Críticas de: kinjarris

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Voy a ser pelín duro en mi crítica a “Los Puentes de Madison”. Me duele porque sin duda está en mi “top five” de películas favoritas, y nunca es fácil buscar aspectos negativos en una película por la que uno siente un cariño especial. Vaya por delante que considero a Clint Eastwood uno de los pocos directores con talento que aún quedan (y lo demuestra con cada nueva obra). Sin embargo, es una pena que una historia con tanta fuerza se diluyera en la escritura del guión. Para mí, la película tiene un problema fundamental: la historia paralela de los hijos de Francesca. Creo que esas interrupciones que nos devuelven al momento presente, hacen que la historia pierda fluidez, alterando su ritmo natural. Es como si te sacaran de golpe de una hipnosis para volver a hipnotizarte instantes después, más teniendo en cuenta que son momentos que no aportan nada a la historia y que lo que realmente interesa está en el “flashback”. Considero que “Los Puentes de Madison” habría sido una película redonda simplemente si esas secuencias se hubiesen quedado en la sala de montaje. También es una pena que en la escena más bella de la película (la del último encuentro bajo la lluvia) tengamos que oir la voz en off de Meryl Streep narrándonos exactamente aquello que ya estamos viendo. Es curioso porque no escuché esa voz hasta la tercera o cuarta vez que ví la película, debido supongo a la intensidad emocional de ese momento.
Por lo demás, creo que “Los Puentes de Madison” es una gran película, contada con una elegancia y una sensibilidad exquisitas, en la que Meryl Streep hace la interpretación de su vida. Me atrevería a decir que la mejor interpretación que yo he visto de una actriz en una película. Así que seguiré viéndola como hasta ahora, al menos una vez al año, y me seguirá dejando ese poso de tristeza que siempre me deja. Tristeza también por lo sublime que podría haber llegado a ser, pero sobre todo por la hermosa historia que cuenta.

Naturalmente, en cuestión de gustos todo es muy subjetivo y hay factores que influyen para bien o para mal a la hora de disfrutar o no de una película: estado de ánimo, situación personal, empatía con los personajes, etc… Pero sobre todo, lo que más influye para mí es la sensibilidad que cada uno tiene como espectador. Y no me refiero únicamente a una sensibilidad emocional, sino también audiovisual.
“Brokeback Mountain” es cine en estado puro. De cadencia lenta (sobre todo en su primera parte), Ang Lee se toma su tiempo para captar con una maestría fuera de lo común las pausas de la vida, esos momentos de intimidad. Deja que una mirada, un gesto, nos transporte a la mente del personaje, o una frase aparentemente banal (como cuando Alma le pide tabaco a su marido en un intento patético y desesperado para intentar evitar lo inevitable). Los silencios, también protagonistas, matizan, enriquecen y dan forma a los personajes y a la propia historia. No existe gratuidad en el desarrollo de las secuencias, siempre hay un significado sutilmente escondido, y todo ello va calando en el espectador. Y es que el cine es cine, no es literatura. No necesitamos oir la voz de un narrador que nos explique nada, ni escuchar hermosas frases de boca de los protagonistas expresando sus sentimientos. Nosotros como espectadores somos los que encontramos esas frases ocultas, nos vienen a la mente con una intensidad aplastante. Ang Lee demuestra una vez más que talento y sensibilidad son cualidades que tienen que ir forzosamente cogidas de la mano en un director de cine. El taiwanés “desaparece” de su película, cediendo generosamente el protagonismo a sus actores, sacrificio al que muchos directores de cine son incapaces de someterse.
No puedo dejar de resaltar la precisión del guión, honesto y muy fiel al relato original de Annie Proulx, la calidad de la fotografía, y la preciosa banda sonora, complemento ideal a las poderosas imágenes de la película. De diez también el inspiradísimo reparto, en especial la sobrecogedora interpretación de Heath Ledger (actor a la altura de los más grandes), quien desnuda por completo a un personaje encerrado en sí mismo, introvertido y nada expresivo.
Más allá de simplificaciones banales y etiquetas al uso, “Brokeback Mountain” es una gran historia de amor. Una historia que habla entre otras cosas, de aquello que sacrificamos por temor al rechazo causado por la intolerancia de los demás, de esa mal llamada libertad que creemos gozar, pero también de aquello que perdura, de lo que nadie nos puede quitar, de la vida en definitiva. Recomiendo a todo el mundo la película porque es un milagro cinematográfico, una obra de una belleza abrumadora, me temo que irrepetible.

No es ésta una crítica al uso porque hace ya muchos años que ví Or Det, en un pase que hicieron en "Qué Grande es el Cine". No guardo más que un vago recuerdo de ella y sin embargo me he animado a introducir estas breves líneas porque jamás me ha vuelto a pasar lo que experimenté en su día al verla. ¿Alguien ha tenido la sensación física de levitar mientras ve una película? La verdad es que yo sí. En una de las secuencias de Or Det sentí literalmente como si una parte de mí (podemos llamarlo alma) se desprendiera de mi cuerpo camino del cielo.

Me temo que no puedo explayarme demasiado en mi crítica porque para dar mi opinión sobre la película, no me queda más remedio que contar detalles del argumento. Lo único que puedo decir es que, como todas las películas de M. Night Shyamalan (a excepción quizás de “El Protegido”) no aguanta un segundo visionado. Cuando salí del cine, me sentí estafado y me quedé con las ganas de reclamar el dinero de la entrada. Película tramposa donde las haya.

(El resto de la crítica puede contar partes de la película) Ver todo

spoiler:

Desde que Bruce Willis muere en la película:
¿No tiene relación con ningún ser humano aparte del niño? ¿No se da cuenta de que su mujer no le contesta cuando se dirige a ella? ¿No se acuesta con ella? ¿Tan distanciados están? ¿No pide un café o un donut en ningún bar? ¿No pide un billete en la taquilla del metro? ¿Acaso no hace una vida normal? En fin, todas esas elipsis temporales que al director no le queda más remedio que robarle al espectador, son la gran trampa de la película. Y es que “El Sexto Sentido” se basa en una ridícula, gratuíta y muy pobre excusa: “algunos muertos no saben que lo están” ¡Genial! ¡Todo solucionado! ¡Llama a la productora y diles que tengo la película del año! Lo que más me molestó es que el director se recreara (torpemente) en su trampa, mostrándonos a modo de “flashback” todos esos momentos que ya habíamos visto. Como cuando Bruce Willis está sentado frente a Toni Collette (perdónala Señor porque no sabía lo que hacía) esperando al niño. ¿Pero quién......le ha abierto la puerta de esa casa? ¿No se da cuenta de que la respuesta es nadie? Acepto de buen grado cualquier tipo de licencia que se quiera tomar un director en la forma de contarnos una historia, siempre y cuando tenga cierta lógica dentro de su contexto. Lo que pasa es que lo de “El Sexto Sentido” no es una licencia, es una tomadura de pelo. En fin, que se me gasta la tinta…..De vergüenza ajena.