Disortando sobre la edad de la inocencia, y sobre cuanto se la hecha de menos, ahora que por fin e irremediablemente se es adulto, volvió mi subconsciente a pulular sobre este filme oscuro, negro, decadente. Mysterious Skin es la obra maestra que consagra a Araki como uno de los grandes del cine indie americano, y como un enfant terrible que preña cada plano de una carga insoportable de violencia, sexo y violencia sexual. Bajo la batuta de Araki, la película arranca con un flashback sobrecogedor no apto para todos los públicos, y termina con una escena dulcemente emocional que marca el final de una busqueda, la emprendida por los personajes de Corbett y sobre todo Gordon-Levitt (el mejor actor indie joven del momento junto con Ryan Goslin y Paul Dano), inmenso animal herido que esconde sus rasguños, sus debilidades bajo la dejadez sexual que marca el inicio de su camino a la perdición.

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Swoon es sencillamente magistral. Desconcertante, envolvente, provocativa, dolorosa, deliciosamente imperfecta, decadente, visualmente elegante y arriesgada. La escena del asesinato es macabra y asfixiante hasta el delirio, el juício y el interrogatorio le dan una fuerte e intensa patada en la boca a todo el cine policial y judical americano. Recuerda a Bergman, a Visconti, a Pasolini, conecta directamente con el cine de Arakki (compañero de escuela), y como no, con toda la escena indie americana.
Es por lo tanto Swoon una obra oscura, deliciosa, cruel, que se merece mayor repercusión de la que ha obtenido hasta ahora.

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Sofía Coppola solo ha dirigido tres películas, pero sin embargo estamos ante una de las AUTORAS más personales, elegantes, precisas y brillantes de la historia del cine. Los movimientos de cámara de esta película son exquisitos, preciosos, y en cuanto a la Dunst no hay palabras para definir su interpretación. La película resultó muy polémica, sobre todo en Cannes, pero eso no debe ser malo, sino bueno, ya que habla de un estilo propio. Me parece injusto que se la tache de imperdurable, porque me parece imposible olvidar los últimos 20 minutos de este film, con un final que evidencia la decadencia y el fin de una era. En cuanto a que Sofía Coppola mustra un excesivo cariño por María Antonieta, no es del todo cierto, ya que Coppola muestra tanto el lado irracional de la joven reina como su lado más cuerdo y coherente. Nada cabe objetar a esta obra, o por lo menos nada excesivamente. Este film es poesía visual, sonora y narrativa.

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Lo primero que uno piensa cuando ve los primeros 25 minutos de Half Nelson es que suena a chiste malo que la academia premiara al sobre actuado Forest Whitaker y no al convincente, brillante, melancólico, decadente y triste Ryan Gosling. A partir de ahí uno ya no tiene mucho tiempo para pensar en cosas tan banales, porque el filme de Fleck te atrapa, te coge las entrañas, y lo que es peor aún: te identifica irremediablemente con el personaje de Gosling, ese profesor adicto al crack autodestructivo, que a la vez que pide auxilio a gritos rechaza cualquier tipo de ayuda, que se destruye poco a poco cada día sencillamente porque es incapaz de construir su vida. Esta película te hace pensar en la soledad con mayúsculas, en la destrucción sin más, en la decadencia del ser humano. Por si fueran pocos todos estes sentimientos y emociones, Fleck construye con excelente pulso narrativo la historia de la magnífica Shareeka Epps, inserta profundas reflexiones históricas sobre los derechos civiles y se atreve a robarle la carcajada al espectador por medio de chistes malos. Punto y a parte merece la excelente escena de la cena familiar donde descubrimos a unos padres más perdidos incluso que el propio hijo y que siguen anclados en tiempos mejores.

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Elizabeth: La Edad de Oro es lo que es y punto y final. La Blanchett deja reposar cada palabra, cada gesto, cada llanto como si estuviera en medio de una clase maestra de interpretación mientras Owen luce palmito y Rush nos demuestra que su talento no da para más, solo la buenaza de Samantha Morton da la talle frente a ese tornado llamado Cate. El guión no es una maravilla, siendo francos es más que cuestionable ya no su veracidad histórica sino temas exclusivamente narrativos como unos diálogos que solo rompen los corsés de lo predecible en un par de escenas, que realmente te arrancan del algunas veces soporífero desfile de modelos. Kapur da una de cal y otra de arena, y esto trae como consecuencia que el filme resulte profundamente irregular restando lucidez a los aciertos: la fotografía, el vestuario, los decorados, algunas escenas de un torrencial visual inimaginable y por supuesto Cate Blanchett. Jordi Mollà es Felipe II, pero el doblaje (bastante pésimo) lo convierte más bien en un psicópata maníaco del Siglo XXI que va hasta arriba de tripis.
Los premios llegarán sobre todo en los apartados técnicos, pero esperemos que la Academia haga posible esa utopía que es la de dar 2 oscars a la misma actriz en el mismo año: el de protagonista por el filme de Kapur y el de secundaria por el I´m not here de Todd Haynes, pero siendo realistas todo pinta a que la estatuílla llegara por la última, un filme excelente pero demasiado indie para arrasar en el Kodak Theatre.

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