Michael Clayton es una historia mil veces contada. Intenta ser una crítica al mundo de la abogacía pero no lo consigue, por la simple razón, de que no aporta nada nuevo a este tipo de cine.

La película tiene atmósfera y estilo pero el problema radica en que la historia nunca llega a enganchar. En la primera parte del metraje el espectador se puede sentir un poco perdido ante situaciones que son difíciles de encajar en el conjunto de la historia. La segunda parte de la película intenta convertirse en un thriller pero carece del ritmo necesario para enganchar.

George Clooney cumple, aunque no es su mejor interpretación y Tom Wilkinson tiende un poco a la sobreactuación.

En definitiva, una cinta muy alejada de la aparente calidad que se le presupone a un film que aspira al Oscar. Michael Clayton no llega a cuajar en ningún momento a causa de una lentitud excesiva y un final mil veces visto.

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Las primeras apariencias marcan, de forma considerable, la conversación que vayamos a mantener con una persona. Tristemente con el sentido de la vista calificamos a una persona, y nuestros comentarios hacía ella se dirigirán de una forma determinada según la impresión que nos produzca.

Interview, es la estupenda película dirigida por Steve Buscemi, rey del cine independiente que con su mirada un tanto inquietante y esquizofrénica se ha convertido en uno de los rostros más reconocibles del denominado cine indie. La réplica se la da Sienna Miller, actriz que por ahora no se le ha tenido en cuenta. En este papel no ha tenido ningún problema, incluso aventuro a pensar que hace un poco de ella misma.

La película se convierte en la conversación entre ambos personajes. Él es engreído, seguro de todas las cosas que hace. Ella es insegura, superficial. Ella se pasea como una gran estrella por su piso, él más retacado va tomando confianza según va avanzando la película. Pero ambos comparten una misma cosa: la falsedad.

En definitiva, un título bastante interesante, alejado de los grandes estudios, destinado a la gente que quiera huir del producto típico de Hollywood.

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Creía que el cine de moralina había pasado a mejor vida. Creía que el nuevo cine de animación había abandonado esa costumbre de demostrar que todo se puede conseguir. Este cine se alejaba del pensamiento único que nos ofrecía el cine de Disney. Pues bien, ese cine enlatado buscando situaciones forzosas para conseguir una determinada doctrina ha vuelto con la última película de Pixar.

La película técnicamente es todo un prodigio, hay que reconocer que Pixar tiene los mejores diseñadores del mundo del cine. La textura de los ratones, el color de los platos es todo un prodigio. Pero el resto es muy poca cosa, muy previsible, personajes poco carismáticos, y lo peor de todo, un guión que no sabe que contar.

Para Brad Bird todo el mundo puede conseguir lo que se propone. Esto está muy bien sino tuviera una edad para creerme determinadas cosas. Que sea un ratón el mejor pinché de París me parece un problema. El ratón puede ser muchas cosas pero un animal agradable de ver posiblemente no y menos si te lo encuentras en una cocina. Además dice muy poco de los inspectores sanitarios de Francia.

El resto se convierte en una película un tanto liosa, con situaciones muy repetitivas, incluso que roza el ridículo. El final se quiere convertir en la cúspide de la película y a mi particularmente es lo que más me chirría.

Se nos vendió el nuevo cine de animación como la posibilidad de disfrutar tanto los niños como los mayores. A los niños puede ser que le haga gracia, aunque este ratón hecho cocinero no creo que se convierta en uno de sus personajes favoritos, y los mayores puede ser que les guste, aunque también habrá quien se aburra.

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En My Blueberry Nights hay algunos de los elementos habituales en el cine de Wong Kar-Wai: personajes intimistas, historias complejas, planos sensacionales y la muy conocida cámara lenta. En su primera incursión en el cine norteamericano Wong Kar-Wai obtiene buenos resultados aunque sin llegar a deslumbrar. El director intenta contar una historia universal: el tema del amor y los conflictos que se producen entre las personas debido a dichas situaciones. Como tema universal no supone ningún tipo de problema que el director decida contar esta historia en los Estados Unidos, pero se nota en varios momentos que es un extranjero en ese país, y en vez de mostrar realidades propias del territorio se queda sólo en la fachada.

La película se compone de tres historias con un único nexo de unión Norah Jones. Su debut es más que prometedor. Si ya cantaba bien, podemos añadir que si quiere también puede tener una carrera sólida en el mundo de la interpretación, Quizás le falten recursos interpretativos pero la cámara la quiere y queda palpable en varios momentos de la cinta. El resto de los actores: Natalie Portman, Rachel Weisz y David Strathairn son actores más solventes, sobre todo este último hace una interpretación memorable.

Por otro lado, el director se “occidentaliza”, es una cinta que puede ir destinada a un público más amplio. Aunque reconocemos elementos habituales de su cine, su historia es más simple y quizás aquí radica el principal problema de la película, en todo momento esperas mucho más. Acostumbrados a películas tan complejas puede saber a poco.

Cabe destacar su banda sonora, sobretodo el tema que interpreta la propia Norah Jones “The story” y “The Greatest” de Cat Power. Una banda sonora sensacional.

La película permitirá que este director llegué a públicos más numerosos, quizás sus seguidores se sientan un poco decepcionados, ya que para ellos el nombre de Wong Kar-Wai va unido a otro tipo de películas. Yo como no soy un gran seguidor de este director me ha dejado una buen sabor de boca.

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¿Cómo se puede hacer un drama sin alma, sin pura emoción? Éste es el pecado principal de Expiación (flamante ganadora del Globo de Oro a la mejor película).El film tenía un material más que interesante, ya que adapta la novela de Ian McEwan. Si embargo, peca de falta de emoción.

La película empieza con gran intensidad, había leído que era la parte más interesante de la película. Pero eso se diluye muy fácilmente. El problema radica es que entre los personajes no existe emoción, los personajes se pasean por los magníficos campos de la campiña inglesa como entes o fantasmas. Es curioso el ejercicio de ver una misma situación desde diversos puntos de vista, pero este ejercicio narrativo es bastante pobre según va avanzando el metraje. La parte bélica es la peor con diferencia. Mostrar los horrores de la guerra con tanto efectismo innecesario, y tanta preparación técnica para decirnos que lo malo que es cualquier conflicto bélico. Un auténtico despropósito. Es la parte más vacía y simple de la película.

El director Joe Wright demuestra que realmente no sabe como hacer frente a la historia tan densa que afronta el libro.

En definitiva, una cinta muy sobrevalorada. Lo que se espera de una película de género es que la cinta contenga aquellas características que se espera de una película así. Pero su falta de pasión hace que la película se vaya diluyendo hasta el más profundo olvido.

(El resto de la crítica puede contar partes de la película) Ver todo

Sin lugar a dudas, la parte final es más que emotiva (es sin duda lo mejor). Donde el personaje culpable de la situación consigue o intentar solucionar el daño que ha producido a su hermana.

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