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Indudablemente se trata de una película de mujeres, para mujeres, sobre mujeres y hecha por mujeres. El imaginario femenino no es motivo sino causa, no es circunstancial sino nuclear. Sin embargo son dos trazos los que enmarcan esta oda a la mujer, uno estético, el clasicismo del s.XVIII y otro temático, la adolescencia.
Este icono adolescente tiene todas las papeletas para convertirse en la “Sissi” de una generación moderna y a la última que enloquece con los blogs, internet, la fiesta, la música, las revistas de tendencias y hace esfuerzos por exteriorizar sus supuestas inquietudes.
La principal carencia del film es su falta de fluidez. Desde los albores del mismo se tiene la certeza de que está basado en una novela. Se abusa de los planos explicativos para captar detalles que no encuentran cabida en unos diálogos huecos. El triunfo de la forma sobre el fondo.
Ahora bien, hay interés y mucho. La película no decae en ningún momento y sus escasas referencias históricas y lo plano de la trama permiten centrar la atención en la vida de la corte, en sus formalidades, en lo estúpido del protocolo, en la necesidad intrínseca al ser humano de tener líderes, de establecer jerarquías, de encumbrar a un igual y erigirlo en diferente, en superior. Consuela observar (y alivia) como la tendencia de las monarquías europeas ha sido hacia la flexibilidad de las formalidades y hacia la exogamia en lugar de enconarse en posturas ortodoxas.
La música merece una mención aparte. Este apartado marca menos distancia entre iniciados y neófitos que en su anterior film “Lost in translation” en el que la sucesión de temas alternativos a modo de interludios sacaba de la historia a todo melómano y lo introducía en un, por momentos vulgar, videoclip. En “María Antonieta” las canciones acompañan más a la historia, no viven independientes a la misma, no se emancipan. Al contrario, la banda sonora alcanza dos logros, por un lado la identificación de una adolescente de hace más de dos siglos con las actuales, al acudir al romanticismo pop de los ochenta, y por otro, el choque de culturas y de momentos históricos, que encuentra en la apabullante “Hong Kong Garden” de Siouxsie & the Banshees su más claro clímax. Al sustituir las primeras notas de xilófono de la canción original por música de cámara que se adapta a la perfección al decorado, al vestuario, al baile y a las exquisiteces de la corte para posteriormente lanzar las atronadoras guitarras, se contraponen en lo audiovisual más de dos siglos. Un brillante choque que no deja indiferente. Sólo faltaba que aparecieran en escena guitarras eléctricas aunque entonces el choque sería también visual y estaríamos ante un nuevo “Jesucristo Superstar”. Lástima que no acentúe el contraste con una canción del año 2007 ganando así 29 años de distancia, ganando, en definitiva, modernidad.
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