Para evadir el color gris que suele teñir la tarde de los domingos, me he decidido a ir esta tarde al cine a ver esta última creación de Bollaín, y vaya si lo he evadido... he salido del cine emocionado y con un nudo en la garganta.

Bollaín traspasa los corazones con Mataharis, gracias a un tono casi documental, realista y desnudo de todo artificio y, sobre todo, gracias a unos actorazos en completo estado de gracia. Tiene escenas para enmarcar por su fuerza expresiva, y un Tristán Ulloa, que para mi gusto, se merece un monumento. La incomunicación es el denominador común que sobrevuela por encima de toda la trama. Si te gusta el cine directo, transparente y con unos personajes creíbles al 100%, no dejes de ver esta obra de arte. Absolutamente necesaria. Para que luego diga alguno que otro por ahí que en España no se hacen buenas películas...

Ockeghemiano

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Debo decir que las dos películas que he visto de este director, "Batalla en el cielo" y "Japón", me han dejado pasmado por la profundidad con la que aplica una serie de músicas inmortales, que consiguen trascender las imágenes que estamos viendo. En "Batalla en el cielo" empieza con "the protecting veil" del compositor J. Tavener y más tarde saca a relucir con insólita belleza uno de los conciertos para clave más bellos de Bach; y en lo que se refiere a "Japón" hay fragmentos de la "sinfonía n.º 15"de Shostakovich, "La pasión según San Mateo" de Bach, y las dos obras de A. Pärt: "Miserere" y "Canto por la muerte de B. Britten". Nada más ni nada menos.

No sé vosotros, pero en ambas películas he sentido algo que no había sentido en el resto de cine que he visto. Me refiero a esa fusión entre sonidos e imagen. En serio. A lo mejor es que seré un sentimental, pero es cuando Reygadas nos pone esos poéticos fragmentos de música e imagen, me aplasta como a un gusano y me traspasa de emoción. Así que animo a todo amante de la música a que disfrute con estos híbridos que no sé cómo diablos concibe Reygadas.

Escasez de medios, diálogos a veces incomprensibles, actores que no actúan sino que viven dentro de la película... Defectos que perdono por esa impagable concepción audio-visual de Carlos Reygadas. Como he leído en la crítica anterior, film cuasi-documental, así que si no te gusta la naturalidad y sencillez, ni se te ocurra ver esta película. Avisados estáis.

Un saludo a todos.

Ockeghemiano

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Ignota y sorprendente película que merece la pena disfrutar, incluso mucho antes que algunos bodrios que nos ofrecen adornados con muchos óscars y demás reconocimientos de la crítica internacional.

El argumento ya ha sido fenomenalmente contado en la crítica anterior, así que tan sólo decir, o mejor dicho, suscribir lo ya sabido: altamente recomendable y digna de ver. Actuaciones sobrias y expresivas, ambientación excelente y creíble (no hace falta recurrir al machacón ambiente gótico para conseguir la factura medieval de la película) y un final que no podéis dejar de perderos.

Una muestra más de la cantidad de cine desconocido que hay por ahí a la espera de ser degustado. Más cine así, por favor.

Un saludo.

Ockeghemiano

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Arriesgada audacia la de Zemeckis, la que propone aquí al intentar transponer a la pantalla el más famoso de los poemas épicos anglosajones. Sin embargo, la tecnología informática le hace un gran favor. A ver si no como se las apaña uno para hacer uno de los ogros más feos que he visto en mi vida, o sentir ese vértigo de volar por el cielo a la velocidad de un imponente dragón. La acción la tenéis asegurada. Efectos especiales de primerísima, que dota a toda la película de un halo de magia y leyenda.

Sin embargo, el tamiz por el que ha sido filtrado el poema me parece bastante (por no decir descaradamente) maniqueísta. Se supone que la madre de Grendel es una espantosa ogresa, que aquí aparece encarnada por una Angelina Jolie que está que te cagas de buena... Sinceramente, no se si perdonárselo o no a Zemeckis, porque en el fondo te alegra bastante la vista. Habrá que entender también que uno se toma licencias en sus películas y crea su personal adaptación.

Por otra parte, sí que es verdad que el poema épico destaca por una curiosa ambigüedad religiosa, lo cual es motivo de numerosos estudios: hace referencia al posible paganismo y/o cristianismo de la cultura germánica en la que se desarrolla la saga, sin llegar nunca a estar claro si el poema es pagano o cristiano. Zemeckis se toma la licencia en su película de hablar de dioses nórdicos, y al mismo tiempo considerar el cristianismo como un recién llegado, como una nueva incursión ideológica en la vida de aquellos héroes. Para ello, Zemeckis se vale de la presencia de varias cruces cristianas y alguna que otra alusión al tema. Otra licencia que hay que coger con pinzas...

En definitiva, una contraposición de aciertos y despropósitos de la que creo sale airoso. Quizá, con un guión más sólido y más metraje para narrar con más profundidad las hazañas heroicas, estaríamos hablando de una de las mejores películas épicas hasta ahora contadas. ¿Tan difícil es crear una obra maestra de este género?

Saludos a todos.

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¡Ay, Angelina, que convences hasta al impertérrito Beowulf!

Ockeghemiano

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Dura, durísima representación de la adolescencia de dos muchachos y su relación con su madre y, sobre todo, con su padre. Zvyagintsev, para mi gusto, plasma uno de los mejores estudios psicológicos de esta etapa tan temprana y crítica en nuestra vida, que he visto en años.

Que no se asusten aquellos que por dura que es la película, creen que van a ver escenas desagradables y truculentas como nos tienen acostumbrados en otros films para sobrecogernos. Nada de eso, no. El director recurre a un ritmo pausado, irreversible, para sumergirnos cada vez más en una espiral de sentimientos, frustraciones, rencores y sobre todo, miradas, miradas que cortan la respiración. Quien haya tenido una infancia inolvidable, recordará muchas cosas gracias al magnetismo de esta película. Omito hablar de posibles referencias en la película a autores como Tarkovsky, Dreyer, etc. porque ya se ha hecho con detalle en otras críticas anteriores a la mía. Yo me remito al visionado; sencillamente, me hipnotizó.

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La presencia de la madre es escueta, aunque muy ilustrativa. Si no, miradle la cara cuando se mete en la cama con el marido.

En cuando al padre, ¿podéis creer que no me parece malo del todo? Está claro que es un déspota y brusco en sus maneras, pero percibo cierta nobleza en sus intenciones a las hora enseñar a sus hijos: llevarlos de excursión, enseñarles a cortar madera, a asumir sus errores,...

Ockeghemiano

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