El alma de los seres es su perfume. Tanto llegó a creerse esto Jean-Baptiste Grenouille que se convirtió sin quererlo en unos de los asesinos más abominables del s. XVIII.
El perfume, historia de un asesino, a mí personalmente este subtítulo tan original me provoca una risa incontrolable, narra la apasionante, penosa y aterradora historia de un humilde aspirante a perfumista, Jean-Baptiste Grenouille, que casualmente conoce a unos de los perfumistas más famosos y exitosos del país, Giuseppe Baldini. Éste queda rápidamente fascinado por el desvalorado talento del muchacho, que se mueve por el efímero mundo de los olores como Pedro por su casa. Baldini llevaba tiempo detrás de la fórmula exacta de "Amor insique", el perfume que estaba causando furor entonces y haciendo rico a su inventor. Tras la visita de Jean-Baptiste a su casa, se da cuenta de que Baldini buscaba los ingredientes exactos de la fragancia y le asegura que él, pese a creer que no era aquel un buen perfume, no sólo podría hallar sus componentes exactos sino idear uno nuevo y mejor perfume que hiciera rico a Baldini. Así es como el joven talentoso empieza a trabajar para el perfumista con la esperanza de que éste le enseñara a capturar los olores y poder llevar a cabo el deseo obsesivo que siempre le había perseguido: elaborar un perfume original a partir de la esencia femenina.
Del director de películas como "Paris, je t'aime", "Heaven" o "La princesa y el guerrero", nos llega esta apasionante y al mismo tempo desconcertante película basada en el exquisito best-seller de Patrick Süskind, una novela que en su tiempo obtuvo un gran éxito de ventas más que nada por la genialidad y originalidad de sus personajes y su historia, y en parte también por el hedoso, grimoso y casi repulsivo perfil psicológico de su protagonista. Y es que parece que en su adaptación cinematográfica el carácter de Jean-Baptiste Grenouille ha sufrido una significante transformación, cuando en la novela su personaje no producía otra cosa que asco y repulsión. Contrariamente, en la película incluso el espectador logra un mínimo acercamiento pasional y comprensivo con el asesino, por lo que al fin, no lo odia tanto. Posiblemente sea esta una de las grandes diferencias entre novela y película, la humanización de Jean-Baptiste. La mayoría son bastante acertadas, y ni mejores ni peores que en la novela, sino, simplemente, de distintos enfoques para distintas presentaciones de la historia. Y dividiendo ciertas cualidades debo decir que muchos elementos sacados de la manga en la película me gustaron más que otros de la novela, y al revés. Me quedo con los dos, película y libro, que juntos ganan más que por sí solos y sin duda juntos resultan una de las historias más cautivadoras, brillantes y encantadoras que jamás me han contado.

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Definitivamente buena en su totalidad, a pesar de que los últimos quince minutos echan por tierra toda la historia ya que, el espectador que ha quedado maravillado por los primeros 132 minutos de la película, el final le parecerá tan lejano e inverosímil que saldrá del cine con un concepto de la película no demasiado bueno, olvidando que hasta entonces la película le había resultado, si no espléndida como a mí, almenos entretenida e interesante. Seguramente esto le sucederá sólo al espectador que no ha leído la novela ya que deberá analizarla en profundidad y saber separar la parte real y simbólica de la historia.
Volviendo a las características originales de la obra de Süskind y de la adaptación de Tom Tykwer, cabe destacar, y esto se me había olvidado, que la parte técnica del film es de lo más destacable. La parte técnica del film y la banda sonora. Sin ella la película habría resultado terriblemente aburrida.

Carlos Muelas

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Imagino que para un espectador que no ha leído la novela esta película debe de provocarle una especie de risa incontrolable o una interminable secreción de lágrimas. Ya la cuarta entrega de la saga hacía sospechar que algo no funcionaba bien en el transcurso de los años en las adaptaciones cinematográficas de los libros de J.K. Rowling. El problema de la adaptación de las novelas del niño mago a la gran pantalla es cada vez más evidente a medida que se saca una película. El extenso contenido de su historia es endiabladamente difícil de adaptar en una película de escasas dos horas y media. Por lo que el guión de la película se ve forzado a cortar gran parte de la historia para poder reducirse hasta un punto que mata totalmente el sentido, la emoción y la magia que transmite la novela. Tal corte en la estructura de la historia provoca una imperdonable pérdida de su sentido y de su magia, pero también de su total comprensión del espectador por la historia, resultando como película una sucesiva y vertiginosa reproducción de acción continua no dejando lugar a diálogos clave y más que necesarios para transmitir al espectador emotivos detalles imprescindibles para conocer la psicología y filosofía de los personajes y la historia que los rodea. Éste fugaz torbellino de imágenes ininteligibles da lugar a la confusión y desconcierto de los espectadores que no han leído el libro.
El descarado recorte de tantas escenas importantísimas para la comprensión de la historia da como resultado un desequilibrado guión y una soporífera historia cuyos desesperados intentos de mantener la atención del espectador no engatusarían ni a un niño.

