Obra surrealista cuya relación entre las tres últimas guerras de la antigua Yugoslavia emociona.

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Ármense de tiempo, de comodidad y de una buena pantalla con su perfectamente colocado sistema de sonido. Desármense del interior de la vejiga, de los intestinos, el delgado y el grueso (si se tercia), y de otros puntos de atención que actúen a la inversa en el objetivo de ver este sensacional largometraje. Si ustedes no disponen de algo así, pero sí, al menos, de tiempo y un mínimo de reproducción de vídeo (un televisor, una computadora...) no dejen de verla continuamente.
Todos los espectadores del mundo dicen que "todo tiempo invertido será satisfactoriamente devuelto a nuestro organismo a modo de carcajadas, repulsión mental y dolor lacrimal". Nos aseguran que "millones de esas gotas lacrimosas que se encuentran fuera del sistema nervioso respectivo de cada espectador provocó dolor en la misma lágrima consolidándose, de esta forma, como nueva experiencia por antonomasia del año." Lleva trece años así.
Y eso que los millones y millones de espectadores ya están más que acostumbrados a ese sello tan animal literalemente que muestra y caracteriza su cine. Unas localizaciones autóctonas de gran belleza estética ligadas a la perfección con una dirección de fotografía que estremece. También con cada una de las interpretaciones de todo el reparto, desde el chimpancé que vive con ellos hasta el gato negro que sirve como limpiador de los zapatos de Marko, pasando por el tigre, el ganso y hasta la música, que además de reforzar sonoramente la cinta, actúa como actor de reparto forjada en la mente de Bregovic. aparentemente hecho que parece algo inverosímil, pero que entre Goran Bregovic y Emir Kusturika lo ha conseguido. La música atrapa en su celda invisiblec con cada canción.
Se disfruta viéndola. Ninguna persona del planeta ha dicho lo contrario. El problema es el tiempo. Dura poco. Por ello, siempre podremos verla una y otra vez hasta que soñemos con sótanos, engaños, una mujer fatal más típica del cine negro americano (excluyendo a "Laura", de Otto Preminger, lógicamente) que de la Yugoslavia del segundo conflicto mundial armado, músicos corriendo de aquí para allá, etc.
Las genialidades que ya conocían de Kusturica, ahora en un único formato en el que se aprecian todas claramente. Algunos gobiernos de países más avanzados ya han llevado ante el congreso (o el órgano responsable respectivo) un proyecto que consite en realizar un examen a la población en el que se pregunten todas esas técnicas utilizadas en "Underground". A los que aprueben se les enviará un DVD con todos los extras y una entrevista al director mientras enseña a los espectadores cómo masticar una galleta.
Volviendo al mundo real y finiquitando concluyo en lo siguiente:
El otro día me preguntaron que por qué no escribía algo sobre David Lynch, a lo que respondí diciendo que yo solamente escribo sobre directores de cine, como Emir Kusturica en este brillante universo. Corran a verla. Si ya la han visto corran a verla de nuevo. Buenas noches.

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Obra maestra del cine español y universal. Surrealista, humanista, positivista y reinvindicativa. Estos cuatro adjetivos resumen y lógicamente califican la mejor obra de Cuerda.

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Grabada en su totalidad en Aína, pueblo humilde de la provincia de Albacete y situada la acción en un pueblo vecino a la misma Aína, nos cuenta la historia de los personajes del pueblo y de los impulsos que les mueve a cada uno. Todos ellos están en relación bien por parentesco, bien por amistad o simplemente por conocimiento “de vista”, como se suele decir en estos casos. Esta obra no tiene protagonista en sí, el protagonista es el pueblo, es su ambiente, es su propia alma. Cada uno de los personajes es único y tiene alguna característica notoria, sea real o no tan real. La idea de que un hombre negro herede, además del color de la piel, el nombre y el acento o la simple idea de aplaudir multitudinariamente en la misa diaria (repito, diaria), son aspectos que llaman la atención en el arranque de la película.

Con influencias de “Sopa de Ganso” de los hermanos Marx, “Vive como quieras”, de Capra, “La fiera de mi niña”, Howard Hawks o “Ser o no ser”, de Lubitsch, Cuerda da cuerpo a personajes de todo tipo. Desde Jimmy (Luís Ciges), un hombre mayor que ha matado a su esposa por, según dice, “ser muy mala” y que ha regalado a su hijo (Resines) una moto con sidecar para “ver mundo, que es mucho mejor que una madre”, hasta el profesor don Roberto (Francisco Hernández), que enseña mediante canciones y que cuando el pueblo es ocupado por el pueblo de al lado examina a sus alumnos sobre la temática de las ingles, pasando por el borracho del pueblo (Miguel Rellán) que se desdobla con un trucaje de montaje y puede estar en dos sitios a la vez: su parte ebria bebiendo el vino de la eucaristía, y la parte sobria haciendo de recadero del alcalde al cura y a la guardia civil.

