Esto no es una película. Es un roce, una caricia, una mirada, una mano acariciando un rostro, una sonrisa casual a un desconocido en un ascensor, una ventana en un solitario hotel de Tokio, un árbol con mensajes de esperanza, sueños y deseos. Un amor que nunca existió, un amor tedioso, una rutina calmada, un brillo en medio del solitario mar, una persona esperando permanentemente, una joven inmensamente perdida, un hombre enormemente solo en una vida tediosa y trivial. La obra maestra de Sofia Coppola va más allá de lo simple. Plasma en imágenes lo intangible, lo inexpresable, lo que todo el mundo siente pero pocos saben expresar. Una cabeza apoyada en un hombro una madrugada cualquiera en una ciudad lejos de todo. Una complicidad subterránea que se va forjando de manera invisible, un amor de los que no se olvidan. Unas frases de Karaoke que esconden un esplendoroso mensaje de amor, dos personas corriendo de noche por la ciudad, fuegos artificiales en una discoteca, pistolas lasers en medio de un callejón, recreativas que encierran un mundo noctámbulo. Y en su momento más hermoso, es un encuentro fortuito, una lágrima cayendo por una mejilla, un abrazo apasionado, unas palabras susurradas al oído, una sonrisa, una despedida, unas miradas desgarradoras, unas vidas encontradas. Difícil se me hace comentar fríamente algo que a nivel personal me marcó profundamente. Probablemente la película que más haya influenciado en mi persona, en mi manera de ser, en mis gustos e incluso en mi forma de pensar. Como a cualquier persona para la que el cine haya significado algo y con el que haya experimentado alguna sensación inolvidable, a mi esta obra maestra se me quedó grabada a fuego en la mente. Se convirtió de manera inevitable en “la película de mi vida”. Jamas me borraré de la mente ese final, esa bella Scarlett apoyada en una ventana en una solitaria habitación de hotel, o paseando por los enormes parques de Tokio, correteando por los callejones nocturnos de la ciudad, o cruzando una enorme acera con un paraguas transparente. Ese Bill Murray irónico, gracioso, confuso, cantando en el karaoke, o intentando elegir la mejor moqueta, con su wiskhy en la mano y su sonrisa madura. Jamás se borrará de mi memoria esa canción final, ese susurro, ese "adios" tembloroso, esa mirada desconsolada y esas imágenes: un coche alejándose, una carretera por delante, la vida y el “just like honey…” sonando… mientras las imágenes se funden en negro y aparece en pantalla la causante de toda esta maravilla: Sofia Coppola. Probablemente mi vida hubiera sido totalmente diferente sin esta película, le debo lo que soy, y todo lo que amo y esto es algo que no me avergüenzo en absoluto de proclamar, por más burlas que me lleguen. Amo esta película, y punto.

