Jean-Do es un famoso director de una revista francesa. Vive bien, tiene dinero, disfruta de sus hijos, de su jaguar recién comprado y se puede considerar en la cima de la vida y del éxito.

Un día cualquiera, un día común, sufre un ataque y queda postrado a una silla de ruedas, y su única manera de mostrarse a la sociedad es moviendo un párpado...

Con ese inicio de historia llega Schnabel y monta una película de casi dos horas. Dos horas de una historia terrible, durísima, sin concesiones a la galería, pero que al final, la propia vitalidad del protagonista, sus ganas de vivir y de morir, la hacen amena.

Tiene el gran acierto de estar rodada desde el punto de vista del personaje, porque Jean-Do tiene su mente clarísima, piensa, ve, pero no puede comunicarse. La interpretación de Amalric en ese personaje resulta fundamental, y mucho más vitalista de lo que en un principio pudiera pensarse.

Que nadie espere ver una secuela de "maradentro", "despertares" o de "el coleccionista de huesos", porque creo que va a más, no es una película cerrada, es imaginativa, aportando soluciones y escenas que la dinamizan. Preciosas las escenas de los glaciares descomponiéndose, los flash-backs que nos informan de la vida anterior del protagonista, de la rehabilitación y de los esfuerzos de médicos, enfermeras... en tratar de hacer la vida más agradable.

El reparto incluye a la exquisita Emmanuelle Seigner, a la Croze y a Max Von Sydow. Una aportación muy interesante del cine francés a una temática espinosa, de la que se sale muy airoso.

Mejor director en el Festival de Cannes
Película presentada en el festival de Toronto y Karlovy Vary
Sección Zabaltegi en el 55 Festival de cine de Donostia

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Película dirigida por Hana Makhmalbaf, una joven directora de 19 años, y que se ha presentado en la sección oficial del Festival de cine de Donostia 2007. Con muchas dificultades para su realización y su distribución, hereda la temática y la estructura de las películas de Gobhadi, con sus "tortugas también vuelan" y "media luna": observar la vida cotidiana en un mundo talibán a través de los ojos de una inocente niña.

Lo mejor de la película es su joven actriz, una niña que llora, que ríe, que transmite una candidez y una inocencia que se sabe perderá pronto. Y su tozudez por querer ir a la escuela, su ansia por aprender historias... nos hace entrar en una sociedad muy diferente a la que conocemos, donde se trata de parabolizar sobre la mujer en el mundo talibán.

Se nota cierta bisoñez en la dirección de Hana, pero es un cine honesto, donde se filma la realidad, en un tono casi semidocumental, y con la fuerza de la historia que emana de su sencillez. Debería verse.

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Ha muerto el patriarca. Daniel, el hijo que ha vivido con él hasta entonces, se encarga de preparar el funeral estilo inglés: casita de campo, jardín, discurso elegíaco sobre el difunto, invitados, canapés, sacerdote...

Empiezan a llegar los invitados: su hermano Robert, famoso novelista que vive en NY, el tío Victor, su hija Jane con el prometido Simon, el tío Alfie... Pero lo que iba a ser un funeral inglés, educado y digno, se comienza a torcer con una pastilla y un invitado inesperado...


La comedia es el género más complicado del cine, y todos admiramos los dramones, las biografías de personajes famosos... pero en el fondo siempre queremos que nos hagan reír. Esta peliculita se presentó en Zabaltegi del Festival de Donostia de 2007 y, claro está, después de llorar, sufrir, una comedia sienta genial. No es la mejor que se ha filmado nunca, pero tiene buenos golpes.

Empezamos con la competencia de su director, Frank Oz, con su duodécima peli y siendo quizá In&Out la más famosa. Con un reparto mayoritariamente inglés, los que hemos tenido la desgracia de asistir a un funeral de ese tipo, nos pone ya nada más empezar una sonrisa en la boca. El reparto está bien, en su sitio, con esa flema inglesa al hablar, ese acento británico que me encanta y que hace que el chiste más tonto tenga su gracia.

El guión es ingenioso, divertido, aunque al final se tenga que llevar a un extremo para poder terminar la película que puede llegar a cansar. He descubierto a Alan Tudyk, un tejano de 36 años que recuerdo haber visto en "yo, robot" y que es el que más nos hace sonreir y lanzar carcajadas.

Recomiendo verla acompañado, con una bolsa de palomitas, con los móviles apagados, y predispuestos a ver una película que no recordaremos por su factura técnica, que no está mal, sino por algún gag y alguna frase memorable.

Ah, y hasta el inicio, con las letras, tiene su ingenio. Y como buena comedia, al final sale cada actor con su nombre y su papel. Todo es tan british...

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Película a concurso en el Festival de cine de Donosti 2007. Como defensor del cine surcoreano, y siendo una película ambientada en el palacio real coreano en el siglo XVII, su visionado era obligado...

Después de media hora de película, de un par de muertes, unas escenas ciertamente desagradables y una presentación de todo el elenco de personajes, me di cuenta de que no me había enterado de nada. No sé quién era quién, había escenas absurdas...

Esa sensación, conforme avanzó la historia, se confirmó, pasando a ser algo divertido, con escenas realmente surrealistas, con fallos tremendos de cohesión... Eso sí, la factura técnica de la película (vestuarios, dirección artística, maquillaje...) era lo único que salvaba esta historia de una de Ed Wood.

Total, que acabó, seguí sin enterarme de casi nada, las preguntas se agolpaban, las escenas eran risibles... A mí me pareció que alguien se había vuelto loco al seleccionar esto para la sección oficial de un Festival de serie A.

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Todo el mundo dice que Cukor es un gran director de actrices. Pues en este corto-largometraje se confirma: el peso de la historia, de las emociones, se las llevan las actrices, a pesar de que el gran gancho era la presencia de John Barrymore.
La historia se presenta en 15 minutitos, con una secuencia inicial en un glorioso movimiento de grúa que había que montar hace 75 añitos... ¡¡qué merito!! Y en poco más de una horita sale la palabra "fin". En medio, una historia narrada con brío, con secuencias más bien cortas, directas, sin demasiados adornos, con una delgada y bellísima Katharine Hepburn.
Glorioso blanco y negro, ciertas reminiscencias del cine mudo en la gesticulación de los actores, pero una historia que da que pensar y un precedente muy digno de las obras que un genio como Cukor firmó en los 40 y los 50...

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