Críticas de: Donnie - FilmAffinity

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Críticas de: Donnie

A Jared Hess le ocurre lo mismo que a Lars Von Trier, y lo mismo se aplica a sus películas: hay detractores y seguidores. Hay quien no aguanta Napoleon Dynamite, hay quien la adora, y lo mismo ocurre con esta película, donde Jack Black cobra el protagonismo.
Si bien estamos ante una película cómica donde se van a ver -a priori- cosas absurdas, se suele pedir también un argumento que por lo menos enlace los gags.
A mi me ha gustado y me he reido, que es lo que se le pide a la película, y lo que finalmente te da; te puede hacer más gracia o no, pero creo que lo consigue, y no de la manera que lo hacen otras cintas, cuyos gags son el paradigma de la vulgaridad.
Sobre los actores, destacar al secundario Esqueleto, cuyo carisma es sólo comparable a su horrible aspecto...
Por lo demás, Black ha nacido para la comedia y aquí se luce cuanto puede...
Una película para pasar un buen rato.

Si M. Night Shyamalan logró en esa maravilla que es La Joven del Agua, minimizar a una sociedad representándola con maestría en un bloque de apartamentos donde, si todos se unían, podrían conseguir lo que buscaban, Guillermo del Toro consigue trasladarnos a un universo donde la fantasía no es precisamente un cuento de hadas donde todo es felicidad...
Más bien es un cuento de hadas oscuro, terrible cuya crueldad es soportada en gran medida por la jóven protagonista, que intenta escapar del mundo real, aún más cruel que el fantástico: dulzura y terror, tristeza y alegría a partes iguales, en ámbos mundos, por supuesto.
La película es puro drama: no entendamos que por ser un cuento tengamos felicidad a raudales y un final Walt Disney; es muy dura, con escenas bastante dramáticas y poderosas en donde podemos ver la calidad de la interpretación de los actores y de la realización de Del Toro. Tenemos imágenes para el recuerdo, escenas que no se borrarán de nuestras retinas, criaturas mostruosas (reales y de fantasía, ahí reside el poder narrativo de la película), un marco histórico perfecto, una alegoría de la individualidad del ser, la desobediencia como canto a la libertad, la imaginación como vía de escape, diferentes niveles de lectura (el histórico y lo que ello conlleva, y el del género de aventuras), crea héroes (bélicos) y heroínas (en un mundo donde la esperanza vive escondida en la fantasía), es inquietante, mórbida, imaginativa...
Buena banda sonora (acorde con el mundo histórico y el fantástico), actores excelentes (Maribel Verdú está irreconocible, así como Sergi Lopez, malo malísimo que tiene una escena en la que sólo hace contar hasta tres a un tartamudo, pero que te pega a la butaca y te hace temblar), diseño de producción inmejorable (costó menos de 7 millones de dólares), efectos sorprendentes (el fauno y el hombre pálido son maravillosos, aunque un poco torpes)...
En definitiva, es una obra de arte de la mano de Guillermo del Toro...

Gondry y Gael García Bernal son unos cracks. Y punto.
Bernal se mete de tal manera en el personaje que deseas que toda su vida se resuelva de la manera que el quiere (y que nosotros también queremos). No conocemos su vida anterior, pero comprendemos todo sobre su personalidad a los pocos minutos de metraje: es tímido y no tiene mucha suerte, poca vida emocional, bastante creatividad, mucho carisma, mucha emoción contenida, muchas cosas por mostrar al mundo, por mostrar sus sentimientos... por vivir, en definitiva. Esto atrae del personaje, uno se identifica con lo que quiere y le gustaría tener: simplemente una vida distinta, que alguien le quiera y tener un trabajo que le apasione. Stephanie (Charlotte Gainsbourg) y su amiga Zoe (Miou- Miou) se burlan un poco de él cuando lo conocen de casualidad (la escena del piano es para no olvidar), de hecho creen que no vive enfrente, y eso les hace creer Stephane, su timidez llega a esos estremos. El caso es que a él parece gustarle Zoe, pero pronto verá que tiene mucho en común con Stephanie y que ésta todavía tiene mucho que mostrarle.
!Olvidate de Mi! me gusta mucho, pero veo en La Ciencia del Sueño una rival enorme. El guión de Gondry es sencillamente fabuloso: situaciones de ingenio e imaginación totalmente increíbles, diálogos capaces de mostrar situaciones completamente opuestas: risas, llantos, emociones, pesares, frustración, dolor, amor, amistad... no tiene nada que envidiar a un guión de Kaufman, ni mucho menos. Hay multitud de escenas que no olvidaré por mucho tiempo, muchas de ellas son sueños que reflejan una realidad deseada, otras son situaciones reales que bien podrían ser un sueño. La relación entre Stephane y Stephanie está tratada con un amor a los personajes increíble, con un carisma y un derroche de imaginación poco usuales.
El diseño de producción es magnífico, los efectos especiales acartonados como en las películas de los 50 son originales y vistosos, procurando el mayor grado de irrealidad posible, para acercarnos así a lo que Stephane desea. La fotografía de Jean-Louis Bompoint destaca por su uso de colores contrapuestos, cámara en mano y planos cercanos cuando vemos la frustración de los personajes por no conseguir lo que quieren. La música mezcla canciones vocales con música compuesta por y para la película, elemento elocuente que nos ayuda a transportarnos al mundo de Gondry.
El trabajo de los actores es realmente increíble. Yo la vi en versión original subtitulada y desde aquí os recomiendo que la veáis si podeis de esta manera. He disfrutado esta película como nunca: me ha hecho reir, me ha sorprendido, emocionado, me ha hecho pensar... eso es lo que debe hacer el cine, sumirte en las sensaciones, regalarte dos horas de una historia maravillosa, salir del cine y querer volver a verla una y otra vez.

