Críticas De: Snottes

En la mitología griega, Prometeo es un Titán amigo de los mortales, honrado principalmente por robar el fuego de los dioses en el tallo de una cañaheja, darlo a los hombres para su uso y posteriormente ser castigado por Zeus por este motivo.

Y básicamente de eso trata Prometheus: crimen y castigo.

Antes que nada, hay que dejar claro que esta película no puede ser comparada con Alien. Tampoco lo pretende, así que el espectador que haya ido con la idea de ver una precuela pura y dura del xenomorfo y que quedase todo enlazado saldrá decepcionado de la sala de cine. Y no le faltará razón.

Y es que Ridley Scott no pretende filmar una película más, rizando el rizo sobre los Aliens y filmando más escenas de accion intentando ser sorprendente. Para entender la película hay que remontarse otra vez a 1979, o a la primera vez que vistéis Alien El Octavo Pasajero.

¿Estamos ahí ya? Bien. Pues seguro que la gran mayoría de vosotros, una vez salieron los títulos de créditos finales, os hicisteis esta pregunta: ¿qué es el esqueleto enorme que se encuentran en la nave espacial abandonada? ¿cómo ha llegado allí, qué le ocurrio? Y así estas preguntas quedaban en el aire... las posteriores películas ampliaban el universo Alien, pero en el futuro y sin mencionar nunca a los Space Jockeys, para frustración de muchos.

Pues esa es la clave que hay que entender para poder ver bien la película: Scott huye de auto-homenajes y trata de explicar aquello que quedó en duda de la primera Alien y que nadie, por respeto o miedo, se atrevió a responder. Y de paso plantea cuestiones como la religión, la fe, o la naturaleza destructiva del ser humano.

Aclarado esto, metámonos de lleno en la película.

Sólo le bastan los 3 primeros minutos a Scott, con una preciosa escena y sin diálogos, para romper totalmente con la idea de "precuela" de Alien y darnos cuenta que será otra cosa (spoiler 1). Este breve prólogo, más la siguiente escena dejan claras muchas cosas y ya nos presenta los temas sobre los que tratará toda la película.

A lo largo de la película Scott maneja con clase los tiempos de desarrollo de la trama, mientras nos va planteando los diferentes temas morales a los que quiere dar su visión. El mito de Prometeo está presente toda la película, así como también el eterno conflicto paterno-filial (spoiler 2), algo que curiosamente se presenta por duplicado.

Resulta curioso observar que de alguna manera Scott "adivina" la reacción de mucha gente al ver la película, de frustración tras tener muchas expectativas (spoiler 3), aunque supongo que es una mera coincidencia.

No puedo si no maravillarme de la factura visual de toda la película, sencillamente apabullante y que nos regala muchos planos para ser recordados. Los hermosos paisajes contrastan con algunas escenas agobiantes, que sin llegar al nivel de Alien, bien nos llegarán a incomodar (spoiler 4).

Michael Fassbender, quien interpreta el papel de David, está sobrehumano (nunca mejor dicho) y llena la pantalla en cada aparición, regalando algunas de las mejores partes de la película. Se come literalmente a todo el mundo que sale con él, incluida Charlize Theron que por otra parte también está perfecta, aunque algo desaprovechada. Noomi Rapace cumple con su papel de la Doctora Shaw, y también lo borda en todas sus escenas.

¿Tengo algún pero para la película? Si, por supuesto.

El guión flojea en la parte de las conversaciones, ya que algunas de ellas resultan algo simplonas y demasiado típicas. Una en concreto me parece realmente lamentable (spoiler 5), aunque son pequeñas manchas en un conjunto verdaderamente bueno.

Bajo mi humilde opinión, Scott ha vuelto por sus fueros, regalándonos una de las mejores películas de ciencia-ficción en muchos años. Hasta me atrevería que una de las mejores de lo que llevamos de siglo.

El rey ha vuelto, larga vida al rey.

Mucho había escuchado acerca de esta película, cuyo título ya deja entrever por dónde pueden ir los tiros.

"Una nueva maravilla del cine francés" me decían unos; "El amor como nunca lo habías visto" me susurraban otros. Así que cuando ayer vi que la daban en Paramount Channel me dispuse a verla.

Casi me duermo. Hacía años que no me aburría tanto con una película, hasta estoy llegando a arrepentirme.

La película es una retahíla de tópicos sobre el amor ya visto mil veces, aunque el director se afane en disfrazarlo todo con un aire de innovación que lo único que consigue es marear al espectador y llegar a un punto en el que no estás entendiendo una mierda.

Lo único que salvo es la factura técnica, el film tiene algunos planos muy bonitos e interesantes. Pero el guión está muy manido.


Y es que el amor, amigos míos, es algo tan viejo que ya nada puede llegar a sorprendernos.

Antes que Prison Break, antes que Cadena Perpetua, antes que... antes que todo el cine o serie de prisiones existió esta pequeña joya dirigida por un ya entonces anciano Don Siegel (de hecho fue de sus últimas películas) y que contó con la colaboración, una vez más, del gran Clint Eastwood.

Resulta curioso (y es una de las cosas que más me gustan del cine) observar que hay multitud de escenas que han servido de inspiración para muchas películas con temáticas carceleras. Pero muchas, algunas rozando el plagio. No me extraña porque esta película es muy buena.