Con todo, el resultado final no conserva ni de lejos el espíritu y encanto que posee la novela, dejándonos con una especie de sainete cinematográfico que perfectamente podría llamarse la peor o una de las peores adaptaciones que ha presenciado la historia del cine.

Carlos Muelas

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Si hay algo que destacar de esta película sin duda es la originalidad de su guión. No se trata del típico amor a primera vista entre los amantes, ni un amor imposible por parte de sus familias, tal como se acostumbra a poner como pretexto en este tipo de historias.
La película da mil rodeos antes de centrarse en la relación de los dos protagonistas, pero no por esto el amor de los personajes es menos apasionado por su tardía, ni la historia más lenta o aburrida. Me atrevería a decir incluso, que resulta más gratificante, al menos para mí, una historia de amor donde los personajes no se amaron desde el principio que de los que se amaron desde siempre y locamente.

Por otra parte, la dirección es impecable, impresionante cómo se nos presenta a tantos personajes en tan poco tiempo y cómo se reducen las 544 páginas de la novela en 127 minutos de metraje. El manejo de la cámara consigue que, lo que quizá a manos de otro director se convertiría en un tedio rodeo para presentar a dos personajes, los magníficos diálogos y brillantes actuaciones de sus actores hacen que el nudo de la historia resulte francamente interesante y entretenido, para luego terminar con una inmejorable culminación en su desenlace.
Una de esas películas que lamentas que termine.

Carlos Muelas

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Asquerosa, retorcida, visceral, sorprendente, interesante, entretenida, brillante, Saw en su más puro estilo.
Todas las entregas de Saw poseen un guión brillante y sublime, y esta última entrega no se queda atrás. Sin duda su valor, no se encuentra en la violencia de su contenido, que también, sino en su porqué. Y con esto me refiero a que la mayoría de los fans de la saga no van a ver a un tio cortarse un pie por el simple morbo de verlo, esto es ver a un hombre que, por desesperados motivos es capaz de llegar a tal extremo; aquí la sangre cobra sentido; todo gira incluso en torno al sentido de la propia vida; en torno a valores humanos e inhumnos. Y esto es lo que desearían muchas del género.
Es en esta entrega, donde la lucha por sobrevivir cobra más sentido que nunca.

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Por ejemplo, la perplejidad de Jeff ante si será capaz de salvar a los responsables de la muerte de su hijo; de recibir un balazo por el hombre que acabó directamente con su vida, salvar la de aquél al que quizá hubiera matado por cuenta propia. Amanda, por su parte, si es leal a las reglas superará la prueba oculta que Jigsaw le había preparado, así como la prueba oculta de Jeff, que al no superarla sin saberlo se llevó la vida de su hija y de su mujer por delante de la de Puzzle.
En lo que hace a la dirección los flashbacks de Darren Lynn Bousman nos reucerda mucho a la de la segunda parte, y en este sentido supera a la dirección de James Wan y su primera entrega.

En definiva, a los que esperen ver más sangre la tendrán y con intereses. Los que deseen entretenimiento, les aseguro que se olvidarán de que están en una sala de cine y se sumerjerán de lleno en la historia sufriendo con cada una de las víctimas.

Carlos Muelas

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Francamente esta película me deja sin palabras. Sólo se me ocurre decir una cosa qué es esto??
Fue triste y desconcertante ver cómo se derrumba el guión de una película de un director tan bueno como Shyamalan. Acostumbrado a las magistrales Señales, El Bosque y El Protegido ver esta película no es en absoluto recomendable. Es mejor ir a verla con la idea de que es malísima, así como mínimo gustará un poco. Sinceramente no sé qué le ha ocurrido al director de El Sexto sentido, todas sus películas me parecieron buenas a pesar de las malas críticas recibidas; en algunos casos, la campaña publicitaría fue el motivo por el cual, a películas como El Bosque, recibieran malas críticas, siendo, para mí, la mejor película del maestro hindú. Y algo muy parecido ha ocurrido con esta esperada Lady in the water; al principio se la presentó, incluso en el teaser con letras bien grandes, como una película para niños, o al menos fantástica, para después mostrar en el trailer definitivo una película de suspense o incluso de terror. Lo único que hace esto es crear falsas expectativas, para que todos aquellos no-fanáticos de Shyamalan se lleven una gran decepción; aunque, con esta película incluso los seguidores del director, entre los que yo me incluyo, se llevarán un buen chasco.
Se ha defendido mucho a este filme por ser una historia inventada en principio por Shyamalan para sus hijos, pero aun así no me cabe en la cabeza cómo se ha atrevido a realizar el proyecto. Como cuento infantil está bien, y bien en su género, pues ya desearían muchos esa realidadyficción tan bien llevada y el buen humor con que este gran guionista y director adorna sus cintas.
En definitiva, la considero una mala shyamalan, pero una peli muy buena del montón.

Carlos Muelas

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