Nunca hubiera imaginado que una película tan mal hecha tuviera tanto éxito. Se plantea el trillado problema de pareja, pero no se llega a nada, no se resuelve nada, sólo es mirar a seis personajes perdidos en sí mismos, como si fueran adolescentes que no saben lo que quieren. Ni siquiera son constantes los argumentos de cada uno de los personajes a lo largo de la película. Mal guión, música totalmente normal, es decir, nada destacable; comportamientos irresponsables donde lo importante es la vida "light" y sin saber llevar adelante un problema con la pareja.

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Para continuar hay que añadir las pésimas actuaciones de la mayoría de los actores, para variar se salvan Angélica Aragón en una fugaz intervención y Demián Bichir, que es lo único que ofrecen pero sin ser notable su intervención, es más, es un papel muy molesto. Provocar risa no es lo único que debe procurarse cuando se analizan problemas sociales.

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Es de lo mejor por algo muy simple: El mensaje.
No me dejé apantallar por la animación hecha con una computadora, eso es lo de menos. Lo más notable es la serie de mensajes que los padres de familia recibimos a lo largo del filme. Desde perder a un miembro importante de la familia hasta vencer los temores que te acechan al ver crecer a tus hijos. Y desde luego las enseñanzas que los niños reciben si ponen atención a los hechos que acompañan al pequeño Nemo. Mi hijo tenía dos años y medio cuando la vio, y entendió el por qué de la obediencia.
Buscando a Nemo es un poema familiar donde experimentas varias emociones, tanto gratas como tristes. Qué bueno que los tiburones no son presentados como los típicos montruos carnívoros, sino como unos seres que - a su modo- buscan superar un hábito. Una película digna de formar parte del acervo familiar.

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Si la religión es un culto a imágenes, al menos en su aspecto exterior, ¿Por qué Buñuel no iba a manejar los símbolos como elemento de ataque a la religión y sus etiquetas?. Una película compleja, necesariamente hay que verla más de dos veces para poder hablar de ella aunque sea un poquito. Coproducida por dos países típicamente religiosos, es notable el "atrevimiento" que se tuvo en 1961 al exhibirla.

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Si se me preguntara por una escena en especial, sin lugar a dudas mencionaría la parodia de "La última cena", una pintura que por su parte también maneja mucho simbolismo. Hay otras escenas tanto o más "atrevidas", por ejemplo la corona de espinas en llamas, eso es fuerte, en realidad fuerte, pero es lo que se propuso don Luis Buñuel, y es lo que él demostró ser, un director fuerte.

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Se ha comentado que "Barry Lyndon", "El Resplandor" y "La Naranja Mecánica" forman una trilogía de los tres tiempos en el ocaso del hombre: la decadencia en el pasado (Barry Lyndon), la locura y soledad del presente (El resplandor) y la destrucción en el futuro (La Naranja mecánica). Sea o no cierto, es claro que hay interés por parte de Stanley Kubrick para plantear la secuencia del hombre camino hacia su destino incierto. No creo que la trama sea aburrida, la historia es una versión del hombre que busca escalar y posteriormente desciende una vez que ha llegado a la cima. Hay tanta música e imágenes notables que es muy sano pasar tres horas saboreando este banquete que Kubrick nos ofrece. Una gran aportación a la cultura.

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Los aspectos técnicos como imagen y sonido son de vanguardia, el ritmo es acorde con la trama y la época que narra, incluso el lenguaje empleado es un inglés del cual podemos aprender mucho. Es interesante cómo las escenas de guerra no emanan destrucción y el terror de la muerte (Como posteriormente lo vimos en "Full metal jacket"). La elegancia de los duelos y los decorados nos invitan a pensar en una sociedad apoltronada, donde el hombre se relaciona con los demás pensando básicamente en el interés y el beneficio propio. Otra obra maestra de Kubrick.

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Fue la primera película de Einsenstein, totalmente muda...y con un expresionismo fabuloso. La historia es simple: Unos obreros hacen huelga y son reprimidos... ¿Y qué?, pues que nada más estamos hablando de cine hecho en Rusia en pleno crecimiento del Socialismo, había que resaltar al patrón como el malo de la película. Pero la imagen, la yuxtaposición de escenas, la creatividad de Einsenstein (Por ejemplo: Los obreros cruzan los brazos y una rueda a contraluz deja de griar) todo queda expresado y se entiende porque las secuencias están perfectamente planeadas.

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Pero el final, cuando los patrones se reunen y deciden terminar la huelga, es total e increíblemente maravilloso, ¿Cómo hacer para que el espectador sienta la matanza como un hecho repugnante?, nuevamente con su genialidad, Einsenstein nos pone en extrema alerta al mostrarnos un auténtico matadero de reses...ahí no hay truco, ahí hay auténtica muerte. Atrevimientos como esos los vimos después con Buñuel y más recientemente con Coppola en "Apocalipsis now".

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