El desarrollo es perfecto, vemos con detalle el plan de Eastwood y como poco a poco va cumpliendo sus fases. Sin prisa, pero con una seguridad y buen hacer impecable. Poco a poco nos vamos convirtiendo en cómplices en silencio del grupo, deseando que lleven a buen término su plan. Y sufrimos con cada peligro, cada momento de tensión. Porque estamos dentro de la película, porque el director consigue hacernos partícipes.

Como siempre Eastwood está soberbio en su papel de tipo duro pero con un fondo bueno. Y servidor llorará mucho cuando este gran actor y mejor director nos deje.

Lo que en un principio puede parecer una comedia de las muchas que podemos ver hoy en día, esconde un retrato profundo del ser humano actual.

Polanski, en un hábil ejercicio de homenaje a "El Ángel Exterminador", encierra a los protagonistas en un solo escenario y poco a poco va desgranando las miserias de las personas y relevando la triste y patética verdad: somos esclavos de las apariencias y las "reglas de comportamiento".

Todos aparentamos una falsa amabilidad y "comportamiento civilizado", y un pequeño incidente es el detonante del afloramiento de los verdaderos instintos básicos de toda persona. Reproches, malos modos, berrinches... es curioso el extraño retroceso a la edad infantil que experimentan los personajes. Al final, resulta que somos unos críos encorsetados en clichés sociales.

Una crítica brutal y sutil a lo políticamente correcto.

En el ya algo lejano 1981 Steven Spielberg estrenaba Indiana Jones: En busca del Arca Perdida, la primera parte de la trilogía (más tarde ampliada con una cuarta película) de Indiana Jones. A medida que el éxito se extendía por todo el mundo, a Spielberg le llegaban comentarios y opiniones en las que se comparaba al aventurero interpretado por Harrison Ford con un tal Tintín, un personaje de cómic europeo.

Intrigado ante tales comparaciones, Spielberg empezó a leer las historias del intrépido reportero creado por Hergé... y quedó maravillado. Y de repente, una idea acudió a su cabeza: las aventuras de Tintín serían unas grandes películas. Tanto le gustó la idea, que a los pocos meses compró los derechos del cómic y hasta se llegó a entrevistar en persona con Hergé para hacerle saber sus intenciones.

Y ahora, más de 20 años después tenemos por fin la primera adaptación en el cine. Y sinceramente, la espera ha valido la pena...

Y es que el camino a lo largo de estos años no ha sido fácil: Spielberg perdió a principios de los 90 los derechos sobre Tintín, que recuperaría años más tarde tras una serie de juicios con los herederos de Hergé (que había fallecido en 1983). Una vez recuperados los derechos, Spielberg se dio cuenta que su idea y lo que tenía en mente hacer con la adaptación no era aún posible con los medios técnicos de los que se disponían entonces. Así que decidió esperar.

Y espero más de diez años, hasta el pasado 2007 dónde tras unas charlas con James Cameron y observando el rodaje de la película Avatar vio que ya era posible adaptar a Tintín con el enfoque que Spielberg quería darle. Así pues, se puso manos a la obra y para ello contó con la inestimable ayuda de Peter Jackson, otro fan acérrimo del reportero y que aceptó encantado.

Y así pues llegamos a 2011, y la larga espera de Spielberg concluyó finalmente con el estreno el pasado 26 de octubre en Bélgica (país de nacimiento de Hergé) de "Las Aventuras de Tintín: el Secreto del Unicornio", la primera película de una futura trilogía (aunque no descarto que se hagan más si tiene éxito... algo casi asegurado) en la que se alternarán la dirección tanto Spielberg como Jackson (productores los dos también).

¿Y qué puedo decir de la película? Es una MARAVILLA.

Cada minuto del metraje huele a Tintín, desprende ese aroma a aventura total y absoluta, a misterio y a emoción que encontraba en los cómics. Y vuelves a sentir esa emoción al volver a ver cómo se conocieron Tintín y el Capitán Haddock (impagable personaje, verdadero eje de la película), y cómo poco a poco van descubriendo misterios a la vez que se envuelven en persecuciones y huídas. Tintín 100%

A pesar de eso, Spielberg deja ver su inconfundible sello en muchas de las escenas, logrando unos enfoques y encuadres majestuosos y unas escenas de acción memorables y que solamente se pueden lograr gracias a la animación por ordenador. Hasta se marca más de un homenaje a sus propias películas (a ver si sois capaces de encontrarlos).

Mención aparte merece los créditos de la película, deliciosos y que por si solos merecen pagar una entrada de cine.

La animación es espectacular, y en algunos momentos llega a confundirse con la realidad, hasta tal punto que en la mayoría del tiempo olvidamos que lo que estamos presenciando es una obra hecha íntegramente por ordenador. En parte eso es gracias al excelente trabajo de Weta, la misma que se encargó de los efectos especiales de El Señor de los Anillos. Y en parte también gracias a la labor increíble de los actores, en especial Andy Serkis, que logra un Capitán Haddock sencillamente genial: las mejores escenas de la película corresponden a él y sus delirantes actuaciones.

He leído críticas sobre la película, tachándola de simple y poco innovadora, pero el material sobre el que trabajaba Spielberg no era un alegato a la filosofía más profunda: en el fondo trataba de entretener. Y en eso, tanto Hergé como Spielberg son unos maestros.