La búsqueda de la propia identidad en parajes inhóspitos es ya casi un clásico en toda regla dentro de la literatura y el cine. "Into the Wild" auna ambos géneros e incluso podría añadírsele un tercero, si a estos le sumamos las espléndidas composiciones que Eddie Vedder realizó para la Banda sonora. Las estrofas de algunos temas sobre las imágenes de la solitaria Alaska son de una lírica inolvidable.
Diez años le costó al intuitivo y pasional Sean Penn, hacerse con los derechos del popular relato de Jon Krakauer. Los resultados ahí están, una película interesante a la que probablemente si se le suprimiera media hora, acortando esos planos eternos y la reiterativa voz en off, resultaría bastante más eficaz. Es cuando se deja que sea la cámara quien nos vaya relatando esa búsqueda interior del protagonista, cuando la cinta resulta más verdadera y menos doctrinaria (por decirlo de alguna manera).
Acertada resulta la elección del joven Emile Hirsch, que además de llevar con solvencia el peso del conjunto, compone un personaje carismático y cautivador. A su lado un notable grupo de secundarios entre los que el veterano Hal Holbrook, realiza una interpretación escueta, pero de una intensidad tan apabullante que bien podría dejar sin sonrisa a muchos vendedores de humo de este país. En fin, otro loable intento de hacernos reflexionar sobre donde están las cosas que verdaderamente merecen la pena en esta vida, y que tiene ese plus de venir firmada por un hombre que goza del favor de la mayor parte de la crítica especializada.

Max

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Última entrega de la espléndida trilogía con que Leone dicen, reinventa el concepto del cine del oeste a mediados de los sesenta, y a la que debemos el nacimiento del soberbio trio de profesionales, (actor, director, compositor) que juntos primero y cada uno por su lado más tarde dejarían una imborrable huella en la historia de la cinematografía. Pese a las dos horas y media de duración al film no le sobra ni un solo fotograma. Todo el está salpicado de humor negro, (generalmente de la mano del magnífico Eli Wallach), miradas capaces de hablar por si solas, momentos de acción y comentarios ingeniosos; y aun así tiene tiempo suficiente para retratar el drama de una guerra de secesión, donde la miseria moral, se reparte a partes iguales entre yankees y sudistas. La cinta está llena de planos generales bellísimos, textura de época, estética detallista, y una fotografía de primer nivel; si a esto le sumamos la inmortal partitura de un Morricone en estado de gracia, vamos entendiendo el porqué un western tan distinto, aparece junto a los de monstruos como: Ford, Hawks, Mann, o el propio Eastwood. En contadas ocasiones se ha visto que una banda sonora haga crecer tanto a una película como en el caso que nos ocupa; el grado de complicidad y de conocimiento entre estos dos talentos (Leone , Morricone) desde que fueran compañeros de colegio, es la baza que más juega a favor de esa circunstancia. El tema principal ya es él solito sinónimo del Western por excelencia. La originalidad del arreglo final, mezclando el estribillo clásico con el graznido de los cuervos, (en clara alusión al carácter carroñero del trio de personajes principales), demuestra el nivel de matices al que es capaz de llegar el maestro romano. Aunque catalogado de western, el film trasciende sin embargo esa frontera; la proyección que Leone da a la historia, la convierten en uno de esos clásicos intemporales de notable influencia para nuevos creadores. Basta recordar la secuencia del duelo a la mexicana, obvio homenaje posterior de Tarantino a uno de los finales mejor filmados de la historia del celuloide.

