Bizarra, atrevida, rocambolesca... el cóctel que aquí nos sirve Oliver Stone, se podría resumir prácticamente en una secuencia: La de su conclusión. Y es que, por desfasada que resulte su estética como pasadas de rosca sus interpretaciones, "Natural born killers" se erige como una crítica si no ácida, sí verdaderamente hábil e ingeniosa al sistema actual televisivo y publicitario.

Quizá en su época, toda esa descabellada crítica no llegaba a tener el efecto que hoy en día si logra adquirir, puesto que la televisión avanza, y con ella, cada día el morbo y ese instinto voyeur que posee el ser humano por naturaleza propia se amplifican, haciendo que esos pequeños apuntes de Stone sean de lo más interesantes y sugestivos, amen de aportar a su obra una calidad, que si bien en lo formal no constituye una gran baza, en lo que vendría a ser el fondo sí lo es.

Mickey Knox

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Las falencias que ha demostrado Gans a lo largo de su escueta carrera, hicieron mella en su segunda cinta de modo estruendoso, transformando una propuesta que podría haber resultado interesante pero que, por tomar demasiadas concesiones de cara a la galería y poseer lagunas narrativas patentes, terminó en algo insustancial y del todo fallido.

Que la estética sea uno de los puntos de apoyo de la obra del realizador francés no dice demasiado a su favor, pues aunque esta fabulosa faceta tan bien manejada por él nos introduzca con pulso en un relato ambientado en la Francia del siglo de las luces, la historia no hace más que menguar a medida que se desarrolla, y aunque recree con suma habilidad algunos aspectos de la época (como el de dar gato por liebre al populacho), nada logra enderezar el entuerto.

Poseer secuencias de lo más espectacular que, prácticamente no encajan en el contexto, la hace tan apetecible, como despreciable por todos aquellos que busquen encontrar un mínimo de verosimilitud visto el lugar en el que se enmarca la acción, y aunque actores de relumbrón como Vincent Cassel o Monica Bellucci estén tras el producto, "El pacto de los lobos" no deja de resultar otro intento en vano por ofrecer un nuevo episodio más cercano a lo aventuresco y fantástico que otra cosa.

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Polanski demostró ser un gran diseminador de psiques inquietas. Ya logró adentrarnos en aquel pequeño barco de "El cuchillo en el agua" en un inquietante duelo de egos, para sacudirnos más tarde con su "Repulsión", donde consiguió un eficaz trabajo gracias al talento de Denueve y al suyo propio.

Con "La semilla del diablo", sacó sesgadamente un tema mucho más candente y controvertido por aquella época como el sectarismo, y lo aprovechó para trazar una parábola que también nos habla sobre las inquietudes de la clase alta y de su intento por manejar todo aquello que les rodea sin ningún tipo de pudor.

La mirada resplandeciente y el rostro angelical de Mia Farrow en contraposición a ese personaje interpretado por Ruth Gordon que cada vez se va oscureciendo más es sólo un reflejo de esa intensa lucha por hacer prevalecer los intereses propios.
Momentos como el del sueño o ese turbador final son los que dan a la obra un añadido, y la transforman en una joya capaz de atrapar y remover a partes iguales, por mucho que la traducción de su título no fuese la más idónea y que Polanski siempre vaya a ser recordado más por obras impropias de su carácter, que por las que le concibieron como el cineasta que es.

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Si el propósito de Slade fue el de crear un thriller psicológico con pegada y entereza, el resultado dista bastante de las expectativas creadas, y es que no ofrecer un mínimo desarrollo a personajes que actúan con unas motivaciones superfluas y banales como son la venganza y la ira, derrumba las dos figuras que deberían erguirse como principal motor del film.

Que posea únicamente una secuencia donde se puede palpar un tanto la tensión debido a lo aparatoso del momento, no supone que nos hallemos ante una cinta tan elaborada como podría parecerlo tras haber padecido el momento en cuestión, y aunque por momentos adquiere cierta sostenibilidad al desarrollar ese juego del gato y el ratón con cierta habilidad, la cosa nunca termina de cuajar.

Jactarse, además, de un tema tan serio como el que trata mediante pueriles diálogos y afirmaciones en boca de una protagonista que, por su temprana edad, nunca llega a responder a un carácter del todo verosímil, lastra definitivamente la propuesta de un esteta con pretensiones que, si bien intenta imprimir un sentido estético a todo el conjunto, al final uno cae en cuenta de que eso es sólo perifollo y nada más.

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El humor y el sabohacer de Carpenter, que ya había firmado sus mejores joyas por aquel entonces, dieron a "Están vivos" el puñado de virtudes necesarias para que el maestro del terror ochentero supiese conformar una propuesta tan curiosa, como amena y socarrona.

Que el papel hubiese encajado mucho mejor en un fetiche carpenteriano como Kurt Russell es algo indudable, pero aun así, no hay que quitarle méritos a un Roddy Piper que sabe como conducir un personaje atrevido y despistado, haciendo de este una de las mejores armas del film para generar buenas dosis de humor a medida que el protagonista desentraña el misterio.

Así pues, esta peculiar revisión del cineasta norteamericano sobre invasiones alienígenas y salvadores de improvisto, pese a no aportar demasiado al género, sabe como amenizar una velada que, además de culminar de forma genial y carecer totalmente de pretensión alguna, en todo momento satisface al espectador que no busca más de lo que hay, y ese es el mejor argumento de todos a su favor, sin lugar a dudas.

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