Ví esta película hace algún tiempo. Pero la guardo en la retina, como uno de los grandes momentos del cine para mí. Hay dos motivos por los cuales esta película me impresionó:

- Es una historia, que no necesita de diálogos para expresar el odio y la venganza. Se sirve de miradas, de escenas inquietantes plagados de silencios, sólo rotos, por sonidos o ruidos de fondo, en el caso de la fábrica de cerillas, la televisión de su casa,etc..
De la escasa hora que dura la película, más de la mitad discurre sin diálogo. Pero no se echa en falta. En los primeros 10 o 15 minutos, no se dice una palabra. Eso es algo impensable en otras películas.

- Cómo acabar una historia tan triste, con una sencillez tan apabullante, que te deja entre incrédulo, e indiferente, hasta que piensas qué ha pasado.

Tras pensar en esta película, que no gustaría a todo el mundo, queda claro porqué Kaurismäki, siempre cuenta con Outinen para cada una de sus películas. Esa cara de amargada, de triste, de vacía, habla por sí sóla. Nadie como ella podría ser la chica de la fábrica de cerillas, y a nadie se le ocurríria una venganza tan fría.

Un maravilla del cine nórdico, que enseña sin decir, que habla sin hablar, y a veces es mejor tener poco diálogo para no estropear un buen guión. Además la vi en VOS, lo cual gana mucho más.

BaKuLaLU

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Me he sentido parte de la historia, amigo de los personajes, mejor dicho, la serie es parte de mí, los actores son mis conocidos. Me he metido en la serie, ella ha entrado en mí, como un pequeño tesoro que quiero compartir, con tanto por contar, tanto por decir, tanto por enseñar y por demostrar.

Un drama, una tragicomedia, una HISTORIA de la Historia, un pequeño episodio de la Historia de dos países, de muchas personas. Podría estar escribiendo muchas líneas acerca de esta serie, dividida en 13 episodios. Un elenco de actores dirigidos magistralmente por Campanella, que consiguen hacerme sentir, emocionarme, sensibilizarme, encariñarme, odiar, reir, y soñar. No es una serie cualquiera. Es algo más, es LA SERIE.

No he visto nada mejor nunca. Es un gran largometraje, dividido en 13 actos, (como ya han dicho), en 15 horas. Un drama humano teñido con guiños de humor. Soberbia!!
Los recuerdos marcan una historia que no deja indiferente a nadie.

Eduardo Blanco borda su papel, enseñando que el cine no es sólo diálogo, no es sólo guión. Qué decir del resto de actores que acompañan a Eduardo Blanco, Ernesto Alterio, muy bien en sus papeles de hombre desquiciado, amable, simpático,enamoradizo, risueño, triste... o de Hector Alterio, el gran Hector Alterio, que hace de Andrés viejo, y que enseña cómo actuar a su hijo. Los genes se notan.

No quería que acabara nunca esta serie, y conforme se acercaba el final, me iba sorprendiendo más. No me sobra nada, si acaso me falta tiempo, capítulos para asimilar los cambios, el paso de los años, el crecer de cada personaje. Pero para qué rizar el rizo, si quedó estupenda.

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Los recuerdos fluyen en un último y emotivo episodio, en el que la relación entre el padre y el hijo da un giro. Cambia para acabar exteriorizando todo lo que uno guarda. "Los recuerdos son míos", afirma Andrés Olaya (Hector Alterio), mientras que su hijo, Ernesto( Eduardo Blanco) responde: "pero si te los llevás a la tumba, se mueren contigo" Y es que los recuerdos son parte de nosotros. Forman parte de nuestra historia, de nuestra microhistoria particular, forman nuestra vida, nuestros sentimientos, nuestras emociones, salen a la luz cuando sientes algo.

La vida acaba cuando acaban los recuerdos, las emociones y los sentimientos. Una vida marcada por un viaje a Argentina en 1934, tras un accidente en la mina. Una vida que empieza a cambiar en el barco, donde Andrés conoce a sus amigos, inseparables Juliusz (un judío húngaro) y Gemma ( una pequeña huérfana italiana). Una vida que continúa dando virajes en cada año, en cada mujer, en cada escena.

No muy distinto de lo que ocurre con su hijo en Madrid, pero en menos tiempo. Un arquitecto sin trabajo que necesita los papeles para ser español, y poder traer a su familia. En Madrid conoce lo que no había descubierto, la solidaridad, el paternalismo, la madurez de un hombre derrotado, que en cada gesto expresa su estado de ánimo.

BaKuLaLU

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¿Cómo se narraría esta historia en Hollywood, por ejemplo? Imposible hacerlo sin hacer llorar al espectador.

La desolación de esta familia no tiene cabida en un film proyectado para venderse. Esta es la historia de un mundo real, un mundo del que nos separan tantas cosas.... un mundo de sentimientos, cariño, esfuerzo, etc.

