Entretenida cinta del director judío, que encarna esta vez a un detective especializado en la investigación de seguros. Ambientada en 1940, la trama presenta a un investigador con dosis de olfato, buena suerte y contactos en los bajos fondos que, debido a diversos trances hipnóticos, se convierte en autor de los robos que él mismo tiene que investigar.
Se trata de uno de los filmes de Woody Allen que ahondan en su visión de la comedia. Sin embargo, esta vez, lejos del humor de las piezas maestras de principios de su carrera, presenta una trama deliciosamente ambientada en la que el peso de la figura de Allen juega un poco más con con el transcurso de los acontecimientos.
Muy buena actuación de Helen Hunt, que destaca en esta película, así como de Charlize Theron en el rol de explosiva mujer fatal, papel que adopta con natural gracia (ver Celebrity, del mismo director).
En defintiva, lejos de ser una de las obras maestras del autor, la película es entretenida, cómica -puede hacer soltar varias carcajadas y desde luego muchas sonrisas- y también, cómo no, brillante.

JazzyMan

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Cuando tienes veintisiete años, eres la mujer más explosiva que posiblemente haya dado Hollywood en toda su historia y además posees ciertas características o virtudes que hacen que la gente no huya cuando te apetece cantar, tienes muchos boletos adquiridos para que la industria del cine americano te convierta en carne de cañón -y en este caso nunca mejor dicho- para filmar películas como longanizas.

Es el caso de Marilyn Monroe, que participaba en esta cinta de 1953 con un guión hecho a medida para explotar todas las virtudes de su protagonista. Y quizás con la perspectiva podamos valorar -quién sabe si sobrevalorar- los contras de esta práxis.

Una cinta entretenida, pero eso sí, que adolece de varios problemas. El primero es que, si se me permite hacer humor, pese a tratarse de un musical es una película carente de ritmo, hasta el punto de que en determinadas escenas lo que uno piensa de ellas es "¿cuándo pasaremos a la próxima? venga, la trama está interesante, acabad ya y vamos a ver lo que pasa después..." en situaciones de la película que realmente no aportan nada, ni a la trama, ni al espectador, ni a nada bueno que podamos mencionar de la cinta.

El segundo defecto es la inconexión entre las escenas musicales y el resto de la grabación. Que dos coristas salgan a un escenario es algo que el espectador se puede esperar, pero no se puede vivir de ello durante los 97 minutos que dura la película -aunque parezca que Howard Hawks lo haya intentado-. Por ello, se añaden varias escenas que sólo contribuyen a la película en la medida que lo hacen sus canciones, quizás con la excepción de la escena del juicio.

En definitiva, una película entretenida que en ocasiones se hace, pese a sus relativamente pocos minutos, algo larga; con una Marilyn muy explosiva e interpretativamente correcta, pero a ratos carente de chispa; y, eso sí, una Jane Russell interpretando su papel con mucho acierto.

JazzyMan

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La relación amor-odio de Woody Allen con el resto del mundo daría para escribir novelas, y más que novelas, ensayos sobre traumas, psicoanálisis e incluso sobre la compejidad del ser humano.
Un final Made in Hollywood es un título menor del artista neoyorquino, que sin embargo nos aporta algo novedoso, sobre todo si la entendemos en el marco más cercano de su obra, en los títulos colindantes.
Es una paradoja del cine de nuestros tiempos cómo las que posiblemente podemos considerar las obras más flojas de un director se convierten en minutos más que interesantes, casi de oro. Y, pese a todo, pese a estar por encima de la bazofia cinematográfica -eso sí, muchas veces entretenida- que podemos ver en nuestros cines, el espectador nunca pierde la capacidad de crítica hacia el genio. Esta es, no obstante, entre las cintas que ha rodado en lo que llevamos de siglo, a mi juicio la más brillante.
Es un lujo, así todo, que se puede permitir Woody Allen, levantar el velo a las partes pudendas de la industria cinematográfica norteamericana. Otro director con la mitad de nombre y "saber hacer", sin lugar a dudas, que se atreviera a plantear un filme tan ácido, estrenaría sus películas en salas alternativas y no en cines de todo el mundo.
Un final Made in Hollywood es una crítica a los tiburones de la Meca del cine y a su estilo de filmar: viejas ideas, estudios de mercado, esnobismo... desde la ironía -o más bien el sarcasmo- que caracteriza al director judío. El mismo Allen encarna al protagonista, Val Waxman, en cierta medida su propio alter ego, un director que se queda ciego al comienzo de un rodaje y decide ocultarlo por temor al despido -quizás la ceguera de Waxman nos pudiera, de paso, servir de símil metafórico-.
En el plano artístico, destacan positivamente los papeles femeninos. Téa Leoni, muy correcta en el papel de ex mujer del director y ahora, más que su productora, su benefactora; y por otra parte Debra Messing en una gran actuación.
Película recomendable.

JazzyMan

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Esta vez fue Herbert Ross el encargado de comandar un excelente guión de Woody Allen, y estuvo a la altura del desafío.

Se trata de una trama sencilla, que sirve de homenaje del genio neoyorkino a Casablanca y a Humphrey Bogart, en el que Allan Felix, interpretado por Allen, crítico de cine obsesionado con Bogart, es abandonado por su mujer, comenzando una peculiar búsqueda de pareja sentimental, siguiendo los consejos del propio Bogart y de sus amigos Dick y Linda.

Diane Keaton destaca, su interpretación le merece un diez en este primer encuentro con Allen, muy acertada en lo interpretativo. Y a Woody se le nota en su salsa, comodísimo con el papel, y entre los dos surge una química a la aultura de pocas parejas interpretativas y que sobrepasa sobremanera a la anterior pareja del judío, Mia Farrow.

El homenaje a Casablanca y a Bogart es, por otra parte, para quitarse el sombrero. Jerry Lacy es el encargado de encarnar al actor, que se le aparece a Allan Felix, intercambiando memorables y brillantes fragmentos del guión.

Otro guiño que Woody Allen es el debido, como no, a la música jazz. La banda sonora, a cargo de Billy Goldenberg, hace referencias al jazz y a la música clásica. Las notas de Oscar Peterson se hacen presentes en la película, especialmente cuando es el propio Allan Felix quien se encarga de pinchar un vinilo del pianista.

Una gran obra para disfrutarla.

JazzyMan

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Película del genio neoyorkino que hace las veces de homenaje a la Gran Manzana, al mundo del espectáculo y a la canción jazz, tres de los pilares temáticos del mundo alleniano. Danny Rose (Woody Allen) es un agente de artistas venidos a menos y fracasados, que solo actúan en antros, los más de los casos con unos espectáculos muy peculiares.

El guión, muy bien orquestado, plantea la historia como el recuerdo de veteranos cómicos de Broadway. Estos mismos, pese a conversaciones que aluden a gracias que ya no funcionan y públicos que ya no se ríen con ellos, derivan la conversación hacia Danny Rose, redundando el patetismo de muchos de sus espectáculos. Las diversas escenas y situaciones de la película están bien hiladas, con un gran sentido del ritmo, haciendo no echar de menos ni de más ningún negativo.

Destaca, en el aspecto interpretativo, una Mia Farrow en el rol de mujer hortera de mediana edad emparentada con la mafia siciliana, muy lejos del perfil de los papeles de mujer dulce a los que nos tenía acostumbrados, especialmente con Woody Allen como director. El mismo Allen está especialmente lúcido en esta interpretación, amén de los múltiples secundarios con los que Allen contó para esta cinta y que en general están muy acertados.

Una excelente película, de las mejores del genio semita.

JazzyMan

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