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Críticas de: pollack
pollack valladolid - España 
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Los amantes del círculo polar (1998)
Julio Medem
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| 27 de 30 usuarios han encontrado esta crítica útil. |
Su valoración:  |
17 de Septiembre de 2008 |
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Rezo por que el cine español siga haciendo películas como esta, es decir obras de arte.
Esta película levanta un romanticismo onírico, casi perfecto pero que todavía dibuja ciertos trazos infantiles. Los protagonistas luchan por un destino que consideran suyo y por fin lejos de las casualidades y coincidencias de la vida.
Los actores dan vida a los personajes, no se caracterizan sino que se transforman en ellos, todos están espectaculares especialmente Najwa Nimri.
Toda la película en si es una fabula preciosa, muy bien contada y magistralmente trazada en la pantalla. Sinceramente me parecen espectaculares algunos matices o elementos de la película que le dan cierta fantasía por llamarlo de alguna manera, como es el signíficado trágico que conlleva la aparición en toda la película de un autobus, cada vez que aparece algo en la vida de Otto cambia, o el simbolismo destructivo que tiene la gasolina en la película, el romanticismo que levanta ver un simple avión de papel aunque en algunos casos simplemnte nos depare una pequeña decepción.
Todo en la película resulta maravilloso, ¿a quién no le ha encantado la historia del abuelo de Otto y el piloto alemán?, o la simple pregunta de Otto al personaje finlandes ¿sabes esquiar cuesta arriba?, si es que con una simple pregunta Julio Medem nos ofrece una bocanada de aire freco, de saber hacer y de buen cine.
Con el mero reflejo de Otto en los ojos de Ana y esa última lágrima de amor Medem ha realizado la película más bella, romántica y maravillosa del cine español, dos amantes que abrieron su círculo bajo el poder del círculo polar y que cierran su propio círculo en aquel mismo lugar, tan mágico en el que el sol nunca se pone y donde el sol de medianoche ilumina hasta los encuentros más esperados.
pollack 
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Paris, je t'aime (2006)
Olivier Assayas, Frédéric Auburtin, Gérard Depardieu, Gurinder Chadha, Sylvain Chomet, Joel Coen, Ethan Coen, Isabel Coixet, Wes Craven, Alfonso Cuarón, Christopher Doyle, Richard LaGravenese, Vincenzo Natali, Alexander Payne, Bruno Podalydès, Walter Salles, Daniela Thomas, Oliver Schmitz, Nobuhiro Suwa, Tom Tykwer, Gus Van Sant
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| 18 de 21 usuarios han encontrado esta crítica útil. |
Su valoración:  |
16 de Agosto de 2007 |
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Me ha sorprendido gratamente esta bonita película formada por segmentos que brillan de una forma sorprendente gracias a sus actores como al director.
-Bruno Podalydes: su historia es la primera y quizas por eso ha ido perdiendo fuerza a lo largo del film. Simpática historia en manos de un simpático personaje. nota:6
-Gurinder Chadha: Una historia de denuncia que no pega ni con cola, aun asi no es del todo desperdiciable. nota:6
- Gus Van Sant: De los pocos transgresores del film, nos da una historia bonita, algo mística pero que consiguió darme el primer respiro de amor en el film. nota:8
- Hermanos Coen: sin duda el capítulo más divertido con diferencia y uno de los más buenos. Sabedores de las costumbres francesas nos proyectan una sublime historia. nota:8
-Walter Salles & Daniela Thomas: Historia de denundia que produce un sentimiento amargo en el espectador. Una de las más cortas y una de las que más cuenta. nota:8
- Christopher Doyle: Una auténtica basura de historia. Grotesca historia de chinos recién sacados de un musical. nota:5
-Isabel Coixet: Sorprendente film. Quizás me da la sensación de que a esta mujer el mismo tema siempre la viene bien, pero la verdad es que resuelve una preciosa historia de manera increíble. nota:9
-Nobuhiro Suwa: La increíble Juliette Binoche siempre es capaz de sacar una película hacia delante, pero si encima el film o corto en este caso, tiene méritos propios, estamos delante de algo fabuloso. nota:9
-Sylvain Chomet: cuando comence a ver esta parte me quede petrificado ante como seria capaz el director de resolver tal despropósito. La respuesta final fue fabulosa. Un toque de humos hacia la vida. nota:9
- Alfonso Cuarón: Nos propone un largo plano secuencia para darnos una historia curiosa y tramposa. nota:7
- Oliver Assayas: historia algo transgresora pero que se queda en nada. El trabajo de la actriz es muy bueno, pero nichicha ni limona. nota:6
- Oliver schmitz: Bonita historia interracial, denunciando determinados aspectos. nota:8
- Richard LaGravense: retorcidilla historia que coloca una agradable sonrisa en tu cara. Impecable pareja de actores. nota: 7
-Vicenzo Natali: Nos da uno de los episodios mas raros y diferentes del conjunto. Visto todo desde una forma muy personal. nota: 6
-Wes Craven: Agradable y divertida pareja de actores que dan un toque mágico a esta historia. Una agradable sorpresa. Me encanta Emily Mortimer. nota :7
- Tom Tykwer: Increible Portman, increible historia. Montaje acelerado para la historia que más dice y que más se siente. nota:9
- Frederic Auburtin & Gerard Depardieu: Historia llena de dialogos sarcásticos e irónicos para llegar a un final lleno de mentiras. nota:7
- Alexander Payne: Fantástica, mágica, increible, fabulosa. La mejor parte de todas sin duda alguna. El gran maestro del saber hacer nos da una muestra de como saber amar algo visto por los ojos de un personaje adorable. nota:10
pollack 
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Hooligans (2005)
Lexi Alexander
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| 28 de 42 usuarios han encontrado esta crítica útil. |
Su valoración:  |
29 de Agosto de 2006 |
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Me sorprende el calificativo que le han atribuido a la película, "apología de la violencia", y me pregunto : ¿ hemos visto la misma película estas personas y yo?.
