Críticas de: rogg - FilmAffinity

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Como hizo con su correcta y menos valorada "Morir Todavía", Kenneth Branagh nos mantiene sentados en la butaca expectantes y dando vuelcos a una trama que ni los adivinos predicen.
Aunque los que hemos visto y admiramos la antigua huella de Mankiewicz esta nueva huella nos sorprende, nos seduce y nos atrapa aún más que la anterior. Quizás porqué aquí el tecnicismo empleado por Branagh (espectacular composición de planos) junto con el guión que firma el gran Harold Pinter hacen de este thriller comercial una más que correcta y apetecible película.
Michael Caine (correcto como siempre) y Jude Law (más maduro y más actor que en algunas de sus más famosas películas) llevan todo el peso en un filme que el tercer protagonista no deja de ser la cámara que Branagh pone al servicio del espectador para que no tome partido, para que no se deje seducir por ninguno de los dos "mentirosos" que tenemos frente a nuestros ojos.
Sin duda uno de los remakes más frescos de los últimos tiempos además de ver cómo Caine interpreta el papel (aquí cambiado y muy bien adaptado) que en la original interpretaba el gran Lawrence Olivier.
Rápida, fácil y apetecible para todos los que quieran un buen rato de intriga sin sangre ni asesinos en serie.

Rosales construye un filme dividido. Dividido porqué no sabe bien a cuál de las 2 historias agarrarse. Dividido porqué le da la gana dividir la pantalla en dos sin sentido alguno (y llegando a poner de los nervios al espectador...espectante para que pase algo).
Actuaciones que están a la altura de los cortos escolares, un diseño de sonido pésimo y a veces sin dejarnos oír los diálogos (aunque seguramente no nos perdemos nada) y (gracias a Dios) un final cuando menos lo esperamos.
Valorada (demasiado), galardonada y aburrida.
Apta para aquellos que amen el tempo lento de Antonioni o Angelopoulous (aunque las comparaciones no están a la altura de un filme de segunda como es "La soledad") o las películas donde no pasa nada...y lo poco que pasa ni siquiera se explota.
Abstenerse los que esperen encontrar una nueva "Solas" de Benito Zambrano.

Pocos nos atrevíamos a volver a confiar en Burton tras el extraño (por no decir palabras mayores) remake del planeta de los simios. Incluso cuando se quedó a medias en su "Big Fish" (¿actor equivocado?). Pero ha vuelto. Dejando de lado su "Corpse Bride" (que además le sirvió de antesala musical), Burton construye una vez más una historia macabra (como lo fué "Bitelchús") pero llena de romanticismo. Pero no esperemos un romanticismo barato, no. Nos espera un filme despiadado, frío, calculado hasta el último detalle y sangriento (muy sangriento). Para los que conozcan la historia sabrán que sólo podía ser tan frío y sangriento cómo Burton nos enseña, y nos lo enseña con una construcción visual sólo digna de él (hoy en día nadie es capaz de crear esas atmosferas, esos mundos: lo único que se salvaba de "Charlie" era eso, el mundo visual).
Y por último hablar de Mr.Depp. Que decir de alguien que ha hecho "Dead Man", "Arizona Dream (gran desconocido filme de Kusturika) o "What´s eating Gilbert Grape" (por no mencionar su más labrada y aplaudida actuación del peluquero Edward). Solo decir que aquí, Depp, está más sobrío y serio que nunca antes lo habíamos visto, que nos da miedo, que nos asusta, que nos canta susurrando y que además nos hace partícipes de su sanguinaria vendetta personal. Una actuación que once again le mereció estar nominado entre los grandes: pero...¿cuando le daran la preciada estatuilla dorada? Deberían haberlo hecho ya.
Filme apto para los amantes de Burton, los que prefieren lo cantado a lo hablado y las fans de Mr.Depp (que no son pocas).
Abstenerse los que quieran pasar un rato de domingo pensando que será otra película del que sale con los piratas... (la mayoría ya me entendeis).

PD:Incluso la antes bastante sosa Helena Bonham-Carter se soporta más que bien.

Lejos quedan los Robocops, los starship troopers o la infravalorada "Showgirls.
Y es que Paul Verhoeven, que nos había brindado buen cine holandés antes de cruzar el charco vuelve a reencontrarse con su mejor cine.
Una historia más que sobada (la segunda guerra mundial, los judíos, la resistencia) pero fresca y vista desde el punto de vista holandés hacen de este pequeño drama bélico una gran fábula histórica, comprometida y antibelicista.
Sin duda el mejor Verhoeven desde hace mucho tiempo!

Engañoso caos. Y es que "Caótica Ana" no es ni mucho menos un caos: ni visual ni narrativo. Incluso la protagonista del filme, Ana, no es ni mucho menos caótica en su manera de vivir la vida.
Medem vuelve a estar cerca de "Tierra" y se aleja de sus experiencias sexuales de "Lucía y el sexo".
Una chica artista viaja de Ibiza a Madrid para pertenecer a la escuela de artistas de una mecenas moderna. Con esa premisa emprendemos un viaje donde lo casual no parece forzado y lo forzado parece mera coincidencia. No estamos frente a una historia fácil, eso es sólo el punto de partida que nos hará seguir a Ana hasta su más preciado triunfo: la vida.
Correcta y con pretensiones (quizás su único defecto) "Caótica Ana" devuelve la confianza que algunos habíamos perdido con ese gran director que fué Medem.