Obra cumbre del cine polaco "Faraón" es uno de los más grandes esfuerzos llevados a cabo por la cinematografía europea para dotar al cine histórico de verosimilitud. Gracias a una puesta en escena impecable, a una estudiadísima ambientación, a unos medios amplios (hasta el ejercito ruso participó en el rodaje proporcionando miles de extras) y a un rigor apabullante esta obra es hoy en día uno de los mejores y más complejos ejemplos de cine histórico que pueden verse.
Lejos de la edulcoración o el glamour característico del cine americano,el gran Kawalerowicz, que invirtió tres años en sacar el proyecto adelante, se escuda en la historia de un faraón inexistente para recrear el esplendor egipcio y para desplegar un discurso que apenas ha perdido actualidad, el enfrentamiento entre el poder civil y el religioso, que en la película es objeto de un análisis muy profundo y que hacen que esta obra siga siendo hoy en día tan actual como lo fue en el momento de su estreno. Cosas que suelen pasar con las grandes películas.
Así las intrigas y conspiraciones que se tejen en torno al poder tiene no solo la autenticidad de una recreación totalmente congruente si no la fuerza que le proporciona el talento que las origina y que las convierte en universales. Pese a su largo metraje, y a algunos momentos algo farragosos y excesivamente dilatados, Faraón es toda una lección de cine y de historia, y supone unos de los mejores ejemplos que existen de como debe uno acercarse a la recreación del mundo antiguo sin perder de vista en momento alguno la actualidad. Han pasado 40 años desde su estreno y a día de hoy esta obra sigue siendo de visión casi obligada para todos los amantes de la historia, del cine y de la historia del cine.

kepamk

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Mucho se ha escrito sobre las legendarias producciones del mítico Val Lewton y en particular de las que dirigió ese maestro que fue Jacques Tourneur. Resaltar que ante la escasez de medios materiales el talento suplía cualquier carencia resulta ya un tópico, del que esta película es un muy buen ejemplo.
La sugerencia frente a la evidencia se convierte en un elemento de estilo, creando una atmósfera onírica y fantasmagórica que si bien no alcanza las cotas de maestría de "La mujer pantera" si llega a unos límites sobresalientes que convierten la historia en verosimil y la dotan de una magia especial y un carisma único que la eleva a la categoría de mítica dentro del cine de terror de los años 40.
Una prueba palpable de como puede funcionar el sentido del horror apoyado en el lenguaje cinematográfico, sin grandes alardes técnicos, solamente sabiendo tocar en la mente del espectador esos resortes subconscientes capaces de atemorizarle no necesitando recurrir a trucos baratos o grandes efectos. Una buena historia, unos actores adecuados, una producción escasa pero impecable,una excelente fotografía y un maestro dirigiendolo todo son más que suficientes. Tan sencilla combinación sigue funcionando a la perfección más de 60 años después.
Cuando parece que en cine de terror ya se ha visto de todo, echar un vistazo a películas como esta nos demuestra como la excepcionalidad en el género hace ya muchos años que se alcanzó y que el nivel en los años posteriores, salvo contadas excepciones siempre ha estado por debajo.

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Sebastiane es aburrida, pesada, incongruente y pretenciosa. Y encima esta hablada en latín (es un decir por que el acento de latino tiene muy poco). ¿Entonces por que me sigue pareciendo un clásico incontestable del cine filogay de todos los tiempos? Decir que es la obra maestra de Derek Jarman tampoco es decir mucho (Eduardo II, The last of England o Caravaggio quizás fuese un poco más entretenidas pero tampoco demasiado mejores), aunque recomiendo fervorosamente la película a gays con tendencias misticomasoquistas, a modernos con tendencias al escepticismo cultural y a personas con problemas de insomnio.
Le pasa como a tantas películas de culto, todo el mundo las adora, disculpan sus defectos, ensalzan sus (en este caso escasas) virtudes y llevan a una peli como Sebastiane al olimpo de las obras malditas. Pues muy bien por que a pesar de todo a mi es una pelicula que me pone un montón (no tanto como el Querelle de Fassbinder) pero quizás es que tampoco soy yo un tio demasiado normalito, por que (entre otras muchas cosas) he conseguida vérmela sin desfallecer al menos tres veces...

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Descacharrante adaptación de un comic muy popular en EEUU que no destaca absolutamente por nada, resultando tan rijosa, chapucera y mediocre que incluso gracias a esto se convierte en una pieza kitsch de infumable amoralidad y desopilante sentido del humor, llegando a ser una pelicula recomendable para espectadores sin prejuicios y admiradores de la bazofia de alto standing.
Mal dirigida, con un guión sin pies ni cabeza (que no obstante posee unas dosis de mala leche considerables) y una protagonista que consigue hacer de su pésima interpretación toda una auténtica cuestión de estilo, Elvira es pese a todo una cinta que puede llegar a resultar muy disfrutable en su furibundo ataque contra el conservadurismo y el encorsetamiento social, y que gracias a su absoluta falta de pretensiones resulta bastante eficaz. En pocas ocasiones la verguenza ajena ha conseguido tan singulares resultados, y aunque como obra cinematográfica resulte indefendible, dejando a un lado prejuicios intelectuales la visión de "Elvira" puede llegar a ser un placer casi tan subversivo como el de algunas de las películas más contraculturales del mismísimo John Waters.

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Película más que correcta, muy bien realizada e interpretada que cae en algúnos tópicos del cine carcelario y en cambios de ritmo algo bruscos, pero que no obstante se ve sin desfallecimiento y con sumo interés. Un ejemplo más de la alta calidad del cine alemán que nos llega con cuentagotas y que me hace plantearme la siguiente reflexión ¿De tratarse de una película americana se habría estrenado en tan pocas y pequeñas salas?.
Atención al desenlace final y mención especial a la estupenda banda sonora. 4 minutos demuestra la gran altura a la que puede estar el cine comercial europeo y se merece sin ningún tipo de reservas la confianza del público, no ya solo por tratarse de un obra mucho más que digna, si no también por la gran honestidad de sus planteamientos y el tremendo respeto que demuestra hacia su espectadores. Yo me lo pasé muy bien viéndola y no tuve la triste sensación de vacio o aleccionamiento moralista que tan a menudo me asalta cuando suelo ir al cine simplemente a pasar un buen rato.

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