Las siglas AFO son utilizadas por los americanos para referirse al Air Force One, nombre del avión del Presidente de los EE. UU. Desde Rossevelt hasta Nixon pasando por Kennedy, todos ellos se han movido por el mundo a bordo de este impresionante aparato.

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Un grupo de terrorístas ha secuestrado un avión y exige la liberación del General Alexander Radek (Jürgen Prochnow), un tirano despiadado que está explotando cruelmente los restos de una Rusia en ruinas. A menos que se libere a su cabecilla, los terrorístas empezarán a ejecutar a los pasajeros. Pero si las autoridades acceden a su petición, morirán cientos de miles de personas. Un hombre tiene que decidir entre proteger el destino de su familia, que se encuentra a bordo, o el destino del mundo. Este hombre es el presidente de los Estados Unidos (Harrison Ford) y el avión secuestrado, el avión presidencial.

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Basada en una obra teatral de Jean Anouilh, esta película está realizada con el tradicional esmero que pone la cinematografía británica cuando aborda algún pasaje histórico de este pais. Peter O´Toole, que volvería a encarnar a Enrique II, en el filme "El león de invierno", realiza una magnífica interpretación, que le llevó a ser nominado al óscar al mejor actor, al igual que sucedió con Richard Burton, cuya actuación como Becket es asimismo extraordinaria. Esta película sólo ganó el óscar al mejor guión adaptado, pero obtuvo además otras once nominaciones, pues junto a las ya citadas logró esta distimción en los apartados relativos a la mejor película, director, (Peter Glenville), actor secundario (John Gielgud, por su trabajo como Luis VII de Francia), fotografia en color, decoración en color, sonido, banda sonora original, montaje y vestuario en color. "Becket" es pues toda una superproducción cinematográfica rodada en 70 mm y con todo lujo de medios.

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En el siglo XII, los intereses del Estado y de la Iglesia chocaban con frecuencia en Inglaterra. Por ello, el rey Enrique II decide nombrar a su mejor amigo y compañero de juergas, Tomas Becket, Arzobispo de Canterbury. Becket era antes de este nombramiento un hombre desconcerteado y sin ningún tipo de ideales, pero cuando se ve al frente de la Iglesia de Inglaterra, decide defender los intereses de la misma por encima de todo, lo que le lleva a enfrentarse con su amigo y soberano, hasta el punto de ser asesinado en 1158, y en su propia Catedral, tras haberse exiliado a Francia.

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Esta película, logró el óscar a los mejores efectos de sonido, siendo además nominada a la mejor fotografía en color, sonido, canción (The sweet heart tree) y montaje. Pero a pesar de estos galardones, "La carrera del siglo" fue un fracaso comercial, pues su coste de producción, alcanzó la escalofriante cifra de doce millones de dólares, que no se lograron recaudar en taquilla.

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Narra esta película, a modo de <cómic> las vicisitudes de los participantes de una carrera automovilística de carácter internacional entre Nueva York y París, a principios del siglo XX. Y digo que he calificado la narración como un <cómic>, dado que en la misma hay buenos y malos, siendo Tony Curtis el que encarna al protagonista valiente, galán y bondadoso, quien, al ser piloto de pruebas automovilísticas, está dispuesto a demostrar que los coches americanos son los mejores del mundo. Con esta convicción convence a la compañía con la que trabaja para que le proporcione un coche especial con el que pueda competir en la mencionada carrera. El papel de "malo" de la película le fue asignado al magnífico actor Jack Lemmon, quien encarna al pérfido profesor Fate, apoyado por su ayudante (Peter Falk), no duda en hacer todo tipo de marrulerias para que el mencionado galán no logre el triunfo en la carrera en cuestión.

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Toda una superproducción cinematográfica, dirigida por Cecil b. De Mille, especialista en este tipo de películas, que logró no sólo el óscar destinado al mejor filme, sino también al mejor argumento. Además, De Mille, obtuvo un óscar honorífico por esta película, que constituye un canto al mundo del circo, sdemás de un filme sumamente agradable.

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Narra esta película las vicisitudes de todo tipo que sufre durante una temporada un gran circo, cual es el Ringling Brothers y Bailey. Todos sus componentes han de luchar día a día para que continúen las representaciones por todo el país. La película comienza en el inicio de la temporada, cuando el mencionado circo, dirigido con <mano de hierro> por Brad (Charlton Heston), contrata un famoso trapecista, Sebastián (Cornel Wilde), quien, a causa de su fama, saca de la pista a Holly (Betty Hutton); pista en la que tradicionalmente actúan los mejores artistas. A pesar del disgusto que le produce el haber sido desplazada, Holly reconoce que la habilidad de Sebastián es mucha y que la única forma que ella le puede desplazar es haciendo saltos y equilibrios más impresionantes que aquél. La decisión de poner a Sebastián en la pista central ha sido tomada por Brad quién ama profundamente a Holly, pero cree un deber hacer todo lo que es mejor para el circo. Buttons (James Stewart), el payaso misterioso que nunca se saca el maquillaje, hace notar a Brad la lucha que en el aire se desarrolla entre Holly y Sebastián, cada uno tratando de hacer lo mejor y superarse con su rivalidad. Esta pugna finaliza trágicamente, pues desobedeciendo instrucciones, Sebastián trata de superar a Holly haciendo un salto mortal sin redes. Falla con el trapecio y cae de una altura de doce metros. Su brazo queda paralizado y Sebastián no podrá jamás volver al trapecio. Holly no tiene interés de volver a la pista central, puesto que ella se siente responsable por lo que a Sebastián le ha ocurrido. Como consecuencia, ella rehusa el gran amor de Brad y cree ser el consuelo de Sebastián dándole su cariño.

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Johnny Cash, el emblemático "hombre de negro", el trovador de los perdedores y los desheredados, paradogma de autenticidad y honestidad, dueño de un sonido único forjado a fuego y martillo en los albores del rock and roll, es una verdadera leyenda de la cultura popular estadounidense, al nivel de Elvis o Dylan, cuyo agitado y convulso recorrido vital bien merecía ser reflejado en una pantalla de cine.

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El problema de esta bienintencionada biografía correctamente dirigida por James Mangold es su estricta fidelidad manual de cómo fabricar un perfecto e impoluto biopic de Hollywood (duros orígenes, éxito masivo, descenso a los infiernos y posterior redención), cuando un icono de la talla de Cash hubiera merecido un tratamiento más heterodoxo, febril y libre, más acorde con su enorme personalidad. Frente a un desarrollo narrativo tan previsible, destaca la gran labor de los actores protagonístas. Tanto Joaquin Phoenix, veraz y creible en su torturada y humanizada composición del mito, como Reese Witherspoon, estrella de la comedia "tonta" adolescente capaz aquí de dotar de gracia, ternura y dureza a June Carter, el gran amor en la vida de Cash, se merecen todos los premios y elogios. En la quimica que logran Phoenix y Witherspoon en la mayoría de sus escenas, así como la elegancia y frescura con las que están rodados los números musicales (especialmente la mítica actuación en la prisión de Folson) lo que hace brillar a "En la cuerda floja" y convertirla en una película por encima de la media, pero lejos de lo que popdría haber sido.

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