Con un ritmo trepidante durante los primeros cuarenta y cinco minutos en que se presentan a todos los personajes y con un final apoteósico en el que a Resines le da la risa porque hay luna llena, a modo de conclusión nos da que la autoridad (la guardia civil, en este caso) siempre pretende tener razón y si no, recurre a la fuerza. El cabo dice que el sol sale entre dos montañas y que el amaneces es precioso. Luego aparece el sol por el cielo, el cabo “se caga en el misterio” y vacía su cargador de pistola contra le sol mismo. ¿Absurdo o surrealismo? Ambas cosas entremezcladas, pues no olvidemos que Cuerda perteneció al PCE, por lo que los guardias civiles no le agradan mucho. Ni ellos en sí, ni su manera de ver las cosas, por lo que decide reírse de ellos y dedicarles la función de orientar a los adolescentes a la hora de tener relaciones sexuales, en lugar de reprimirlas, como ocurriría en la realidad si esas relaciones tienen lugar en la calle, a la vista de todo el mundo.

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La valoración de la película en sí, personalmente, es excelente, ya que este tipo de obras son las que surgen cuando un gran humorista (de los Monty Python nada menos) escribe y dirige sus propias ideas.

Esta fantasía que Gilliam crea es una mezcla de humor negro, mordaz y cruel mezclado con un análisis burlesco sobre una posible hipótesis futura de la que ya hablaron genios como Orwell o Huxley.

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El hecho de utilizar una banda sonora tan poco apropiada, a priori, puede resultar un hecho un tanto diferente al resto de la estructura de la película, pero cabe destacar que se utilizó dicha banda sonora para dotar de más sátira si cabe a la obra. La música sugiere carnaval, fiesta, mulatas y mulatos bailando en las calles de Río de Janeiro… Un universo totalmente contradictorio a lo que la obra misma ofrece.

Otro ejemplo de sátira contradictoria es que todos los nombres de los lugares son irónicamente idílicos. Así, el protagonista vive en unos enormes bloques grises llamados "bloque Flor de Azahar, avenida Verdes Pastos", mientras que Buttle vive en las torres "Shangri-la".

El efecto que produce Orwell en Gilliam se ve muy claramente en un cartel de oferta de vacaciones en la que dice “Lujo sin miedo. Diversión sin sospecha. Relájese en un ambiente libre de pánico”, similar a las siglas que empleaba el Gran Hermano en 1984 “La guerra es la paz. La libertad es la esclavitud. La ignorancia es la fuerza.” Conceptos contradictorios también.

En definitiva, esta obra podría calificarse como “de culto” por todas las sutilezas visuales que no se ven durante la primera vez y por la dirección artística en el que Gilliam y los personajes cumplen con trabajo más que bien hecho.

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En casi cuatro horas de “extensometraje” Griffith cuenta la vida de una familia sureña que vive sumida en las comodidades de las leyes que imperaban en su zona en plena guerra de Secesión americana: esclavos, fiestas aristocráticas, el Ku kux klan, etc.

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Todo esto muy bien representado con una música, adaptada muchos años después de su estreno, ora militar ora clásica que más que acompañar a las imágenes o llamar la atención, la duerme (la atención) en el más profundo de los sueños que Morfeo pueda guiar. Esta obra sirvió de base para lo que actualmente conocemos como cine, digamos que son los pilares que la sostienen. Para poder hacer cine es normal que se estudie esta película de igual manera que para licenciarse en Filosofía es preciso estudiar a Kant. Sin embargo pienso, y siempre bajo mi punto de vista, que pocas personas además de los estudiantes y profesores de la materia le pueda interesar dicha obra.

En fin, para conocer la guerra de Secesión americana existen otros largometrajes más cortos o menos cortos, mejor o peor elaborados, más amenos o más aburridos, pero lo que es seguro es que para los escasos medios de que se disponía en 1915 es una película bastante peculiar. Como consejo, recomiendo ponerla cuando alguien padezca de insomnio.

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“La lengua de las mariposas” refleja la vida de un maestro de escuela (Fernando Fernán-Gómez) en la época de la Segunda República Española y su afán por enseñar a sus alumnos nociones básicas de la vida, a diferencia de los maestros del régimen franquista.

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En el pueblo en que se localiza la acción hay nacionalistas y republicanos, todos ellos enfrentados en silencio hasta el desenlace, en el que las tropas nacionales se hacen con el pueblo y se llevan a todos los que están en contra del general Franco. El profesor es uno de ellos y su alumno más cercano, cuyos padres sastres anteponen sus vidas a sus ideales y se declaran como nacionalistas, que ha pasado toda la película con él entablando una bonita relación, acaba por tirarle piedras al entender que si sus padres están en contra, él también lo ha de estar. Película que apela al sentimiento, más que al humor surrealista a que nos había acostumbrado.

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