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Siendo como soy fan acérrimo de Sofia Coppola reconozco que probablemente mi objetividad sea poca, pero también he de decir que indudablemente (y esto es algo que no admite discusión alguna) "Maria Antonieta" es una película que resulta un continuo deleite para los sentidos. Su mastodóntico (y prácticamente perfecto) diseño artístico es realmente prodigioso, y el hecho de que la directora haya tenido el privilegio de rodar en los propios escenarios versallescos es verdaderamente un gran, sino imprescindible me atrevería a decir, aliciente para la película. De esta forma el mismo palacio y sus jardines conforman practicamente por si solos un personaje más de ésta. Uno se queda anonadado, hipnotizado contemplando los vestidos, los zapatos, las joyas y los peinados tan típicos por aquel entonces. Incluso aquel que desprecie este film deberá reconocer que, como queda bien claro, el diseño artístico del mismo es realmente sublime.
Por otro lado a pesar de que éste sea una parte indispensable del film ello no significa que lo demas quede sepultado, en absoluto. Las interpretaciones son realmente notables y cabe destacar especialmente la de la protagonista, Kirsten Dunst, que dota al personaje de un toque personal totalmente adecuado; consiguiendo realizar una de las mejores interpretaciones de su carrera. A su lado no desmerece tampoco Jason Schwartzman que consigue al igual que su compañera Dunst una interpretación verdaderamente digna de mención. El resto del reparto cumplen perfectamente y cabe destacar a la actriz Asia Argento, que es sin duda la mejor secundaria del film, lástima que su personaje resulte tan fugáz.
Tampoco puedo dejar a un lado el aspecto fotográfico, enormemente bello en todos los sentidos. Lance Acord (el director de fotografía) consigue encuadres e imagenes simplemente espectaculares, repletas de sensibildad, arte y belleza. Las panorámicas de los jardines y los planos de la aldea, con la reina jugando con su hija, son verdaderamente increíbles. Consigue incluso superar las ya de por si maravillosas imagenes que poseía la obra cumbre de Sofia, "Lost In Translation", en la que Acord también se encargo de fotografiar.
Complementando este aspecto encontramos una banda sonora tremendamente original y extrañamente acorde con el espíritu tanto del personaje de Maria Antonieta, como de la misma película en sí. Encontramos espacio para todo tipo de estilos, desde clásicas melodias a piano o orquesta, hasta el pop "kitsh" mas puro: The Cure, Air,... Esto otorga a la película un importante aspecto de diferenciación, profundidad y sin duda alguna orginalidad en su concepto.
Respecto a la duración, ciertamente esta es una película larga y lenta (como "Lost in Translation") y por ello debe ser vista con ganas, abierto a todo y sin prejuicios. De esta manera conseguirán disfrutarla de verdad.

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Finalmente no puedo irme sin antes decir que Sofia Coppola ha conseguido algo que parecía imposible, al menos para mí; superarse a sí misma con esta película sencillamente brillante, que consigue adentrarse en un personaje retratado siempre de manera muy injusta en el cine y al que esta talentosa directora al fin hace justicia con su personal visión. De esta forma "Maria Antonieta" es una bofetada al academicismo, la ortodoxia y el conservadurismo del cine encuadrado en el género histórico, y resulta por ello todo un hito dentro de la cinematografía en general.
En fin, me despido no sin antes desearles que disfruten con esta infravalorada obra y que se deleiten vuestros ojos, oidos y paladares con uno de los retratos históricos más amenos y humanos que se hayan podido realizar en mucho, mucho tiempo; el de una reina que al fin y al cabo, (y como bien reza el subtítulo del film) era sólo una adolescente.

-SPOILER-

Por último, una cosa me ha quedado totalmente clara con esta película, Sofia Coppola tiene mano para los finales, consigue aunar en ellos una gran cantidad de emociones, consigue que aguantes la respiración, que te emociones y que te quedes extasiado. La escena final con Maria Antonieta y Luis en el carruaje, despidiendose de su juvetud, con el jardin tras la ventana como un paraiso ya lejos e inalcanzable y con el amanecer tras de sí resulta todo un prodigio de belleza cinematográfica, y desde luego una de las mejores escenas de la película. Sin desmerecer por supuesto esa otra brillante y arriesgada escena, cuando la joven reina, sale al balcón de palacio y se inclina ante su pueblo asumiendo asi su derrota. Increible plano y en resumidas cuentas increible película.
En última instancia solo quiero dejar clara una cosa. El cine de Sofia no es un cine que cuente historias propiamente dichas. No es un cine clásico que se base en un principio, un desarrollo y un final en torno a un argumento claramente definido y dividido en secuencias, más bien sus películas son radiografías íntimas de sus personajes, de sus protagonistas. Es un cine claramente personal y por ello muy susceptible de poseer opiniones extremadamente opuestas. En un principio puede no quedar clara su intención pero en realidad tiene más razon de ser de la que parece. Si en "Las Virgenes Suicidas" se centraba en la embrujadora personalidad de un grupo de bellas hermanas, y en "Lost in Translation" iba en busca de la identidad de dos personas perdidas tanto física como interiormente, en esta "Maria Antonieta" completa finalmente su trilogia de la identidad y nos muestra un cuadro sumamente bello y humano de una eterna muchacha de 14 años que acabó convirtiendose en mujer drásticamente, completando asi el viaje de busqueda interior iniciado con su opera prima, continuado (y "casi" consumado) con su segunda y alaba obra y terminando con esta, su más infravalorada película.

