Una de las películas por excelencia. Podría ser catalogada como "el film total". Y es que "Lo que el viento se llevó" recorre todas las categorías: es un drama por encima de todo, pero por momentos adquiere tintes de comedia, de tragedia, de película histórica e incluso bélica, con esos miles de soldados confederados en la estación de Atlanta, una Atlanta asediada por el general Sherman. El miedo que inspira el ejército de la Unión no es inventado: las tropas federales llevaron a cabo violaciones y robos incontables a su entrada en las principales ciudades del Sur. Ese miedo que infunde a la tontorrona tía de Escarlata, a Escarlata misma, a los esclavos mismos. Esos esclavos que parecen vivir felices con sus amos (no olvidemos que la película está basada en una obra de Margarett Mitchell, complaciente con la vida de los hacendados del Sur).
Por encima de todo sobresale Vivien Leigh. Se come a todos y a todas. La bondad de su prima (fantástica también Olivia de Havilland) reluce todavía más la perversidad que se gasta la mimada y pija Escarlata. Pero en su orgullo sureño y sus aires de superioridad descansa esa fuerza interior que la hace sobreponerse a toda adversidad. Escarlata encuentra su Némesis en Clark Gable, el capitán Butler que, como ella, es ambicioso y oportunista. A su manera se aman, y a su manera viven, y su relación es una guerra dentro de otra guerra. Escenas memorables y la banda sonora del mítico Max Steiner ("Una trompeta lejana", "King Kong") completan el cuadro.
A Escarlata no le importa la adversidad... sabía que lo vería distinto si dejaba pasar el tiempo justo... por eso decía aquello de: "ya lo pensaré mañana...".

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Cuando ponían Norte y Sur en La 2 hace veinte años, mis padres me mandaban a la cama porque ya era tarde. La música que inicia la serie cada capítulo y las escenas de batalla que aparecían allí nunca se me olvidaron. Con el tiempo adquirí la serie, sin saber muy bien lo que iba a encontrarme, tan sólo obsesionado por un recuerdo infantil que quizás fuera semi-inventado. Desde el primer momento queda claro lo que es "Norte y Sur": una telenovela hecha en EE.UU., muy bien ambientada, fiel a la historia y la sociedad de la época, con unos decorados y un vestuario de lujo. Pero fue ver el primer capítulo y no pude parar: en apenas dos semanas vi los 24 capítulos de la serie. Ver de nuevo a Jean Simmons, David Carradine, Elizabeth Taylor, aunque sea en papeles secundarios, ayudó mucho. Una gran serie de TV.

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En un mundo como el actual donde todo vale, sin importar el precio, las personas con conciencia son cada vez más escasas. Esta película habla claramente sobre la dificultad de tener conciencia, y aunque esté ambientada en el siglo XVI, bien podría situarse en un enfrentamiento de nuestro siglo entre esferas de poder sin escrúpulos y defensores de la legalidad frente a la arbitrariedad. Buena película, muy buena interpretación de Paul Scofield.

(El resto de la crítica puede contar partes de la película) Ver todo

Lo mejor: cuando Thomas More (no está mal escrito; el castellano tiene una costumbre muy mala de castellanizarlo todo) razona que le daría el beneficio de la duda al diablo, antes que saltarse la ley para atrapar al diablo, porque en ese caso, el individuo que se salta la ley se queda sin defensa posible ante la arbitrariedad y el abuso.

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Muy buena revisión de la batalla de Stalingrado desde el punto de vista alemán. Las imágenes de archivo están perfectamente engranadas con las protagonizadas por actores, dando una mayor sensación de realismo.
Los personajes representan lo variopinto del pensamiento alemán de la época (en nazi convencido, el desilusionado, el militar atado al juramento de lealtad, el soldado cansado de la guerra). Curiosamente se presta especial atención a los rumanos, raramente mencionados y por cuyas posiciones entró el Ejército Rojo por ser la zona más vulnerable de las tropas del Eje.

Es una película sencilla que sirve para aprender lo más importante de la batalla de Stalingrado. Personalmente me gustó más que la "Stalingrado" de Joseph Vilsmaier (1992), y sigo echando en falta una versión hecha por el cine ruso. Con la bibliografía existente y la apertura paulatina de los archivos soviéticos se podría hacer una buena película que narre la batalla desde el punto de vista soviético.

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Waterloo te sumerge en el más clásico cine bélico: grandes escenarios, cientos de extras y enormes ejércitos creados sin efectos informáticos, unas buenas interpretaciones y la recreación paso a paso de la batalla en cuestión.

Las principales figuras, Napoleón y Wellington, merecen una cantidad enorme de primeros planos, merecidos por ser los artífices en una época de grandes hombres donde el individuo quedaba reducido a un número sacrificable en aras del objetivo inmediato.

La explicación de la batalla está muy lograda: Hougoumont, la carga de los Scott Greys, Ney y la defensa en cuadro, la granja de La Haye Sainte y el ataque de la Guardia Imperial.

Los prusianos con sus banderas negras y la frase de Blücher amenazando con fusilar al que tuviera piedad, a falta de comprobar si realmente dictó esas órdenes, parece más bien un recado a los alemanes invasores de 1941 (tengamos en cuenta que Bondarchuk es soviético y la película es una co-producción con la URSS).

En resumen, una genial película histórica y bélica, con magníficas escenas y un colorido que te sumerge en el campo de batalla de Waterloo.

Por cierto, que la influencia de la pintura del siglo XIX en algunas escenas de la película es sumamente gráfica, por ejemplo durante la carga de los Scott Greys a cámara lenta (claramente es el cuadro de Lady Blutter) o el paso del barranco por la caballería de Ney ("El barranco de Waterloo", de Ulpiano Checa).

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