He puntuado esta película con un tres, por la idea general del film... que es muy bueno, basada en el rol de complementar plataformas, localizar personalidades con determinadas funciones (curandero, gremio, guardián, etc.) para un objetivo final. Felicito a Night por dicha ingeniosidad; no obstante se ha equivocado en un elemento fundamental: el contexto. ¿Qué tiene que ver? Esa idea en un contexto mucho más místico hubiera sido original.. por ejemplo y habiendo hecho caso al título podría haber tratado exclusivamente de la joven del agua o aún mejor, en plural, jovenes de las aguas (y quiero recalcar, que jóvenes aquí se refiere tanto a femenino como a masculino) y ¿que es lo que hace Night? Nos pone a una chica que sale de una alcantarilla en una urbanización, una china que no sabe hablar para que cuente la historia de la leyenda a un protagonista tartamudo (que cae muy bajo cuando acaba con el bigote lleno de leche y tirado en el sofa), el cual a su vez hace de "Emilio" en una comunidad de vecinos que recuerda a la serie de "Aquí no hay quien viva". Yo le diría al director que un poquito de por favor..

Sigo quitando puntos. El título no es representativo del film, todos esperabamos una "joven del agua" que estuviera más en el agua; la película se hace lenta, aburrida y muy soporífera con unos comentarios que a veces te dejan KO (pero no digais que lo he dicho yo) y cada personaje que te deja anonadado, como este que solo ejercita la mitad de su cuerpo (spoiler --> y pensar que este tio es el guardián).
Otros elementos que restan puntos son la batalla final entre el lobo y los monos de los árboles.. intentando plasmar una leyenda que a esas alturas de la película ya no tiene efecto en el espectador; una joven acuática que solo se limita a decir "no puedo hablar del mundo azul" pero que luego acaba revelando toda la información con gestos de cualquier índole, que se pasa de lista revelando el futuro y lo más triste de todo es que el transfondo de la pelicula pierda sus minutos en "a ver si consigo llegar a la piscina antes de que me coja el lobo.."

En definitiva, un tres por el borrador del guión, porque la película en sí misma es muy floja, a pesar de que los 5 primeros minutos y los 5 últimos son los mejores del film.

Tenza2

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Primero fue Trinidad, luego "Le llamaban Trinidad", después "Le seguían llamando Trinidad" y finalmente "Y después le llamaron el Magnifico". Todas ellas excelentes películas, como todas las de Bud Spencer y Terence Hill (como así afirman las dos críticas anteriores). Por eso recomiendo a filmaffinity que integre en sus listas todas las películas de estos dos mitos (tanto en las que salen juntos, como en sus películas independientes).

Con respecto a este film, lo he valorado con un 7 porque el final se hace un poco lento y porque en comparación con otras películas de estos bestias, las hay mejores. Nada más. El resto excelente: los comentarios, la banda sonora (que muchos de vosotros al escucharla la reconoceréis), el humor y la espectacular actuación del brazo izquierdo y derecho del diablo, etc. Chantajes, risas, desafios del western clásico, mejicanos y bandoleros que atacan a los ganaderos y agricultores, la escena de Terence Hill con dos preciosidades en los albores de un riachuelo, las bendiciones de mesa, los que no quieren la violencia y los que la encuentran de forma "involuntaria"y las ya conocidas peleas mano a mano de los dos actores.

En suma, una gran película digna de un notable, que recomiendo a todos los amigos del filmaffinity.

Tenza2

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Hana-bi, flores de fuego… flores de pseudomuerte. Este es el significado de la película. No va destinada al público, va destinada al propio Kitano. Y es que a partir de 1994 en cada una de sus videos nos ofrece parcelariamente su biografía, su vida, su infancia. El padre de Kitano se llamaba “Kikujiro”, ¿os suena de algo? Como dice Beat “Cuando mis hermanos y yo oíamos sus pasos, corríamos lejos a escondernos. Yo sabía que hacía negocios con la yakuza, pero para alimentar a la familia estaba obligado a trabajar como pintor"

Demasiadas casualidades (pintores, mafias, violencia). Pero en su vida, él intenta corregir esos defectos. Es un buen padre. Nos hace reír con humor amarillo. Nos hizo reír en el verano de Kikujiro, pero a la vez te enseña la dureza de la vida. Es como un fármaco: tiene su efecto terapéutico (la buena vida, la risa, el ser friki, la amistad, la alegría, el dinero…) y su efecto adverso (accidentes, muertes, amenazas, extorsiones, tristeza, pobreza…). Clásico del cine japonés.