Esta película trata de una manera un poco morbosa y acertada la vida llevada a cabo por los hooligans ingleses, que relacionan con una facilidad pasmosa futbol y violencia. No importa tanto que el equipo sea bueno como que la hinchada sea mundialmente conocida gracias a sus actos violentos.
El montaje, la fotografía y la banda sonora son muy acertadas, las interpretaciones también sin terminar de cuajar a ese eterno adolescente llamada elijah wood estancado en papeles de niñato que saca a flote pero con no muy buen resultado.
En cuanto a la historia, me parece un relato muy acertado pero que cae en multitud de tópicos, aun así la historia salva la película, que en ningún momento intenta ofrecer sangre y violencia de forma gratuita, ¿de verdad creen que el director hizo esta película pensando en violencia, en lo acertada que es ó en que acaba destrozando la vida de aquellos que te rodean?, ¿ustedes han visto el mismo final que yo?, en el spoiler les doy las razones mas que claras y suficientes de por que no es una apología de la violencia.
Finalmente aclarar que es una película entretenida, que se deja ver pero que acaba desbordada de tópicos aunque no de los habituales.
(El resto de la crítica puede contar partes de la película)
Ver todo
spoiler: En el final el chaval rubio muere, su hermano acaba ingresado de gravedad en el hospital mientras su mujer y su hijo huyen temiendo por su seguridad; sinceramente, ¿os parece una defensa al uso de la violencia?, lo que si puedes sacar del final es que tampoco hay que ser un cagao, al que poder pisotear, que es precisamente lo que le pasa al personaje principal al comienzo de la película cuando lo expulsan de harvard. No hay que defender la violencia como diversión pero en diversos momentos hay que imponerse para defender lo que es justo.
pollack 
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Una lección de cine (C) (1999)
Nacho Vigalondo
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| 19 de 25 usuarios han encontrado esta crítica útil. |
Su valoración:  |
26 de Mayo de 2011 |
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Hablando pronto, rápido y mal, con dos huevos, ha hecho Nacho Vigalondo este corto. No lo ha echado para atrás ni el que dirán, ni el hecho de poder sentir vergüenza por "esto", nada, y es precisamente ahí donde radica el principal valor, la ausencia de ataduras, el haber hecho lo que se le ha plantado en los mismísimos...
Pero no queda todo en un: "joder, qué tio, ha hecho lo que ha querido, qué valor..." no, sino que hasta el propio corto impresiona y a mi sinceramente me pareció cojonudo.
La vaca, la batbola y vigalondo son una mezcla heterogénea en un conjunto homogéneo, es decir, el humor de Vigalondo y el sino del corto en sí, hacen de algo pequeño un gran descubrimiento.
pollack 
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Blow Job (1963)
Andy Warhol
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| 15 de 18 usuarios han encontrado esta crítica útil. |
Su valoración:  |
8 de Enero de 2011 |
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Warhol tenía tal sobredosis de egocentrismo y genialidad de artista que pensó que no nos daríamos cuenta de la mierda que nos estaba vendiendo.
Da grima ver este vídeo, tedio ver a un tio dormir y muy mala hostia cuando con el tercer vídeo espera que veamos un edificio 8 horas, seguramente Warhol tendría muchísimo tiempo libre, pero a mi no me sobra y para ver mamarrachadas pongo telecinco a media tarde.
pollack 
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