Tal vez la nota de este cortometraje tendría que ser un 10; y no cabe duda que para la época es la nota adecuada. Para George Méliès, experto ilusionista francés, el cinematógrafo fue como otra de esos aspectos que ayudarían, y este más que ningún otro, a mejorar sus trucos de "magia"; pero lo que para este parisino comenzó siendo un aparato con el que recrear trucos impresionantes para la época, acabó siendo un soporte en el que se podían llegar a contar historias fascinantes; y una de éstas es "Viaje a la Luna". A pesar de su enorme teatralidad, hablando desde los decorados hasta las gesticualciones e interpretaciones de los actores y actrices, Mélìès comienza lo que algún día serán las grandes producciones en cuanto a presupuesto , decorados y efectos especiales se refiere; y lo que, también, algún día le dejó arruinado.
Nos encontramos ante uno de los mejores cortometrajes de este visionario, que un día vio en el grandioso invento de los hermanos Lumiére un aparato con el que conquistar y entretener al público. Hay que destacar que en unos 16 años rodó unas 500 breves películas, de las cuáles se ha perdido una buena parte.

kobus

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Situémonos en las navidades del año pasado. La verdad es que nunca había visto un film de Mr. Allen, pero tras leer ciertos artículos que hablaban sobre esta obra maestra como una de las mejores del cineasta y también algo muy diferente a lo que había hecho antes, me decidí a ir a verla al cine una noche. ¿Qué decir? Salí del cine con un único objetivo: hablar con alguien sobre la película ( y sobre todo recomendarla). Salí del cine sin uñas, encantado, sin creerme aún como me podía haber gustado tanto.
"Match Point" supone la vuelta de su director a su majestuosa labor como narrador de historias dramáticas. Es una película sobre la propia vida, sobre el papel que puede jugar la suerte en ella; y tal y como lo dice Chris (Jonathan Rhys-Meyers) al principio de la película: sobre la esencia de la vida. ¿Y qué es la esencia de la vida? La suerte. Esto se demuestra en la escena del anillo, en la que no sólo se hace una clara referencia al trasfondo y principal tema de la cinta, si no que Allen nos deleita con una vuelta atrás hacia la primera secuencia de la misma de una manera magistral. También cabe mencionar (y con razón) a los protagonistas principales: unos imponentes Jonathan Rhys-Meyers y Scarlett Johansson. La tensión que desprende y a la que es sometida el personaje de Chris es sorprendente, al igual que la sensualidad que posee Nolah. Otro factor a tener en cuenta, por lo menos para mí, es la utilización de música clásica y ópera en toda la banda sonora, lo cuál le da más vida a esta cruda y original historia.
Pero lo que sin duda está por encima de todo es el gran trabajo de Woody Allen como guionista del film, y sin olvidar tampoco su labor como director, en la que la sencillez es, quizás, lo que hace tan buena a esta película. Dicho libreto literario le valió su última nominación al Oscar de la Academia hasta la fecha en la categoría, obviamente, de Mejor Guión Original.
Esperemos que Woody nos vuelva a sorprender algún día como lo hizo con esta gran película.

kobus

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Misterioso asesinato en Manhattan" es una de las películas que me más me ha gustado de Woody Allen, este genio neoyorkino (más concretamente de Brooklyn) que se ha convertido en uno de los únicos cineastas con carta blanca para llevar a cabo sus proyectos, con lo que lleva unos cuantos años estrenando una película por cada uno de ellos. Siempre nos presenta sus filmes con historias originales, ingeniosas, que nos hacen pensar que sí, sí que es una película de Woody Allen; consiguiéndolo hasta por lo menos su última cinta estrenada hasta la fecha: "Scoop", a la que ciertos críticos han comparado con la película dueña de esta crítica.
Esta película nos muestra la historia de un matrimonio en la que la mujer, Carol, tras ciertos hechos misteriosos, cree que su vecino ha matado a su esposa, con lo que la intriga creada a partir de ello le lleva a romper la monotonía que hasta entonces llevaba y a investigarlo, casi como si de un juego de investigación se tratase. A partir de entonces, Woody Allen nos sumerge en un hilo argumental marcado por la intriga y por sus característicos diálogos, consiguiendo así crear una atmósfera de sin-sentidos que se verán resueltos (o no) a medida que transcurre la película.
A su vez, esta película rodada en 1993 y que también protagonizaron, entre otros, el propio Allen, Allan Alda o Anjelica Huston es un ejemplo a seguir tanto estéticamente como en su, tal vez, verdadero trasfondo. Con esto me refiero en primer lugar a los planos sugeridos por el director, con un empeño en lo cuadrado que llega incluso a llamar la atención, ejemplificado perfectamente en la secuencia en la que, tras una pantalla de cine, se está proyectando "La dama de Shangai", de Orson Welles, en la que Allen realiza un gran trabajo "jugando" con la gran cantidad de espejos que se encuentran en la sala donde transcurre esta secuencia. En cuanto al verdadero trasfondo, Woody Allen quizá quiera hacer una comparación entre realidad y fantasía, entre realidad y arte, denotado también en esta última secuencia que acabo de comentar, en la que la película que se proyecta juega un papel fundamental para comprender dicho trasfondo.
De todas formas, "Misterioso asesinato en Manhattan" sigue siendo una película muy entretenida, que nos ofrece un clásico papel de Woody Allen con unas espléndidas ( siempre es así si es a su lado) Diane Keaton y Anjelica Huston; y que crea una atmósfera de intriga muy original cargada de ritmo y muy amena, lo cuál le da muchos puntos a este cineasta, uno de los mejores que poseen los Estados Unidos.