Con Flores de fuego Takeshi no va a conseguir su mejor película, pero sí realizarse como persona. ¿Os habéis fijado en el tic que tiene en el lado derecho de la cara? No es ni más ni menos que una secuela, una parálisis facial como consecuencia de un accidente en verano de 1994. El amigo Takeshi iba borracho como una cuba y decidió conducir su motocicleta. Mala cosa. Derrapó y se tragó todo un muro, sobreviviendo milagrosamente después de estar varios días en coma e ingresado en UCI.
Después de esto, siguió dedicándose al cine, seguía riéndose y encontró una nueva afición: la pintura. Eso mismo es Hana-bi, es un retorno, una pasada a su vida, cuadros de flores, yakuzas, ese humor estilo Kitano, niños por medio que son felices pero que se arriesgan a ver desgracias, sangre, nieve con sangre, árboles de otoño, melancolía,… es Hana-bi.

CALIFICACIÓN: Cómo fan de Takeshi, seguramente debería ponerle un 9. Es Kitano puro y duro, clásica, pero sólo la he aprobado (y porque le conozco bien y sé sus intenciones en este DVD). No obstante, como película dirigida al público, está claramente suspensa. No es recomendable como primera película para introducirse en este mundo. No es adecuada, no tenemos por qué saber su biografía. Es su vida ¿Estoy obligado a saber la vida de un actor o director? Se hace lenta en muchos momentos. Demasiados. Es clásico del cine oriental, pero además en esta vemos a un Beat muy poco hablador. De todas las de Takeshi (con está llevo 4) es la que menor puntuación se lleva. Los motivos ya se han comentado, especialmente los compañeros del FilmAffinity.

RECOMENDACIÓN: Vea la película tranquilamente, sin prisas y sin estar tentado de darle al STOP. Al terminar la película, si no ha entendido algo, vea los primeros 15 min. y los últimos 10. Después lea algo de la biografía de Takeshi. Entonces lo verá con ojos distintos, lo verá con ojos de flor, de flor de fuego. De flores de fuego ¿entiende ahora el significado de los cuadros?

Tenza2

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Si eres un amante del terror – se acepta también el terror japonés como terror - esta cinta puede ser de tu gusto… y es que para gustos colores.

A modo de sinopsis podríamos decir que la película trata de un par de decoradoras veinteañeras que viven de un modo occidental bastante conocido: se hospedan en un apartamento, comen pizza, trabajan juntas, se cuentan sus intimidades y van a fiestas nocturnas de caza. Una de ellas le acaba de “tirar el ancla” a un japo que está buenísimo (eso dicen ellas) y la otra (la prota – Yumiko-) que está más que soltera, le empiezan a pasar cosas raras: recibe cartas sanguinolentas que dicen “casate conmigo” y fotitos del año la pera cuando era pequeña. Cuando Yumiko se da cuenta de que su admirador secreto es ese típico enfermo retrasado y loco del instituto… se acojona…
… y te acojona bastante. No es una película agradable de ver. American Psycho y Ed Gein no tienen nada que envidiar a su "homologo" japones. Lo bueno es que dura 74 minutos. Lo malo: que si no te gusta el terror, el asco y el gore esquizofrénico le pondrás un uno (como nuestro compañero elefantito). Pos eso, interesante +1.

La moraleja final queda clara "Las cosas malas pasan cuando los hombres buenos no hacen nada".

(El resto de la crítica puede contar partes de la película) Ver todo

Obviamente ese retrasado es el novio de la amiga de la protagonista… que al principio parece que no es él pero sí. Todo es un montaje para llegar a Yumiko (esa joven de la que se enamoró cuando iba a clase). Cortar pieles, ahorcar con cuerdas de piano, cambios de personalidad al límite, comer gusanos… y para más inri unas musiquitas de navidad y nupciales… Es curioso como la película no se putrefacta a pesar de que en el minuto 50 ya sabemos como terminará el asunto (además de conocer a nuestro asesino).
Como he dicho anteriormente, hay una moraleja que queda plasmada con la madre maltratadora y su niña que llora. Acaso no empezó así la infancia de Hitler?.. hoy es más difícil encontrar hitlers... pero no psicópatas. Es lo que tenemos que evitar y eso es tarea de todos.
Buen trabajo Oikawa

Tenza2

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Basada en feudalismo japonés del siglo XVI este film histórico pretende mostrar el comportamiento bélico de esta época; representa el paso de la Edad Media a la Era Moderna y el fin de los samuráis.

