Yo también tuve la oportunidad de verla en el Festival de Cine Europeo de Sevilla, y, por lo tanto, me identifico con Alexei cuando cuenta lo de las carcajadas en la sala. Así fue. Resulta una película entretenida y terriblemente divertida por su guión ágil, con delirantes situaciones y diálogos locos. Desde luego, tiene mérito porque es una pelicula de limitado presupuesto y aún así consigue una pieza que se mantiene desde el principio hasta el final. Habría que señalar, además, que se trata de una interesante reflexión sobre el relativismo extremo al que a veces se llega en asuntos difíciles de aclarar y que a menudo desemboca en un nihilismo absoluto en el que es imposible conocer la verdad. Merece la pena.

Tarrkovski

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Los Climas posee algo indiscutible: una gran calidad estética. El director turco, con vocación de fotógrafo, elige cuidadosamente cada encuadre, regalándonos auténticas postales paisajísticas de gran belleza. Sin embargo, la cinta no sólo es una sucesión de bellas imágenes.

Con inteligencia, Ceylan saca partido de un argumento aparentemente simple y vacío. Para eso, el uso que hace del tiempo es esencial. Las largas tomas, en las que apenas varía la situación, nos invitan a la reflexión y a la empatía con los personajes. De hecho, a veces, casi podemos sentir en nuestra propia piel el frío que invade a los personajes. Hay quien puede entender su lentitud narrativa como un exceso gratuito de metraje con el que sólo consigue aburrir al espectador. Pero, en realidad, el resultado final no es negativo. Las interpretaciones, basadas en la expresividad facial, resultan estupendas. Para los personajes principales, Nuri Bilge Ceylan decide también ponerse esta vez frente a la cámara, junto a su mujer, y lo cierto es que no lo hacen nada mal.

Para disfrutar de la película, ha de estar dispuesto a saborearla tranquilamente, sin prisa, y de forma personal captar las sutilezas del drama. Es de agradecer, observando la tendencia que existe en el cine europeo hacia el hermetismo, que esta película no sea pretenciosa en ese sentido. Aunque Los Climas no pasará ciertos filtros de comercialidad, el espectador no se topará con ningún rompecabezas irrecomponible o collage disperso y absurdo que llegan a las salas de cine cada cierto tiempo.

En definitiva, vea Los Climas, empápese de cine. Estén atentos a la escena en que Isa y su “amiga” comen avellanas y hacen el amor sobre el suelo de madera. Sencillamente genial.

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Tuve la suerte de ver esta película hará ya casi año y medio en el Festival de Cine Europeo de Sevilla. La cuestión es que esta bonita propuesta, planteada sin ningún tipo de pretensiones, consiguió llenarme como espectador que estaba empezando a hastiarse entre tantas obras carentes de alma, deshonestas, pretenciosas y aburridas que llevaba días tragándose. Sí, una película más sobre alguien que decide hacer un viaje al otro extemo del mundo como medio para encontrarse a sí mísmo, esta vez un italiano en China. Es una idea que siempre me ha entusiasmado, tanto en la literatura como en el cine. Últimamente he podido ver otras dos películas que giran sobre esa idea, 'Viaje a Darjeeling' de Wes Anderson (con unos americanos en el Himalaya) y la reciente 'Ulzhan', de Volker Schlöndorff ('El tambor de hojalata') con un francés en Kazajistán), ésta última más recomendable que la de Anderson.

La cuestión es que la historia es una de esas películas que, sin esfuerzo, consiguen atraparte y emocionarte, la mayor virtud que puede tener una película. Hay gente que tiene que viajar para hacerse mejores personas, hay veces que vas al cine y también salimos con un poco más de humanidad. La actriz Ling Tai me conmovió profundamente. Viajen al cine, véanla, sin exigencias previas de ningún tipo, y disfruten.

