Gracias a Dios no he tenido que pagar por verla (dios bendiga los pases de prensa), y menos mal. Y eso que parecía tener buena pinta, el cartel es espectacular, pero... Pero nada, grandes esperanzas tenía puestas en el film, como grande ha sido la decepción al encontrarme con semejante despropósito. Según avanza los minutos uno piensa: "bueno, el comienzo es algo malillo, seguro que los monstruos y las cosas bizarras de esas que tanto me gustan, le dan vidilla al film". Pero no, amigos. La película es un aburrimiento de principio a fin, quizás merezca alguna mención (pero muy rápida) los efectos digitales, pero bueno mejores cosas se han visto... y la verdad que para un mamut, dos cuervos gigantes y un tigre sin pelotas no hay que quebrarse mucho la cabeza.

Como viene siendo habitual cada vez que escribo una crítica, en el segundo párrafo suelo contar algo del argumento... Bien, pasemos al tercer párrafo.

La película es mala. Normalmente, en la filmografía de Emmerich hay algún momento en la película impagable, de esos en los que piensas que no has tirado el dinero con la entrada. Momentos como en Independence Day, con el presidente a lo Top Gun, o como en El día de mañana, su mejor película hasta la fecha, y eso no dice mucho a su favor. Pero en 10.000 no hay momentos destacables, no hay interpretaciones, no hay ni originalidad (mejor ver Stargate en telemadrid y listo. Gratis además).

Eso si, el buen rato lo pasas, te ries, aunque dudo mucho que ese fuera el objetivo del film. Y es aquí donde llegamos al guión, la gran perla de la película. Escrito sin duda por el negro de Ana Rosa Quintana, o algún pariente no muy lejano. Pero, por si fuera poco, te colocan un doblaje peor aún, que ya cuando uno escucha hablar al jefe de la tribu nosequé, es cuando dejas de tomarte en serio lo que estás viendo.

Un disparate adornado con bonitos efectos que arrasará en taquilla como viene siendo habitual. Es una mezcla entre Parque Jurásico y Érase una vez el hombre, pero a lo cutre. Eso si el final... madre mia, el final es impagable.

Jesús David

(ver vista para enlazar)

En películas como ésta me olvido de la edad que tengo y vuelvo a la infancia, me dejo llevar por los colores, la música y la fantasía. Suena bastante cursi, lo sé, pero Horton ha hecho que sienta de nuevo esas sensaciones, y solo por eso me encanta. He de sincerarme, antes de verla creía que me iba a encontrar con algo parecido a Descubriendo a los Robinsons, pero resultó ser todo lo contrario. Blue Sky saca pecho ante la competencia de Pixar y DreamWorks, ofreciendo una película para todos los públicos y que seguro gustará a grandes y pequeños y, precisamente, el tamaño cobra real importancia en esta película protagonizada por un elefante y unos seres diminutos llamados los Quien, los cuales habitan en una ciudad dentro de una mota de polvo.

Horton nos narra la historia de un elefante al encontrarse con una mota de polvo en la que descubre una ciudad habitada por diminutos seres. Horton cree necesario ayudarles y logra ponerse en contacto con uno de los habitantes de dicha ciudad en miniatura, el alcalde de Villaquien. Ambos harán lo posible para salvar la ciudad de las posibles catástrofes que pueda sufrir en nuestro mundo. Pero a Horton lo tacharán de loco y el camino hacia el lugar donde poner a salvo a los Quien no será nada fácil.

En aspecto visual, Horton es brillante, colorista, está realmente lleno de vida, los pelos, la piel del elefante... todo está cuidado al más mínimo detalle. Y lo mismo ocurre con el guión, que parte de la historia del famoso Dr. Seuss, que en la película ha sido genialmente adaptado con gags dedicado para los más pequeños y un humor más adulto para los padres, que se divertirán tanto o más que el hijo. Y, para no desentonar, la música de John Powell está a la altura, y llega a su punto álgido hacia el final de la película, ofreciéndonos uno de los mejores finales de la historia de la animación. Y sí, estoy exagerando, pero no lo puedo evitar.

En definitiva, Horton es una buena comedia de animación, que te mantendrá con la sonrisa en la boca durante los escasos (aunque más que suficientes) 86 minutos que dura el film (atentos a un personaje secundario que desata la carcajada general cada vez que aparece). Una gran película de animación, especialmente bonita, que nos enseñará que una persona es una persona, por muy pequeña que sea.