Ya advierto que esta película no va a agradar tanto como otras de Kurosawa (“Trono de Sangre”, “Rashomon”, “Los 7 samuráis”, etc.). Es atípica, pero no por ello voy a castigar al Gran Maestro. El problema de la cinta es que NO aporta información suficiente sobre la historia y sobre los personajes: no es fácil distinguir los 3 grandes jefes de clanes, complicado identificar al hijo de Shingen, algunas actitudes y comentarios te desviarán de la película y aunque no se hace pesada es posible que sus 153 minutos de duración te parezcan excesivos.

A modo de sinopsis el conflicto se establece entre tres grandes caudillos: Takeda Shingen (la película acompaña a este bando), Tokugawa leyasu y Nobunaga Oda. Nobunaga tiene en su poder la capital (Tokio) y eso le convierte en el gran shogun de Japón, vencedor de esta Guerra; sin embargo el ejército de Shingen es muy superior en número y controla varios territorios claves. El ejército de Tokugawa se sitúa entre Tokio y los territorios de Shingen, motivo por el cual Nobunaga se aliará con Tokugawa para que éste controle los ataques del temible clan Takeda --> --> La película empieza cuando Shingen es herido de muerte al atacar el castillo de Tokugawa. Su hermano, Nobukado, localiza un ladrón de poca monta que es idéntico al jefe y le sustituye durante algún tiempo después de su muerte, haciendo creer a sus enemigos que el gran Shingen sigue vivo (la sombra del guerrero) y que aún tienen esperanzas de ir a la reconquista de Tokio.

Yo llegué a entenderla después de haberla visto 2 veces, la segunda explicada con los comentarios de Stephen Prince. Cuando comprendes los bandos y te informas sobre la época es más ameno seguir la cinta, PERO Kurosawa no se lo pone fácil al espectador en su primera visualización.

La rareza del film le valió el premio Palma de Oro, fue nominada para el Oscar a la mejor dirección artística y a la mejor película de habla no inglesa, así como el premio César a la mejor película extranjera. No es de extrañar teniendo en cuenta el vestuario, el colorido y dibujos, la banda sonora y las representaciones teatrales "No" (flauta) y "Kotsuzumi" (tambores) en los momentos culmen. De una fiabilidad histórica del 85% es una cinta altamente recomendable para los amantes de la cultura nipona y del Gran Maestro A. Kurosawa.

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No perdáis de vista a Katsuyori (el hijo de Shingen). El heredero no es él, sino el nieto del jefe, Takemaru (un niño que al inicio llega a "oler" la sombra). Por una serie de motivos familiares y odio a su padre, Katsuyori no soporta la idea de que muerto tenga que seguir soportando a la sombra, motivo por el cual se toma la guerra por su cuenta y eso arrastra al clan Takeda al fracaso absoluto, que alcanza su máximo esplendor en la batalla de Nagashino, en la cual 25000 hombres son fusilados en la larga escena. La sombra, ante la impotencia de la situación, se encoleriza y en un último intento suicida cae en el campo. Han perdido, pero han engañado al enemigo durante 2 años.

A diferencia de otras Kurosawafilms, Kagemusha no es un protagonista espontáneo como suele interpretar Yoshiro Mifune. No se le toma cariño. Es triste. Es un desgraciado que tiene que hacerse pasar por un muerto, una sombra con la que Kurosawa se identifica porque como a ella, a él le ha llegado su hora: su era de cine está acabando. Está sólo. Metafóricamente es el significado de la película: compara el fin de los samuráis (concretamente del clan Takeda) con su propio fin. Es el Apocalipsis de Kurosawa. Por eso se pone del bando de los perdedores. Fijaros como oculta las desgracias (la caida del caballo, la muerte y entierro del señor, el disparo, etc.). Acepta la derrota que supone el cambio de ideas. Asimila que al igual que el ladrón, él también tendrá una sombra (la sombra de Kurosawa) para que nadie le olvide, aunque no está muy convencido. Tranquilo Kurosawa, desde el 06-09-1998 tu sombra está con nosotros. Nunca serás olvidado y algún discipulo seguirá tu estilo para seguir deleitando a tus, no pocos, seguidores.

Tenza2

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