, La guerra de Charlie Wilson es toda una sátira hacia el mundo de la alta política, las intrigas internacionales y el papel que pueden llegar a jugar ciertas personas (Joanne) ajenas a la política pero bien situadas socialmente. El cinismo, la hipocresía, la manipulación y las corruptelas política quedan plasmadas en cada uno de los personajes, repletos de carisma.

Mención especial habría que hacer del papel de Seymour Hoffman como el agente de la CIA en horas bajas que todavía es capaz de mover hilos, justamente nominado al Oscar por su brillante actuación. No es el caso de Julia Roberts, a la que no acabé de situar bien en su papel, pese a interpretar a una fría millonaria texana, ultraconservadora, inteligente y manipuladora.

En definitiva es un buen film de intriga política, con bastante humor y una crítica de las guerras que, aparentemente frías, están totalmente alejadas de este calificativo.

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El mayor puntazo de la película es la frase final, dicha por Charlie Wilson a raíz del fin de la guerra que viene a expresar mediante el símil futbolístico ('' hicimos todo bien, pero jodimos la jugada final'') el futuro que le esperaba a los Estados Unidos, que poco más de una década después se veía en la situación de invadir y aplastar al mismo movimiento muyahidin que años atrás había armado y entrenado para combatir a los soviéticos en Afganistán.

Varislav

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Jumper es una película de entretenimiento. Creo que no haría falta añadir nada más. Su corta duración, su desarrollo rápido y sin pausa, la nula trascendencia de su argumento o de la personalidad de los personajes... todo está encaminado a pasar un rato ameno y sin tener que pensar demasiado.

Lo más destacable son los efectos especiales, y el hecho de salir de la película deseando tener el poder de teletransporte e imaginar qué cosas haríamos con dicho poder. Poco más se puede decir de la película. Como bien he leido acerca de ella: ''hubiera sido un genial piloto para una serie''. Da la impresión de que después habrá más, porque parece imposible aceptar que esta historia tenga principio, desarrollo y final (al parecer está pensada como primera parte de una trilogía).

En definitiva, una hora y media de espectáculo visual con toques de romanticismo barato. Ideal para una tarde de Domingo.

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No me gustó que no diesen mayor importancia al hecho de que la madre, que lo abandonó con 5 años, es una de los paladines. En cuanto se descubre esto se acaba la película, en una de las conversaciones más anodinas y sosas que he escuchado jamás. Creo yo que si llevas 20 años sin ver a tu madre habría miles de cosas que preguntar y hablar. Aquí se resume en 2 minutos hablando en una casa de Toronto: mucha nieve y pocas nueces.

Varislav

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El cine argentino es una de mis debilidades y, al descubrir casi por casualidad esta película, supe que debía verla. Algunos se quedarán en la parte más fantasiosa, pero lo cierto es que "Moebius" tiene mucho más. Los diálogos son sencillos (salvo el final, claro está) pero la carga psicológica y social es enorme. La estética es fría, agobiante, clautrosfóbica en algunos momentos (recuerda bastante a "Pi") y no obstante cautivadora.

Los personajes están poco explotados, inclso hay algún gesto o acción de algunos de ellos que parecen fuera de lugar, pero aún con todo eso, sigue siendo una obra maestra. Una adaptación de un relato de los cincuenta correctamente llevado a la gran pantalla por la Escuela de Cine de Argentina, muy original pese a lo que se dice y anterior a esta oleada de films "científicos" que ha surgido en la década de los 2000 ("Matrix", "Primer", "La habitación de Fermat"...).

Todo ello forma una de las mejores y más desconocidas joyas cinematográficas de la Argentina. Altamente recomendable para los amantes tanto del género como cinéfilos "frikis" en general. Aunque ya digo que lo realmente importante del film es el trasfondo sociológico y no tanto su carga matemática.

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El diálogo final entre alumno y profesor es sublime. Vértigo, agobio y desesperación se mezclan rodeando la explicación del viejo matemático para convencerte de que realmente están inmersos en un viaje infinito. Si bien la parte final es muy confusa, hay que quedarse con la mejor frase de toda la película.

"Vivimos en un mundo donde ya nadie escucha"

Varislav

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Que Stanley Kubrick ha sido uno de los más grandes maestros del cine nadie lo duda; como tampoco nadie puede poner en duda que Senderos de Gloria es el alegato antimilitarista definitivo. Es directa, cruel, angustiosa y por desgracia real. La historia que narra tal vez nunca sucedió de esa forma, pero hubo muchísimos casos similares a ambos lados de las trincheras. Los famosos travelings de Kubrick muestran de forma cruda y con el velo elegante del blanco y negro lo que nunca puede ser elegante: las trincheras de la guerra.

El papel del coronel Dax es la coherencia y el honor, mientras que el general Mireau es la vanidad, el descaro y la deshonra en persona. El desarrollo del consejo de guerra y las escenas posteriores son sublimes y consiguen despertar rabia e impotencia. Pocas veces me había emocionado realmente con una película bélica.

Pese a lo que se dice, creo que Senderos de Gloria es incomparable a la otra gran película bélica de Kubrick, La chaqueta metálica, aunque ambas sean relatos antimilitaristas, y que la primera es sin duda superior.

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Todo el plano de los condenados mientras son dirigidos hacia los postes de ejecución es de lo más grande que ha filmado Kubrick. Sus traveling y los primeros planos, junto con el sonido repetitivo de los tambores, consiguen crear una atmósfera increiblemente agobiante. Finalmente la tensión se disuelve tras la ejecución, pero la escena más emotiva es sin duda la final en la cantina de soldados, cuando la muchacha alemana capturada canta delante de los militares y consigue emocionarles. Es una de las escenas más emotivas que recuerde en el cine.

Varislav

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Hablar de "Alemania: año cero" es hacerlo de una de las obras más representativas del neorrealismo y de la gran joya del cine europeo de posguerra. El director de "Roma: ciudad abierta" o "Stromboli" muestra la cara más egoísta, oscura y paupérrima de una ciudad en ruinas, una capital de un país que no existe como tal. Y lo hace desde el punto de vista de un niño, un auténtico luchador que con 12 años mantiene a duras penas a su familia. El trato con los ocupantes aliados, el mercado negro y el racionamiento decoran el fondo de esta emotiva película.

Se dejan ver en la estética de los protagonistas resquicios del expresionismo alemán, pero con aportes modernos y apostando más por planos generales, para mostrar siempre la destrucción del paisaje. Las secuencias del niño paseando entre las ruinas de Berín (que no son un decorado) están ya en la historia del cine y son un símbolo de la inmediata posguerra europea.

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Sin duda alguna, el momento que más me impactó fue el suicidio del chico. Es una forma brutal de terminar la película, que deja un poso desgarrador, dramático, duro... al principio atendía a la película como si fuese un retrato costumbrista, pero la muerte del padre y, después, la del hijo, alejan por completo cualquier mirada frívola o trivial. Es sin duda una obra maestra.

Varislav

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