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Con una brutal interpretación, Ellen Page se ha situado con esta gran ópera prima del director nóvel David Slade en una de las actrices jóvenes más prometedoras que se hayan podido ver en mucho tiempo y en una más que digna competidora hacía las también enormes Scarlett Johansson y Natalie Portman, a las cuales Ellen no tiene absolutamente nada que envidiar en lo que a talento interpretativo se refiere.
Secundada por un gran actor, visto recientemente en "El Fantasma de la Ópera" , Patrick Wilson, también enorme en un papel física y emocionalmente difícil, Hard Candy se convierte en un "tour de force" interpretativo como pocos se han visto últimamente. Pero no son sólo las interpretaciones de estos dos interesantes actores las que consiguen hacernos temblar sino además un guión muy, pero que muy cuidado (pulido multiplicidad de veces) junto con unos dialogos mordaces y tensos, la sobriedad de un único escenario como desarrollo del film y la fantástica química existente por los dos únicos actores protagonistas de toda la película. Todo ello dan lugar a una obra maestra "extraña" pero, al fin y al cabo obra maestra que no deja indiferente a nadie y que debería ser vista por cualquier persona que se precie de ser cinéfila. Por último queda claro que Hard Candy ya se ha erigido como un film no apto para el gusto unánime del publico y que será tan vapuelada por unos como amada por otros; Pero es precisamente esa gran variedad de opiniones lo que la convierte en un interesantísimo largometraje (desencadenante de numerosos debates) que pasará a englosar la lista de las llamadas "películas de culto".
Dejando a un lado todo lo dicho Ellen Page ya constituye una única razón por sí misma para visionar esta polémica película que desagradará a más de uno (y con razónes). Finalmente, con unas situaciones increíblemente tensas y terroríficas, Hard Candy consigue lo que se propone sin enseñar ni una sola gota de sangre y dejando todo el protagonismo a la mente humana, a la imaginación de cada uno de nosotros que nos jugará más de una mala pasada.

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La escena de la castración y la desesperada prolongación de ésta por parte del personaje de Jeff supone el climax de tensión de este film que jamas decae y que se pierde entre la multitud de géneros cinematográficos haciendonos muy dificil su catalogo dentro de un determinado "cajón".