Es otra historia sobre la desgracia del pueblo kurdo, esta vez a través de unos hermanos que necesitan dinero para operar en Irak a uno de sus hermanos, enfermo terminal. Dejando aparcado el sentimentalismo y haciendo del dramatismo una cualidad para contar las penurias de una comunidad. Sin alardes, yendo a lo básico y necesario, con imágenes directas de niños que se han visto obligados a madurar, a trabajar para salir adelante, a ser sus propios padres y a superarse día a día, tras cada engaño, y cada promesa incumplida.

Los esfuerzos, no son suficientes en ocasiones, y cuando no tienes nada que perder te puedes atrever a todo. La madurez que demuestra Ayoub, sólo puede darse en personas que han sufrido y vivido tanto, que necesitan una dosis de infancia para escapar de la cruda realidad. Y sin embargo, Ghobadi, no juega con el sentimentalismo y la tristeza para contagiar al espectador, juega con las imágenes, con los gestos y los esfuerzos.

Si os gustó "Las Tortugas también vuelan", os gustará "Un tiempo para los caballos borrachos", y si no la habéis visto probad a hacerlo.

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Encontrarse en una situación tan crítica como la de Ayoub al final, subiendo por la ladera nevada, encontrarse con la emboscada iraquí, y que todos huyan y nadie le preste ayuda, es la escena más dramática de la película. Supervivencia pura y dura. Un afan de superación y el no poder perder nada más, les hace superarse a sí mismos, y darse la vuelta y ellos solitos alcanzar la frontera.

BaKuLaLU

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Una lástima que no se haya podido hacer algo más con tan escabroso tema de monarquía en el Reino Unido.

Me esperaba algo más de una película con buenas críticas, pero que se me queda corta en algunos aspectos, así como demasiado encasilalda, en ciertos momentos, en tópicos y clichés facilones y partidistas.
Ambientada en la Inglaterra convulsionada tras la muerte de Diana de Gales, en 1997. Toca un tema intesante y con jugo, con un par de detalles muy bien tratados y que le dan lucidez a la película, pero que cae en la trampa de hacer publicidad negativa y positiva de unos y otros. La Monarquía queda desnudada, Isabel II analizada desde su perspectiva más humana y cruel al mismo tiempo. Se ve a una reina que tiene problemas y no sabe atajarlos.

Se ve por contra a un joven Blair ilusionado con la modernización del país, y que se ve obligado a injerir en las decisiones de Estado a la hora de tratar la muerte y las repercusiones de la misma, de Lady Di.

Interesante cinta que tiene aspectos muy destacables, y otras acciones, en cierto modo gratuitas y edulcorantes, para consensuar dos posturas contrapuestas y contentar a ambos bandos, si es que los hubo, o los hay.

Como telón de fondo la muerte de Lady Di, la "Princesa del pueblo", para atacar a Isabel II en aquellos días y su actitud al repecto de tal cuestión.
Un debate, la muerte de Diana de Galés: ¿cuestión de Estado o privada? Stephen Frears, consigue hacer ver que, la reina, sagrada, es tocable, y que Blair apostó, traicionando sus principios, por el apoyo a la reina.

Desconozco con precisión la labor de Blair en tan compleja situación, pero no me ha gustado el tratamiento que se le da a la película en este contexto de división política y social en la Inglaterra de 1997, tras la muerte de Lady Di.

Extrapola y contrapone el desprestigio de la monarquía en aquellos días nefastos para la Casa Real, con los días negros que se le avencinan a Blair en su país, ese que le adoró en 1997.

Un 6.5 en una interesante cinta, que deja un par de detalles muy interesantes, como la crítica a la monaruqía anticuada y estancada en privilegios y caprichos y formas cortesanas, y la conversación final de la Reina con Blair *

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* En una especie de consejo de veteranía, la Reina le dice a Blair, con otras palabras; así como yo he pasado por malos momentos, la gente estaba en mi contra, he necesitado (sin reconocerlo), de ayuda externa, o consejos externos, para poder solventar la crisis, tú necesitarás esa misma ayuda, porque todo tiene su ciclo.

Todo el pueblo contra las decisiones de la Corona, y un nuevo Primer Ministro que ilumina el camino hacia el final del túnel en que se había metido Isabel II.
Cuestiçon de estado o no, el tema es sugerente, interesante y muy sutancioso, con mucha miga para poder emterle mano en diversos ámbitos. Muy bien caracterizada Helen Mirren, la reina, y una actuación muy buena. Pero demasiados clichés, que apuntan en una dirección intencionadamente en una época en la que Blair vive malos momentos, al igual que la reina por aquellos días.

BaKuLaLU

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Y es que, Stoll Y Rebella han debido de ver algunas películas del finés Kaurismaki: esos silencios sólo cortados por frías miradas, por sonido industrial de fondo, como en La Chica de la Fábrica de Cerillas, es muy Kaurismaki. ¿Cómo hacer una película llena de silencios, de miradas, de gestos, delo que no se dice?. Aquí hay un ejemplo. La apariencia por encima de la realidad. No eres lo que eres, sino lo que quieres ser, o lo que quieres que la gente vea en tí.

Una gran película, muy al estilo nórdico.
No os la perdáis.

BaKuLaLU

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