“Last Action Hero” es una película cómica de acción, representa una sátira del género, cuenta la historia de Danny, un joven que le encantan las películas de acción, particularmente las de su héroe Jack Slater. Un film que parodia las películas de acción con un gran sentido del humor muy particular.

Danny Madigan (Austin O'Brien) es un chico amante de las películas de acción, especialmente las de Arnold Schwarzenegger, que se representa a sí mismo en la película. Su afición por estas películas es tal que lo perjudica en la escuela y le crea muchos problemas.

Su película favorita es la secuela de Jack Slater IV, cuya cuarta parte está a punto de estrenarse.

La película tuvo un presupuesto $85 millones y genero por venta de taquillas la cantidad de $137,3 millones. Además recibió catorce nominaciones a diferentes premios.

Esta película tiene una particularidad que me llamo la atención: recibió seis nominaciones a los premios “Razzie” (lo peor del cine), entre ellos, por peor actor principal, director, nueva estrella, película y libreto.

Pero, también recibió siete nominaciones a los premios de la “Academia de Ciencia Ficción, Fantasía y Películas de Terror”, entre ellos, por mejor actor principal (Arnold Schwarzenegger), director (John McTiernan), nueva estrella (Austin O'Brien), película de fantasía y libreto (Shane Black y David Arnott).

En las mismas cinco categorías de la película, la organización de los premios “Razzie” considera que sobresalen por lo mediocre y pobre ejecutorias en su desempeño, pero por otro lado la “Academia de Ciencia Ficción, Fantasía y Películas de Terror” los considera sobresalientes, al grado de ser nominados.

¿Cómo es posible? Sencillo

Todas las personas tenemos nuestros gustos. Sin embargo, ver cine sin prejuicios nos permite estar abiertos a que las películas nos sorprendan. Esto provoca que los medios contribuyan a la propaganda más que al análisis o la crítica.

Tenemos la experiencia de ver películas sobre temas que nos gustan, pero que luego nos defraudan; o viceversa, películas cuyo planteamiento inicial no nos seduce mucho, pero que gracias a sus actores, la narración o la forma de abordar el tema, nos deja un impresión duradera.

La crítica es orientar a otras personas. El espectador en potencia lee las críticas para elegir una sola película de entre todas las que hay en cartelera, y además, quiera acertar. El objetivo es ayudarle a elegir.

operez

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Para 1983 inicia la saga de películas en donde su trama principal son las vacaciones familiares. Sus actores principales lo eran, Chevy Chase y Beberly D'Angelo y consta de cuatro filmes: “National Lampoon's Vacation” (1983), “European Vacation” (1985), “Christmas Vacation” (1989) y “Vegas Vacation” (1997).

Las cuatro películas tuvieron un presupuesto sumado de $92 millones ($23 millones de promedio cada una) y generaron por venta de taquillas la cantidad de $218, 590,011 millones, en Estados Unidos solamente, para un promedio por film de $54, 647,503. Lo que demuestra su aceptación en el público.

Esta serie de películas tiene uno conjunto de aficionados muy particulares que se identifican con sus tramas por lo jocosas, sarcásticas y situaciones inusuales que no pierden su humor con el paso de los años. Pudiéramos decir que son filmes de culto, un éxito continuado entre un conjunto de aficionados al cine, muchos años después del estreno original de la película.

La película tuvo un presupuesto $31 millones y genero por venta de taquillas la cantidad de $36, 470,465 millones, en Estados Unidos solamente, además recibió una nominacion a el “Kids' Choice Awards, USA” por artista favorita de cine: Beverly D'Angelo .

Nuevamente, paro esta vez casi 10 años después, Clark ha planeado otras vacaciones familiares. Ésta vez el destino elegido es "Las Vegas", pero como siempre las cosas no irán tan bien como Clark las había planeado.

El padre, se dedica a jugar al “Black Jack”, la madre, se dedica a coquetear con un famoso cantante, el hijo adolescente de dieciséis años es confundido con un hombre de negocios y la hija de dieciocho, se deja influir por su prima, una bailarina exótica.

La última película de la saga de la familia Griswold. La familia sigue teniendo la chispa de las anteriores, aunque ya no son tan novedosos como antes. Una muy digna despedida de la familia Griswold.

operez

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Un film enfocado en el romance y las controversias; basada en la diferencias ideológicas de una pareja y las dificultades que conllevan sus propios pensamientos y tendencias, que desembocan en el ir y venir de la vida.

La historia es un romance imposible que es dificultado por un conjunto de situaciones, sus pensamientos, sentimientos y la tolerancia de pareja. Robert Redford y Barbra Streisand estan espectaculares y en ese momento se encontraban en las cúspides de sus carreras.

Se llega a conocer mejor al personaje de Barbra Streisand (Katie) el cual podemos palpar sus emociones, mientras que el de Robert Redford (Hubbell) es más distante, logrando que el espectador decida con cual se identifica mejor.

La trama de la película la pudiéramos dividirla en tres partes: (1) los años 30 en la universidad, (2) los años 40 cuando se reencuentran, y (3) los años 60 en New York.
La historia es recomendable para ver una trama donde la ideología desplaza al gusto y el drama sobrepasa al romance, evocada por el sufrimiento que emana de su escena final.

La película tuvo un presupuesto $15 millones y genero por venta de taquillas la cantidad de $49, 919,870 millones, además recibió 13 nominaciones a diferentes premios (incluyendo el Oscar), de los cuales gano seis de ellos.

En los premios Oscar de 1973, obtuvo las nominaciones a la mejor actriz, Barbara Streisand, a la mejor fotografía, a la mejor dirección artística, al mejor vestuario, a la mejor música original y a la mejor canción. Sólo ganó estos 2 últimos premios. Barbara Streisand interpreta el tema central de la película: “The way we were”.