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Eso es Terabithia, el lugar que muchos de nosotros hemos creado alguna vez para ayudarnos en nuestro camino hacía la madurez, en esa época en la que uno todavía no acaba de cruzar ese umbral hacia la realidad. Es ese momento en el que te empiezas a dar cuenta de que lo que no quieres ver, dentro de poco lo vas a tener que afrontar; en esos últimos años cuando nos refugiamos en los resquicios de nuestra imaginación infantíl, en ese mágico reino que tarde o temprano sabemos desaparecerá para dar paso a la más dura y simple realidad. Todo eso y más es "Un Puente Hacía Terabithia", un cuento, una fábula, que defiende el poder de la imaginación y de la inocencia, pero sobretodo de la amistad, de una manera inmejorable como en ninguna otra película hacía tiempo que se plasmaba. Todo ello sin esconder ciertas realidades (tales como la muerte) a los niños de hoy día tan acostumbrados a los ingredientes más almibarados de los cuentos. Es por ello que este hermoso film de Gabor Csupo supone uno de los mayores logros de estos últimos años en ese genero tan maltratado a veces como el del buen cine infantil, que los adultos también puedan disfrutar. Sin duda esta es una película que incluso puede llegar a emocionaros en su última parte de metraje. Y esto lo dice uno que jamas hubiera pensado que algo semejante pudiera sucederle viendo una película calificada como infantiloide. Desde luego a mi parecer es una de las más tiernas y a la vez duras e inteligentes películas infantiles que he tenido el placer de visionar. A su lado, la espectacularidad de "Las Cronicas de Narnia" se queda en algo meramente superficial y vacuo. La verdadera obra magna de los autores de la susodicha Narnia es (por ahora) este "Puente hacia Terabithia".
El film posee numerosos grandes aciertos no solo en su inclusión de una mayor dureza y realidad en la historia sino también de poseer un guión anormalmenete inteligente en este tipo de producciones y de no abusar en exceso de los tan manidos efectos especiales, repartiendolos de manera justa y acertada a lo largo del metraje. En este caso no es la historia la que se pone al servicio de los FX sino al contrario, los efectos son solo un elemento para ayudar a introducir al espectador aún más en ese mundo imaginario. Un mundo en el que por cierto se mueven muy notablemente los actores protagonistas entre los que destaca una emergente AnnaSophia Robb (aquella chiquilla caprichosa de "Charlie y la Fábrica de Chocolate") y un sorprendente Josh Hutcherson, que llega a hacernos sentir sus mismas emociones. Entre el resto del reparto únicamente destacaría a la eterna secundaria Zooey Deschanel (la hermana del prota en "Casi Famosos" y la dependienta sin tapujos de "The Good Girl") que encaja perfectamente en el papel de profesora de la que todo el mundo queda prendado.

Continua en Spoiler- Falta de Espacio

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Lo dicho: "Un puente hacia Terabithia" supone un gran logro y sobre todo un gran paso en el cine infantíl; es cierto que sigue poseyendo ciertos matices almibarados en varias de sus escenas pero a pesar de ello continua siendo una película que se merecería ser mucho más recordada y mejor valorada que la demasiado edulcorada saga de "Las Crónicas de Narnia". Su mayor dosis de realismo, y su muy acertada decisión de no abusar de los FX, además de su correcto reparto y su hermosa fotografía y Banda Sonora la convierten en una de las mejores películas infantiles de estos últimos años.
Se me olvidaba comentar que aunque es inevitable que la película posea reminiscencias religiosas, éstas no llegan a ser un impedimento tal como para que pueda incomodar a nadie.
En el film hay una conversación referida a ese tema muy bien plasmada por el guionista.

-SPOILER-

El film no escasea en momentos tiernos, emocionantes y hermosos. Entre ellos destacaría la escena en la que AnnaSophia y Josh llegan de "Terabithia" y se despiden en medio del camino de tierra durante una lluvia torrencial, momento muy bien plasmado, muy fugaz pero inolvidable. Por otro lado también destacaría la escena en la que los padres de Josh le comunican la muerte de Leslie (AnnaSophia) y como él se niega a aceptar semejante verdad. A continuación también los momentos de Zooey con la guitarra (sobre todo el último, muy triste) y por último, la última escena cuando "Terabithia" es mostrado a nuestros ojos en todo su esplendor. Muy hermoso.

Una de las mejores frases: "Tu tienes que creer en eso y lo odias, Yo en cambio no creo y me parece hermosísimo" (AnnaSophia a Josh hablando de la religión)

