Sorprende ver como una muchacha tan joven como MAR COLL haya sabido hacer una película tan madura como ésta en la que los silencios y las frases a medias son tan explícitos en cambio, al igual que las miradas -como en los cuentos de Chejov-. Y mantener ese tono durante toda la película no deja de tener su mérito.

Se ve y se saborea bien (igual una segunda visión, acto seguido no tanto..) pero resulta una primera obra valiosa, con unas actuaciones conseguidas (NAUSICAA BONNIN y EDUARD FERNÁNDEZ en primer plano, pero sin olvidar a PHILIPPINE LEROY -hija de Philip Leroy-interpretando a la madre o RAMON FONTSERÈ como el tiet ‘assenyat’).

Y si uno ha tenido un muerto -vade retro!- cercano en la familia, aún se identifica más, aunque hay también una historia de crecimiento personal adolescente en la trama. BRAVO, MAR!

Rebeca

[ver vista para enlazar]

Esta película me ha interesado en especial, máxime al darse la circunstancia de que mi padre desapareció ‘misteriosamente’ en la misma época que refleja la película, 1973 en Uruguay (él hacía años que vivía allí). Y la historia refleja los convulsos hechos que se vivieron entonces entre milicos y tupamaros (militares y guerrilleros, para entendernos mejor) en una ciudad maltrecha por injusticias sociales, economías deterioradas y descontento en suma. Vivimos, vemos la historia a partir de los recuerdos de una pareja treintañera (MARÍA BOTTO y NICOLÁS PAULS, no sé si de la saga de los Pauls ;) que vuelven a encontrarse al cabo de muchos años para rememorar aquellos hechos y recuperar, en lo posible, la historia de amor que tuvieron siendo niños…

Los dos pertenecían a familias vecinas pero equidistantes. El muchacho hijo de un ‘gallego’ español (EMILIO GUTIÉREZ-CABA) y la chica hija de un militar (ajustado MAURICIO DAYUB en lo ambiguo de su papel) y al que como bien le dice su esposa (VIVIANA SACCONE), bastante facha, la verdad: “Tenés que definiros porque ser neutral es recibir bofetadas de ambos lados; en cambio si estás de uno tendrás sólo a un enemigo”. En general están muy bien todos los actores y me ha conmovido en especial el del chófer del milico que siempre dice aforismos: “No importa lo mucho que aprendas sino lo bueno que sepas”. Más o menos.

ANA DÍEZ es una hábil directora navarra que ya cuenta con una nutrida filmografía detrás (“ANDER ETA YUL”, entre otras) y se implicó en este guión, que le ofreció un exalumno suyo en el Taller de Guiones que ella también dirige, por la validez de su contenido -no en vano, su autor, RICARDO FERNÁNDEZ, que consiguió un merecido Premio por él en el 2005, sabía a qué se refería por haberlo vivido personalmente-. Se trata de un texto muy medido en el que puedes apreciar la idiosincrasia de todos y un alegato importante de lo que allí sucedió y que no ha trascendido demasiado como sí ocurrió con su país vecino, Argentina.

Al parecer en Uruguay, “PAISITO”, como le llaman algunos, siguen gobernándose en un pequeño círculo del que no sabemos mucho, ni ellos lo exteriorizan: tanto es así que le sugirieron a su directora que hablase/promocionase la película como si se tratara de una historia de amor más que de la dictadura en la que se enmarca. Pero a buen entendedor… Gracias y felicidades!

Rebeca

[ver vista para enlazar]

Aunque sólo fuese por la excelente caracterización de don Alfredo Landa como Blas Otamendi, el escritor y librepensador de esta película, ya valdría la pena el verla. Y si a ello le sumamos la cuidada ambientación, como siempre, el coro de personajes y el calor que despiden -aunque hay que acompañarles un poco- también. Pero sobre todo, repito, por la forma como 'respira' el personaje de él, llenando la pantalla en todos sus planos, con Andrea o sin ella. Y nos habla del amor, nos habla de la vida, con voz pequeña pero la mirada grande.

Rebeca

[ver vista para enlazar]

Kira Miró me ha seducido en “RIVALES”, una comedia negrísima. Porque, si en “Tigres de papel” (de 1977) Colomo decía que no entendía por qué la gente se reía cuando él había hecho un drama ;) aquí es justo lo contrario: crees que vas a ver una comedia y te encuentras con un pseudodrama! A mi manera de verlo; pero bien: que te descoloca y que todas las parejas -aparte de los equipos rivales- que van saliendo en la peli, lo son también entre ellas. Enfrentamiento tras enfrentamiento... Y cumplen bien los actores su objetivo, algunos más en farsa que otros como el caso de Puigcorbé, a por todas, literalmente hablando. Sólo me ha despistado un poco el look de Ernesto Alterio que, más que representar a un cava catalán, parece un señorito en calé, y algunos tópicos, en grueso, sobre los arquetipos regionales. Pero, en fin, ahí está la Miró, como digo, quitándole hierro a la cosa y comiéndose la pantalla con su sonrisa, sus ojos y ¿por qué no? su físico. Y como le da al taekwondo!!!

FERNANDO COLOMO casi siempre nos deleita con sus películas (sean o no impares) y Oristrell e Inés París creo que han ido aquí, al hacer este guión, mucho MÁS lejos del fútbol. Goool!!

Rebeca

[ver vista para enlazar]

¡Qué bien dirigía Paul Newman en general y con qué sensibilidad! Verle en esta película lo atestigua y suma otro buen papel dentro de su trayectoria: el de un padre malhumorado que, después de enviudar, tiene que vérselas con un hijo, llamémosle ‘bohemio’ y con madera de escritor, dentro de una familia que más bien se dedica al desguace o a repuestos… Rara avis en definitiva que encima se levanta a la hora que le da la gana y/o deja sin cervezas la nevera de su prócer (y es que muchos son así, los hijos, me refiero).

No parece ser gran cosa y sin embargo lo es tal como está explicada, con precisión, naturalidad y sin grandes aspavientos. Contribuyen a su clímax una Ellen Barkin muy jovencita y embarazada, Morgan Freeman casi irreconocible sin ni siquiera una cana y una pseudohippie, Joanne Woodward (esposa de Newman en la vida real), que salpica la pantalla de libertad y buen rollo. La música de Henry Mancini es la guinda del relato.

Rebeca

[ver vista para enlazar]