En Carretera Perdida y Mulholland Drive Lynch ya nos lanzó más de una pista de que algún día veríamos de alguna forma la historia de Inland Empire, de hecho se puede decir que es una especie de colofón a una trilogía no oficial con ésta última como final.
Si en la filosofía Platónica la figura del Demiurgo es una entidad hacedora, no creadora, pues da forma a la materia a partir del caos, se podría hacer un símil diciendo que Lynch da forma a las perversiones, a las pesadillas y a las sensaciones cual Demiurgo para convertirlas en imágenes en movimiento, con un punto álgido en el que el todo converge: Laura Dern.
(más sobre esto en los spoilers)
Fantástico final, si es que esa es la interpretación, porque siendo un poco menos rebuscado podría encontrar parecidos con el fantástico libro de Ray Bradbury "Matemos Todos a Constance", en el que una mujer llegará demasiado lejos para poder conseguir un papel. En Inland Empire podríamos cambiar un poco la frase y decir "una mujer que llegará demasiado lejos al interpretar un papel". Pero interpretaciones aparte...
¿Quieres ver? Dime que ya me conocías... puedes cerrar los ojos y no mirar, pero da igual, atrévete a mirar o serán los otros sentidos los que te lleven a las perversiones y a la crueldad del Imperio Interior, de las pesadillas... disfruta de los 172 minutos de Inland Empire porque para eso es, para disfrutar y para sentir, para aterrorizarte. Sumérgete en sus mundos paralelos, vigila al paradigmático sitcom de los conejos (me encantó), observa los números musicales de las prostitutas, llora junto a Laura Dern en ese plano en el que en sus ojos se deposita todo el drama del universo; sigue a Lynch por los rincones oscuros de nuestros pensamientos, por las miradas y por los personajes que pueblan un mundo diferente; observa a la vecina con la cara deformada por el plano que se acerca sigilosa cual cuervo y habla a la Dern en clave como si fuese el pájaro de mal agüero que va a soltar el mal y los sentimientos de escalofrío y suspense que rodean toda la película...
Vívela y en última instancia trata de comprerla... pero eso ya no importa, terminada la cinta la fascinación es tal que sólo deseas meterte de nuevo en este enorme universo que es la mente de David Lynch, el ultimo héroe de la función.

(El resto de la crítica puede contar partes de la película) Ver todo

spoiler:

Laura Dern no es más que la personificación de cuatro mujeres: Nikki, la mujer que se tienta a lanzar los tejos a su compañero de reparto antes incluso de que empiecen a rodar; Sussie, la mujer que Nikki interpreta en la otra película y que engaña a su marido con Billy (Justin Theroux); Alguien anónimo interpretado por Laura Dern y que cuenta a un personaje diferente la historia de su vida, y finalmente la mujer de Polonia que desde el principio de la cinta ve todo lo ocurrido a través de la televisión, todo el tiempo llorando ante el drama de la vida mientras Laura Dern le ofrece la posibilidad de vivir todo eso, de vivir en definitiva, el cine.
Lo que une a todas las mujeres (mundos) es el marido, interpretado siempre por el mismo personaje/actor pero en diferentes circunstancias que van desde el que pega y maltrata hasta el que acepta un hijo ilegítimo. El personaje de Nikki parece ir buscando entre todas esas posibilidades la ideal para la mujer polaca hasta que la encuentra, por lo que atravesará el pasillo que une los mundos para aparecerse frente a la mujer y darle la oportunidad de tener esa vida.

Junto con Lost, Desperate Housewives, House y A Dos Metros Bajo Tierra, lo mejor del panorama internacional de series.
Una inteligente trama que te engancha desde el principio, con esos protagonistas que te hacen sentir parte de su vida.
La mirada de Wentworth Miller te dejará helado.
Una magnífica nueva serie que nadie debería perderse.
En dvd ya!!