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Película desafiante, hermosa, provocativa, de un magnetismo hipnótico y con un trasfondo profundamente realista. "Juegos Secretos", o mejor dicho "Little Children", se erige de manera inmediata como la confirmación del talento de un director que desde ya nos augura futuras obras tan grandes como ésta. Todd Field ya demostró con su opera prima "En la Habitación" que poseía una visión diferente, más madura y desde luego más realista y estilizada. Y aunque aquella era una excelente muestra de lo que es hacer buen cine aún le faltaba algo para acabar de ser una gran película. De esta manera la segunda obra de este prometedor director se nos muestra ante nosotros con todas las aristas pulidas, aquellas que su primer film no había acabo de perfeccionar.
"Juegos Secretos" no es una película apta para todos los públicos, y eso queda más que claro ya desde la puesta en escena del film donde comenzamos a intuir el caliz y el tono que tomará a lo largo del metraje. Se toma su ritmo para presentarnos debidamente a los que serán los verdaderos niños pequeños de la historia, una mujer en un matrimonio en el que no hay amor, y un hombre encerrado en otro matrimonio en el que siente eclipsada su propia vida por la de su esposa. A lo largo de la historia vemos como los propios niños, los hijos, acaban actuando con mucha más cordura que la de sus progenitores, que deberán aprender a crecer y a madurar para descubrir que la vida no es siempre como todos queremos que fuera.
Entre todo este grupo de personas algo perdidas en si mismas destaca una inmensa Kate Winslet que demuestra (una vez más) el porqué es considerada como una de las mejores interpretes de su generación; Jennifer Connelly le pisa los talones y se nos hace difícil por cual de las dos decantarnos, y Patrick Wilson confirma de manera definitiva el gran talento interpretativo que ya nos dejó intuir en ese excelente Tour de Force que fue "Hard Candy". De los secundarios hay que destacar al pedófilo Jackie Earle Haley, porque realmente llegas a creertelo como una persona real, y a su madre Phyllis Somerville, una actriz desconocida para mí y que se hubiera merecido un mayor reconocimiento debido a su gran trabajo.
En cuanto al guión, este es sencillamente de los mejores del año; crea unos personajes con entidad propia y con multiplicidad de matices y evita caer siempre en el tópico fácil, llegando a sorprendernos cuando creemos que ya lo hemos visto todo. Thomas Newman pone musica a esta joya y es bastante reconocible su peculiar estilo muy en la onda de aquella inolvidable Banda Sonora que pudimos escuchar en otra gran película, "American Beauty".
Finalmente "Juegos Secretos" acaba por posicionarse de esta manera como una hermosa película de pura realidad, con grandiosas interpretaciones y con una fotografía que deleita la vista, además de situarse como lo mejorcito, hasta ahora, de este año 2007

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El guión sabe crear momentos verdaderamente buenos tales como la cena en la que se encuentran presentes los dos matrimonios (Kate y su marido, y Jennifer y Patrick), o esa otra escena cuando el personaje interpretado por Jackie Earle Haley se adentra en la piscina repleta de niños que corren asustados al darse cuenta de su identidad. Además hay que destacar cualquiera de los momentos en los que Kate está en pantalla porque son sin duda los mejores, se hace notar que, aunque todos los personajes estan muy bien perfilados, el suyo es el más cuidado de todos; sus dialogos son los mejores.
Por otro lado las escenas de pareja de Kate y Patrick están muy bien realizadas y se hace notar la total entrega, predisposición y profesionalidad por parte de los interpretes, especialmente Winslet, con unos desnudos sorprendentemente naturales.
Llamativos son algunos detalles tales como los numerosos momentos en los que los trenes cobran importancia en forma de símbolos. Llegamos a oirlos varias veces a lo largo del film de manera claramente deliberada como queriendonos decir que algún choque emocional se aproxima hacia algún personaje.
Finalmente quisiera aclarar que ciertamente la historia no es nueva (pero ¿que historia es nueva hoy día?) y por ello lo importante es, ya no tanto el qué se nos cuenta, sino el cómo y en este caso particular, el señor Field nos lo cuenta con sumo talento y delicadeza.
En resumen, esta película sólo es recomendable para aquellos que ya disfrutaran con la anterior obra de su director, y para aquellos que gusten de digerir ese tipo de films que se toman su tiempo para asentarse y poder arrancar con maestría.

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