(El resto de la crítica puede contar partes de la película) Ver todo

Después de muchos años, cuando se reencuentran en New York, la intensidad y la tensión del momento son casi insoportables, además, el diálogo entre Barbra Streisand y Robert Redford evoca un sentimiento muy especial.

Hubbell: “¿Nunca te rindes, cierto?”
Katie: “Sólo cuando me veo absolutamente forzada a hacerlo… pero soy una muy buena perdedora”
Hubbell: “Mejor que yo”
Katie: “Es que he tenido más práctica”

Él tiene mucho éxito y es feliz. Ella sigue con su lucha y también es feliz. Se abrazan sabiendo que se quieren el uno al otro más que a sus parejas y se desean lo mejor.

operez

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Un par de gemelos pegados a través de la cintura, Bo (Matt Damon) y Walt (Grez Kinnear). El problema es que ambos comparten un solo hígado, por lo que una operación para separarlos es bastante riesgosa. Así que toda la vida han estado juntos, en las buenas y en las malas, pero un buen día Walter decide que quiere viajar a Hollywood a tratar de emprender una carrera como actor.

¿Se aprovechan estos hermanos siameses de esta situación para hacer humor cruel y macabro? En absoluto. Muy al contrario, saben sacar provecho de tener a dos personajes "pegados" para construir situaciones absurdas y diálogos ingeniosos. Son el tipo de diálogos que pide la situación, que aunque encajan perfectamente en lo que está sucediendo nos arranca unas risas espontáneas.

La "peculiaridad" de estos personajes es que siempre utilizan de manera positiva y en absoluto de ninguna forma cruel las situaciones en que se ven envueltos, lo cual es un punto positivo de la película. Además, lo que es innegable es que aquí no va cada uno por su lado.

Me llama la atención el personaje de Cher, que se envuelve en su propia personalidad, interpretándose a sí misma, da una lección de buen humor, cuando deja que en la película la califiquen de pésima actriz.

La película tuvo un presupuesto de $58 millones, pero tan solo genero por venta de taquillas la cantidad de $65, 784, 503 millones, además recibió una nominación al “Teen Choice Awards”, para Eva Mendes

Riesgosa la separación de siameses
El proceso de separación es muy riesgoso y las posibilidades de sobrevivencia de uno o ambos dependerán de los órganos que éstos compartan. Los índices de mortalidad son bien altos. Usualmente comparten circulaciones y mueren los dos.

Un reporte escrito en la página cibernética www.ondasalud.com establece que el índice de supervivencia, una vez separados, es de un 53%. Todo depende, sin embargo, cómo estén unidos. Desde el 1950 se han realizado sobre 200 separaciones en todo el mundo. Usualmente los mejores resultados se consiguen cuando la intervención se realiza entre los cinco meses y el año de vida.

Para que el procedimiento tenga posibilidades de ser exitoso se debe desarrollar previamente un estudio exhaustivo que determine qué órganos están completos y cuáles se verán afectados por la intervención. La región del cerebro marca el tipo de unión más compleja.
La calidad de vida tras la operación tiende a ser relativamente buena, aunque en algunos casos hay que realizar nuevas intervenciones para reconstruir los defectos o problemas posteriores.

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“Grizzly Man” es una película-documental. Muestra la crónica de la vida y muerte de Timothy Treadwell, un ecologista entusiasta de los osos. El material principal de la película son las grabaciones de vídeo en que el propio Treadwell que se filmaba a si mismo en compañía de los “grizzly” durante su estancia con ellos en el Parque y Reserva Nacional Katmai en Alaska.

Habla de un hombre que detestaba su vida en un mundo convencional, y que amaba a los osos “grizzly”. Todos los veranos se iba a vivir junto a ellos. Era consciente del peligro, pero no actuaba basado en ello. Él mismo sabía cuál iba a ser su final, y no parecía importarle.

Prefería ver a los osos como animales mansos, como domésticos. Threadwell (el amante de los osos) tenía una visión ingenua y completamente distorsionada de lo salvaje.

Timothy Treadwell, un hombre al parecer sin oficio, tras una serie de experiencias negativas en su vida, tales como que no le contrataran para el papel de camarero en “Cheers” (serie de TV 1982-1993) prefiriendo en su lugar a Woody Harrelson, descubrió 13 años antes de su muerte, que su misión en la vida era defender a los osos pardos de Alaska.

Las entrevistas a los biólogos y expertos en el tema afirman que con su estancia en las praderas cada verano, Timothy Treadwell perjudicó más a los osos al transmitir la imagen de que los humanos eran inofensivos.

Lo cierto es que el protagonista de este documental tenía, claros problemas de estabilidad mental, evidentes en la cantidad de veces que le dice a todo animal "te amo", que en su afán por defender a los osos pardos consiguió que de manera cruel y despiadada se lo comieran a él y a su novia.

Uno de los pilotos que participó en la misión de recogida de los restos llego a decir “Yo creo que los osos no lo atacaron durante tantos años porque lo consideraban retrasado mental”.

Timothy Treadwell estaba en busca de un reino que no parecia ser de este mundo, un paraíso perdido que sin embargo resulto letal cuando cree encontrarlo. Treadwell pretendió convivir con los osos, incluso fantaseaba con convertirse en oso y acabó sirviéndole de comida a uno de ellos.

Una tragedia tan brutal, sobrecogedora y espectacular que parece diseñada por un productor de Hollywood, o por el propio Treadwell, quien seguramente hubiera estado encantado con su propio final.

La película genero por venta de taquillas la cantidad de $4,0 millones, además recibió 18 nominaciones a diferentes premios, de los cuales gano doce de ellos.

operez

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