Max

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Antes de nada me gustaría dejar constancia del talento que les reconozco a Iñárritu & Arriaga a la hora de escribir historias que trasladar a la pantalla; pero si uno observa de cerca la trayectoria de la pareja, se advierte en ellos una tendencia (para algunos virtud), a la repetición de estilo; (es probable que esa haya sido una de las causas de su "divorcio"). Los sudokus del mejicano que me parecieron tremendamente originales en "Amores perros", pierde buena parte de esa fuerza cuando el director abusa en exceso de este tipo de lenguaje cinematográfico. Por otra parte, aunque ciertamente pretencioso, el film no me disgusta en su conjunto. Tiene una fotografía de gran calidad y una puesta en escena tremendamente elaborada. Viajamos sin pausa de la hipercivilizada Tokio, al desenfreno de Tijuana, pasando por el inhóspito desierto de Marruecos, todo ello acompañado de una sugerente banda sonora que le da a las historias un alma y un aura especial. Del multinacional grupo de actores me quedo con una esplendida Adriana Barraza, (para mí sin duda, lo mejor del film) y no alcanzo a comprender la perra que le ha entrado a todo el mundo con esta chica japonesa, Rinko Kikuchi que salvo para un cegato como yo parece ser la mismísima reencarnación de Anna Magnani. Babel es otro paso más de un repetitivo cineasta que utiliza los medios de Hollywood para seguir sus propias reglas y abordar temáticas íntimas y pasionales del ser humano de hoy. Probablemente el aspecto más interesante del film sea la oportunidad que nos brinda para reflexionar sobre nuestra incomunicación. Fenómeno que no puede ni debe circunscribirse a una cuestión exclusivamente del idioma, sino que se genera a partir de diferencias económicas, sociales, culturales y que crece alimentado por la ignorancia y los consecuentes prejuicios.

Max

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Un hombre le cuenta a otro lo que pasó... Comienza un flash-back apoyado en imágenes por el polvo que desprende una vieja carroza al pasar una mano sobre sus letras. Es mi película favorita. Es una gran historia de amor. Es el testamento de John Ford. Es el mejor western de la historia. Poder hablar de ella es un privilegio. Verla por primera vez es una suerte. Disfrutarla por enésima vez es casi una obligación....Melancólica y amarga, supone una elegía hacia el viejo hombre del oeste, hacia los antiguos y románticos tiempos en que el bien y el mal se manifestaban en individuos concretos, que no conocían otra ley que la de la pistola. Asimismo, es una reflexión sobre la necesidad de las leyes como un medio para proteger al débil del fuerte (mientras exista esta separación entre las personas), pero no duda en señalar la mezquindad del mundo teóricamente civilizado, que ha perdido el valor de la lealtad y el sacrificio, y que en su edificación ha enterrado a miles de hombres, en tristes y olvidados cementerios, sin ningún revólver ceñido a su cinturón.
El hombre que mató a Liberty Valance es una obra de arte porque encarna y actualiza lo “eterno en el hombre”, y rememora el pasado como algo que no constriñe la libertad sino que la provoca a actuar.

(El resto de la crítica puede contar partes de la película) Ver todo

Maravilloso final donde James Stewart/Ranse Stoddard, certifica lo que siempre se había negado a si mismo, que su mujer estaba enamorada del hombre que mató a Liberty Valance.

Max

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Si es cierto como dice la frase, que en la vida "el dinero no da la felicidad", en el cine mas o menos lo mismo. Película con un presupuesto enorme, con decenas de decorados, reconstrucciones hasta el más mínimo detalle del New York de mediados del siglo XIX, un reparto de lujo, con secundarios extraordinarios, una multitud de extras como en los dorados cincuenta. Todo esto y algunas cosas más engloba una superproducción como Gangs of New York.
Scorsese nos presenta su película más ambiciosa (quizá demasiado) hasta la fecha, una superproducción al más puro estilo del Hollywood clásico donde combina espectáculo y calidad, pero no a partes iguales. Porque degraciadamente la película falla en lo principal, la historia. Esta no puede ser más simple y previsible, sabemos lo que va a ocurrir desde su arranque, el chico bueno vuelve al barrio para enfrentarse con .......... Aunque en el apartado de la fotografía, el vestuario, la dirección artística la cinta es un auténtico espectáculo visual, si no se cuenta con un buen relato que soporte todo eso y unos personajes que le den solidez, la estructura se tambalea o lo que es peor, se viene abajo

Max

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