(El resto de la crítica puede contar partes de la película) Ver todo

Es mi obligación decir que la película es sensacional, pero parte de éste mérito se lo llevan sin duda los actores de doblaje, eso sí, los americanos. Jim Carrey da una gran personalidad al elefante, dotándole de carisma, como él solo sabe hacerlo. En España se ha decidido que el doblador oficial de Jim Carrey (y Johnny Depp, entre otros) sea quién le ponga la voz. Hasta aquí todo bien, si no fuera porque Carrey pone la voz del personaje de animación, y el doblador español pone la voz de Carrey, por lo que la sensación es bastante decepcionante. Por lo que, una vez más, recomendaría verla en Versión Original. De esta manera tampoco os perderéis el gran doblaje de actores como Steve Carell (que no Carrel, por favor) o la genial Carol Burnett.

Jesús David

(ver vista para enlazar)

Fui al pase de prensa el jueves pasado y os puedo asegurar que las risas eran constantes, y todos los allí presentes nos lo pasamos bastante bien. Reconocí a muchos críticos, entre ellos Javier Cortijo que en su crítica de ABC nos brinda ésta fantástica frase:

"[...]Quizá por eso en la Facultad de Ciencias de la Información, donde se proyectó para la prensa, solo se oían risas aisladas y nerviosas. A nadie le hace gracia que le recuerden que de mayor también será un capullo[...]"

Pues... parece como si le diera vergüenza reconocer que le gustó la película, o solo el hecho de mentir al decir que los que estábamos allí reímos en contadas ocasiones, cuando realmente fue todo lo contrario.

En cuanto a la película, Supersalidos no pretende ser nada más que lo que es, una comedia para pasar el rato. Y realmente lo consiguen con creces. Y esto lo hacen sin llegar a caer en los tópicos de American Pie o similares, ya que desprende un humor propio, que es digno de elogio. Y mucho tiene que ver en ésto sus guionistas (los que “parieron” Virgen a los 40). El guión se centra en la vida de 3 chavales que van a empezar la Universidad, y la trama sucede en una sola noche, en la que tendrán que conseguir bebidas con la ayuda de un carné falso, unos policías corruptos y mucho, mucho morro.

La verdad es que resulta bastante difícil de describir una película como Supersalidos ya que su gracia no está en que me ponga yo a escribir tonterías sobre ella. Hay que verla. Sin duda es la mejor comedia en lo que llevamos de año, y es muy difícil que a un servidor le mantenga las casi 2 horas del film pegado a la butaca y partiéndose de risa. Esta película conseguirá que te rías y mucho, es una película para jóvenes y hecha por jóvenes, quizás por eso empezaban a fallar películas adolescentes protagonizadas por casi cuarentones. Si no eres tan joven pues la puedes ir a ver tranquilamente que seguro recordarás buenos momentos, porque... ¿quién no ha dibujado nunca penes en los cuadernos? ¿cómo eran nuestras conversaciones con los colegas? Sexo, sexo, sexo por todos lados. Y han acertado en la manera de exponerlo, realmente yo me sentía identificado con los personajes, los diálogos hilarantes, el personaje de McLovin...

Recomendada para todos aquellos que quieran reír sin parar con una película, algo muy difícil de conseguir (y muy subvalorado) y que esta película consigue con creces. Id sin pudor, que aunque sea No recomendada para menores de 18, la película en sí no contiene ninguna imagen de sexo, eso sí, no es una comedia familiar pues, aunque no me ha dado tiempo a cronometrarlo, creo que por cada minuto de la película hay alguna referencia al órgano reproductor, tanto masculino como femenino, y a sus diferentes usos y cualidades, aunque la podría ver sin problemas un chaval de 15 años, cosas peores se oyen en la calle, creedme.

Jesús David

(ver vista para enlazar)

Lo mejor de mí se nos presenta como una película sencilla, pero a la vez compleja, que trata sobre el amor y las dudas. Se ha apostado por Marián Álvarez para el papel protagonista (a la que desde ya declaro mi más profundo amor, platónico eso si... una lástima) haciendo una buena interpretación para uno de sus primeros largometrajes, al igual que para la directora nobel que firma con buen pulso una película de la que sentirse orgullosa. Una película cuyo objetivo principal es contar una buena historia (objetivo que debería tener toda película pero que, por desgracia, no muchos la alcanzan). Una producción que no puede presumir de dinero, ni efectos digitales ni de chorradas de esas. Una película hecha con el corazón. Una buena película.