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Interesante y gélida visión de la terriblemente amarga incertidumbre que se produce al desconocer la fortuna y el paradero de un familiar desaparecido. Un comienzo absolutamente desconcertante (la desaparción del padre de familia) nos hace pensar, en un primer momento, que el grueso argumental de la película será una incesante búsqueda para recopliar pistas que permitan encontrarlo. Sin embargo, la cinta muestra lo contrario: el proceso de desorientación que el golpe provoca en la mujer del desaparecido y, sobre todo, en sus hijos. El filme, que mantiene un tono de abrumadora austeridad y sostiene un ritmo lento, difícil de sostener, sin sobresaltos, sin inesperados 'plot points' consigue, en definitiva, lo que se pretendía: demostrar que tras la pérdida de un importante referente físico (padre, marido) el proceso de desorientación va unido, a veces, con un desesperado y convencido acercamiento a referentes no físicos, sino divinos. Para no engañar a nadie, puede que a muchos les vaya a resultar dolorosamente aburrida, o quizás, sólo vayan a desconectar de una realidad tan dura y que, tan cercana, les susurra comprensión y empatía, cosas que no están dispuestos a ofrecer siendo acomodados espectadores que encima han pagado una entrada -con todo el derecho-. Interesante, al menos.

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Me gustó, así que le doy mi visto bueno. Más allá de lo complejo de la propuesta -con contínuos juegos con el espacio-tiempo-, y de una supuesta sustancia metafísica aparentemente importantísima en la película, lo que yo destacaría es precisamente la simpleza y abrumadora claridad resultante de un honesto trabajo de Aronofsky. Los primeros minutos son algo titubeantes pero perdonables, porque el guión -que sí que es complejo- exige una confusión inicial de un espectador que teme que haya pagado el dinero de la entrada por esforzarse para recomponer un puzzle deshecho. Sin embargo, no es más que una falsa alarma, Aronofsky consigue alcanzar entonces un buen ritmo que se mantendrá hasta el final. Y yo agradezco que me ahorrase cualquier tipo de esfuerzos, como espectador activo pero sin ganas de jueguecitos.

Antes dije que destacaba la sencillez, y es que a mí me pareció una bella historia sobre cómo un hombre hace frente a la inminente muerte de su mujer, es decir, una temática tan universal, atemporal, sencilla y real como es el miedo a la muerte, el cómo afrontarla, y sobre todo, el amor, porque La Fuente de la Vida es una historia de amor sobre todas las cosas. Es decir, según mi opinión, el valor de la película reside en la misma búsqueda de la pureza, de la universalidad. No me importaba por qué un hombre viaja por una nebulosa hablando con un árbol del que se come la corteza, ni por qué Izzy (Rachel Weisz) es también la reina de España, ni por qué nos vamos en busca de una oculta pirámide maya. Sinceramente, no creo que la intención de Aronosfsky haya sido conseguir que el espectador se mantenga totalmente alerta para unir piezas, trabajar, pensar demasiado... no... todo son excusas para que lleguemos a la conclusión de que más allá de todo lo raro que hayamos visto debemos quedarnos con el amor y con la vida, y su máximo exponente: la eterna fusión con la naturaleza de la que han hablado tantos filósofos y poetas a lo largo de la historia.

Estéticamente, La Fuente de la Vida está muy bien aunque tampoco se ha querido abusar del peso del entorno ni alardear de planos completísimos en la estética pero inútiles, en favor de los propios personajes y sus sentimientos. Rachel Weisz me ha encantado, y Hugh Jackman, aunque su interpretación no pasará a la historia, me ha gustado porque creo que se ha ajustado perfectamente a los requerimientos del guión, así que un par de papeles serios como éste y, sin duda, pronto será uno de los grandes.

La película, en defintiva, me ha gustado, la recomiendo, pero opino también que su potencial fuerza y capacidad de calar en el espectador está muy contenida por un guión preocupado por mantener la continuidad y la coherencia de demasiados aspectos secundarios. Aún así, es una película sólida. Buen trabajo.

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