Críticas de: pointsman

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Todo aquello que pudo decirse y no se dijo.
Todo aquello que pudo hacerse y no se hizo.
Todo aquello que pudo ser y no fue.

Todo quedó escondido, a salvo, en un lugar secreto, hermético, hermoso, cálido.
Todo quedó en suspenso, a la espera de un intérprete que lo encuentre y le de forma.

Todo aquello...

Y también mucho más.

Crash es una de esas películas de culto para unos pocos y aborrecidas por todos los demás. Daré razones por las que yo estoy entre los primeros:
1) El mensaje no es: sexo, morbo, más sexo, más morbo. No es tan simple. La idea de fondo es que la realidad del mundo moderno se ha vuelto aséptica, indiferente, tan estandarizada como una fábrica de montaje. La manera que busca el protagonista para salir de esta realidad es la escalada de degradación moral que le ofrece el personaje de Koteas. El choque es la fusión entre la carne y el metal, es la expresión del orgasmo y el dolor, es la superación de la dicotomía vida-muerte.
2) El guión es una perfecta muestra de progresión hacia el clímax del final. Diálogos inquietantes y originales. Un atmósfera de tensión constante muy lograda.
3) Las interpretaciones son impresionantes: Spader en su progresión autodestructiva, Koteas como mentor lascivo, Kara Unger de nuevo musa sexual, Hunter abriendo la caja de Pandora...
4) La estética, absolutamente fría, con esos colores azulados constantes, el vestuario impersonal, los escenarios inertes, alienantes, favorece la idea de distanciar al espectador de lo narrado, de envolver a los personajes en un halo de indiferencia maquinal.
5) La espléndida banda sonora redunda en esa frialdad y alienación.
6) Cronenberg alcanza con Crash la cima de su estilo. Sus obsesiones, como en todas sus películas, están presentes, pero sabe adaptarse a un estilo preciso, casi quirúrgico, dejando de lado sus tradicionales excesos de látex y ketchup. Una adaptación muy digna de la novela de James Ballard.
En fin: una obra maestra. Le pese a quien le pese.

Críticas, críticas, críticas... Son como la cabeza, todo el mundo tiene una.
Criticar Primer puede ser muy fácil, puedes, simplemente, decir que es una paja mental. Que es pedante y pretenciosa. Que es incomprensible. Pseudo-científica. Incómoda de ver.
Sí, lo es. ¿Y qué?
Quizá te gustaría que todas las películas pudieran explicarse a un amigo con una frase. Podrías llamarlo sinopsis-sketch. Si eres de esos, mejor que no veas esta película. ¿Por qué no vas a comprar más palomitas?
Lo interesante de Primer es que juega a dar un montón de información irrelevante y construye un mensaje partiendo de la incomprensión del espectador. A Carruth no le importa lo que interpretes. El da la información, haz con ella lo que quieras.
No es necesario que lo entiendas todo. De hecho, no es necesario que entiendas nada. El que no sepas cómo funciona un televisor no implica que dejes de ver los programas, ¿verdad?
Pero, claro, sigue sin gustarte la idea.
A lo mejor esperas que alguien mastique las palomitas por tí, ¿no?

Se la ha calificado de film ciberpunk porque está basada en un relato de William Gibson y porque tiene un leve toque futurista. Así es, pero en realidad la película podría estar hablando del espionaje industrial de nuestros días. En realidad, el argumento en sí de la película es irrelevante. La película habla de un camino hacia la nada, y lo hace desde una trama que camina también, paralelamente, hacia la nada.
New Rose Hotel puede entenderse como un experimento estético puro, no obstante, la cualidad hipnótica de sus imágenes hace que merezca la pena verla, al menos para el espectador sin prejuicios.
Más una sucesión de imágenes arrebatadoras, de recuerdos autoflageladores y de engaños cruzados que una película convencional.

Mad Max ES el personaje de acción. Violento cuando es necesario, de mal humor casi siempre, pero portador de un código de honor que lo vincula a los grandes héroes de acción de la pantalla. Max se mueve en un mundo donde las reglas han cambiado y, sin embargo, no parece importarle demasiado. Dejados atrás los asuntos personales que teñían de sangre la primera parte, se convierte en un caballero andante posmoderno en busca de la batalla que justifique su existencia.
Memorable ambientación (imitada hasta la saciedad), interpretaciones sin alardes pero ajustadas, una historia que recuerda a los buenos westerns de los años dorados o a las películas de samurais de la Toho.
Épica, directa, brutal, sin concesiones.