kobus

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Un día aparentemente normal. Suena el teléfono. Lola tiene que conseguir una elevada suma de dinero en cuestión de unos minutos para salvar la vida de su novio, Many, ya que éste ha perdido una bolsa llena de dinero que poseía siendo tan sólo un intermediario en un asunto ilegal. ¿Qué hace ella? Sale corriendo de su casa en busca de la única solución del problema que se le ha presentado de improviso.
Ganadora del Premio del Público en el aclamado Festival de Sundance, "Corre Lola, corre" supone una apuesta tanto técnica como argumental del director alemán Tom Tykwer, realizador también de la reciente "El perfume: historia de un asesino".
A lo mejor alguien podría decir que durante el film lo único que se ve es a una chica pelirroja corriendo sin parar; obviamente agobiadísima por la presión a la que se encuentra sometida en todo el tiempo que abarca la película; pero es ese agobio el que marca en muchas partes el desarrollo técnico de la cinta, como lo son, por ejemplo, los enormes gritos de Lola. Técnicamente no tiene ningún desperdicio: la dirección, el montaje y los efectos son perfectos. Es muy buena la manera de llevar el metraje por parte de Tykwer, con un ritmo excelente, que le da una atmósfera de intriga e inseguridad al espectador tremendamente fuerte.
El trato temporal que tiene la historia resulta muy interesante, y sobre todo, muy original; y de esta temporalidad es de donde sale la idea principal que engloba a esta película según mi punto de vista. Las cosas no salen nunca como uno quiere, lo que nos lleva a preguntarnos cuestiones tan descargadas de sentido como el más que mítico "¿y si esto hubiese sido de esta forma y no tal y como fue?", y es ahí cuando nos imaginamos qué habríamos hecho para que nuestras ideas funcionasen, pero para eso quizá tendríamos que vivir esa situación dos o tres veces. ¿Conseguiríamos así lo que queremos? Tal vez. Lo mejor que podemos hacer es imaginarnos cómo pudo haber sido y calcarlo en celuloide, tal y como se hace en esta producción alemana que recomiendo (y con mayúsculas) a todo el mundo.

kobus

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La verdad es que "La Guerra de los Mundos" cae en el lado de los fracasos en la filmografía de Steven Spielberg. Esta superproducción, que tuvo un rodaje de un secretismo muy considerable, supuso, una vez más, la consagración de su director como gran narrador de historias y también del magnífico equipo que le rodea a la hora de llevar a cabo sus películas en los últimos años; y con esto me refiero a, por ejemplo, la excelente trabajo fotográfico del genio Janusz Kaminski, habitual colaborador de Spielberg en dicho aspecto desde que éste último rodó "La lista de Schindler" ( aunque en "Parque Jurásico" trabajó con un otro ex-colaborador suyo: Dean Cundey). Con lo cuál, nos encontramos ante un fracaso total de la trama, que se ve interrumpida, por muy extraño y obvio que parezca decirlo, con un final completamente repentino. En cuanto a las interpretaciones y personajes me quedo con Tim Robbins, y todo lo contrario hago con Tom Cruise y su hijo en la ficción. Lo único positivo que saco del guión se halla en que se trata de una invasión extraterrestre muy realista ( ¿dónde está el personaje del presidente de los Estados Unidos?), principalmente por la confusión que reina en el ambiente, ya que nadie sabe qué es exactamente lo que les está atacando y la única información que poseen los terrícolas son las leyendas urbanas que circulan entre lengua y lengua.
Los excelentes efectos especiales ( siempre así en las cintas spielberguianas), la magnífica fotografía y los impecables movimientos de cámara ( por ejemplo, los travellings del principio de la huida en la furgoneta) es lo único provechoso que podemos sacar de esta taquillera y mediocre película.

kobus

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