Lo mejor de mí cuenta la historia de cómo Raquel afronta la enfermedad de su novio, Tomás. La película trata sobre la superación personal, de lo que uno es capaz de hacer por amor, las dudas, las infidelidades, la amistad, el dolor... Una excelente película sobre la vida, que te hace reflexionar y te plantea varias dudas. Lo mejor de mí logra a ratos conmover y a ratos te hace reír, existe una evolución palpable en los personajes, te sientes parte de la historia, sabes que es ficción pero que fácilmente puede tornarse en realidad. Una película muy personal y con los objetivos claros. Insuperable la forma de tratar la enfermedad y todo lo que envuelve al hospital, sin llegar en ningún momento a frivolizar sobre el tema. Insuperable el elenco de actores que forman el conjunto del film. Insuperable en todos y cada uno de sus aspectos.

No hay ningún pero importante que ponerle a la película, muchos hablamos sobre si el final podría ser distinto, si nos había gustado como termina la historia. A mi me convenció, de hecho veo ese final como el más apropiado tras todo lo sucedido durante el film. Por lo tanto nada negativo a destacar. Aunque por exigir que no quede y, la verdad, me hubiera gustado que los actores secundarios tuvieran algo más de papel (de guión me refiero) ya que la participación de todos es casi anecdótica, tanto de Lluís Homar (padre de Tomás), como de Carmen Machi (enfermera, tiene dos frases contadas de guión) o Alberto Jiménez (doctor).

La película lleva meses dando vueltas por la geografía española sin tener una fecha de estreno concreta, pero al fin parece que éste mismo viernes 7 de Marzo, podremos disfrutar de esta pequeña joya que viene como un soplo de aire fresco ante películas como 10.000, un despropósito y un insulto a la inteligencia. Luego dicen que el cine español está en crisis, de nuevo cito las palabras de Alberto Jiménez en la rueda de prensa al decir que existiendo películas como ésta la crisis es inexistente. Totalmente recomendada. No está exenta de fallos, pero poco importa en el resultado final.

Jesús David

(ver vista para enlazar)

Me ha venido a la memoria la primera vez que vi Final Fantasy, me acuerdo que mi hermano me dijo: "no es técnicamente perfecta, pero dentro de unos años..." Y creo que Beowulf es ese futuro al que mi hermano se refería, la perfección técnica, el no saber distinguir lo real de lo ficticio, Beowulf es, ante todo, un espectáculo visual. Aunque ésta no sea su única virtud también tiene defectos, y es que Zemeckis se empeña en mostrarnos cada poro de la piel como si fuera verdadero y se olvida (en cierta manera) de ofrecer más entretenimiento aparte del aspecto visual. A mi me ha gustado, pero es que yo me vuelvo loco con los efectos especiales de las películas, cuando están bien hechos claro. Sé que no es perfecta, incluso sé que puede llegar a aburrir, pero no puedo decirlo. Me lo prohíbo.

La película narra las hazañas de Beowulf, un héroe valiente, fuerte y vanidoso. Sus ansias por llegar al poder, su locura por el deseo carnal, le harán convertirse en el Rey que nunca quiso ser, y tendrá que enfrentarse con su destino, un destino que se labró a sí mismo con mentiras. Por tanto, nos narra la historia de un héroe atormentado, que puede con monstruos gigantes pero que se rinde con un simple beso.

La historia, para que negarlo, está muy bien, aunque no ha sido difícil escribirla ya que proviene de un poema épico de la antigüedad. Pero he vuelto a tener esa sensación de vacío que ya me ocurrió con Spiderman 3, es bastante difícil de explicar, pero sales del cine como si no hubiera pasado nada. Por lo que deduzco que a pesar de sus efectos especiales que me encandilan, la película no consigue transmitir sentimientos. Se dijo mucho de 300 en este aspecto, pero aquella me gustó, si tenía algo que contarme, tenía fuerza y expresaba algo. Con Beowulf ocurre todo lo contrario, la historia es buena, los efectos insuperables pero la tecnología en la que Zemeckis está empeñado últimamente, no consigue realizar lo que hubiera ocurrido si hubiera utilizado actores reales. Aunque sigo insistiendo: a mí me gusta.

Y me gusta a pesar de que también esté empeñado en ésta película en que casi todo lo que se ve se acerque a la pantalla, es decir, Zemeckis ha realizado esta película pensando más en la tecnolgía 3D que en los cines convencionales. Por lo que recomendaría que, si tenéis la oportunidad, ver la película en un Imax o similares, la experiencia será más satisfactoria. Pero, a pesar de todo esto, me niego a decir que es mala. Es como una regla autoimpuesta, me impido a mí mismo decirlo. Y es que merece la pena verla aunque sólo sea por su calidad visual, yo me sentí como un niño que mira un cuadro, le parece bonito, pero no lo entiende. No consigue transmitirme nada, ni siquiera sabia que iba a decir al escribir la crítica, pero es que aún sigo con la boca abierta. Quizás esa sea la auténtica esencia de Beowulf.

Jesús David

(ver vista para enlazar)