Esta película, logró el óscar a los mejores efectos de sonido, siendo además nominada a la mejor fotografía en color, sonido, canción (The sweet heart tree) y montaje. Pero a pesar de estos galardones, "La carrera del siglo" fue un fracaso comercial, pues su coste de producción, alcanzó la escalofriante cifra de doce millones de dólares, que no se lograron recaudar en taquilla.

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Narra esta película, a modo de <cómic> las vicisitudes de los participantes de una carrera automovilística de carácter internacional entre Nueva York y París, a principios del siglo XX. Y digo que he calificado la narración como un <cómic>, dado que en la misma hay buenos y malos, siendo Tony Curtis el que encarna al protagonista valiente, galán y bondadoso, quien, al ser piloto de pruebas automovilísticas, está dispuesto a demostrar que los coches americanos son los mejores del mundo. Con esta convicción convence a la compañía con la que trabaja para que le proporcione un coche especial con el que pueda competir en la mencionada carrera. El papel de "malo" de la película le fue asignado al magnífico actor Jack Lemmon, quien encarna al pérfido profesor Fate, apoyado por su ayudante (Peter Falk), no duda en hacer todo tipo de marrulerias para que el mencionado galán no logre el triunfo en la carrera en cuestión.

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Tercera adaptación cinematográfica del famoso relato de Herman Melville. La primera versión se realizó en 1926, bajo la dirección de Millard Webb; la segunda en 1930, con Lloyd Bacon como director y John Barrymore en el papel estelar. En la presente versión, colaboró en el guión el famoso escritor de temas fantásticos Ray Bradbury, rodándose en la misma Gran Bretaña con todo lujo de medios, ya que su coste de producción alcanzó cinco millones de dólares, lo que en 1956 constituia una cifra muy considerable. Esta película se rodó con un colorido muy particular, obtenido sobreponiendo al normal technicolor una matriz en blanco y negro para lograr un aspecto similar a una vieja estampa correspondiente a la época en la que se desarrolla la acción.

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La trama de esta película se desarrolla en 1814 y comienza en New Badford, corazón de la industria ballenera de Nueva Inglaterra. Ismael (Richard Basehart) llega al puerto para enrolarse en un ballenero de los que continuamente están levando anclas para adentrarse en tenebrosos océanos. Al entrar en una posada encuentra a Stubbs (Hanry Andrews) , segundo oficial del "Pequod", que manda el capitán Ahab (Gregory Peck), y a varios de sus tripulantes. Ha de pasar la noche en compañía de Queequeg (Friedrich Ledebur), un indio cubierto de tatuajes y colecionador de cabezas humanas. Los dos hombres establecen un pacto de amistad y; al siguiente día, deciden embarcarse en el "Pequod". Transcurrido el primer día de navegación, Ahab hace su aparición en el puente y encarga al primer oficial, Starbuck (Leo Genn), que reuna a la tripulación cerca de él. Cumplido el mandato informa a todos que van en persecución de una ballena blanca conocida por "Moby Dick" y de que regalará una onza española de oro al primero que la divise. Ismael se siente fascinado por la figura arrogante del capitán, un personaje de leyenda con su poblada barba, su visible cicatriz en la cara y su amputada pierna, que ha sabido reemplazar por un hueso de ballena. Comienza así la gran aventura que supone la caza de la ballena blanca asesina, llamada "Moby Dick".

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Basada en una obra teatral de Jean Anouilh, esta película está realizada con el tradicional esmero que pone la cinematografía británica cuando aborda algún pasaje histórico de este pais. Peter O´Toole, que volvería a encarnar a Enrique II, en el filme "El león de invierno", realiza una magnífica interpretación, que le llevó a ser nominado al óscar al mejor actor, al igual que sucedió con Richard Burton, cuya actuación como Becket es asimismo extraordinaria. Esta película sólo ganó el óscar al mejor guión adaptado, pero obtuvo además otras once nominaciones, pues junto a las ya citadas logró esta distimción en los apartados relativos a la mejor película, director, (Peter Glenville), actor secundario (John Gielgud, por su trabajo como Luis VII de Francia), fotografia en color, decoración en color, sonido, banda sonora original, montaje y vestuario en color. "Becket" es pues toda una superproducción cinematográfica rodada en 70 mm y con todo lujo de medios.

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En el siglo XII, los intereses del Estado y de la Iglesia chocaban con frecuencia en Inglaterra. Por ello, el rey Enrique II decide nombrar a su mejor amigo y compañero de juergas, Tomas Becket, Arzobispo de Canterbury. Becket era antes de este nombramiento un hombre desconcerteado y sin ningún tipo de ideales, pero cuando se ve al frente de la Iglesia de Inglaterra, decide defender los intereses de la misma por encima de todo, lo que le lleva a enfrentarse con su amigo y soberano, hasta el punto de ser asesinado en 1158, y en su propia Catedral, tras haberse exiliado a Francia.

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Johnny Cash, el emblemático "hombre de negro", el trovador de los perdedores y los desheredados, paradogma de autenticidad y honestidad, dueño de un sonido único forjado a fuego y martillo en los albores del rock and roll, es una verdadera leyenda de la cultura popular estadounidense, al nivel de Elvis o Dylan, cuyo agitado y convulso recorrido vital bien merecía ser reflejado en una pantalla de cine.

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El problema de esta bienintencionada biografía correctamente dirigida por James Mangold es su estricta fidelidad manual de cómo fabricar un perfecto e impoluto biopic de Hollywood (duros orígenes, éxito masivo, descenso a los infiernos y posterior redención), cuando un icono de la talla de Cash hubiera merecido un tratamiento más heterodoxo, febril y libre, más acorde con su enorme personalidad. Frente a un desarrollo narrativo tan previsible, destaca la gran labor de los actores protagonístas. Tanto Joaquin Phoenix, veraz y creible en su torturada y humanizada composición del mito, como Reese Witherspoon, estrella de la comedia "tonta" adolescente capaz aquí de dotar de gracia, ternura y dureza a June Carter, el gran amor en la vida de Cash, se merecen todos los premios y elogios. En la quimica que logran Phoenix y Witherspoon en la mayoría de sus escenas, así como la elegancia y frescura con las que están rodados los números musicales (especialmente la mítica actuación en la prisión de Folson) lo que hace brillar a "En la cuerda floja" y convertirla en una película por encima de la media, pero lejos de lo que popdría haber sido.

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¡HATARI! en lengua Swahili qiere decir "¡Peligro!", es una película cuyo título le viene como anillo al dedo, pues se refiere a la profesión siempre peligrosa y a veces fatal de los cazadores de animales vivos. Filmada en Tanganyka, uno de los cazaderos más abundantes de Africa, "¡HATARI!" se distingue de todas las cintas de su género. Por primera vez en una película sobre tema africano, nos presenta una nueva y emocionante clase de caza, la persecución de los animales por los hombres sin disparar un sólo tiro. El hecho de que se trata de una profesión sumamente especializada queda patente en el hecho de que en las 362.000 millas de territorio que abarca Tanganyka, sólo hay dos cazadores de animales vivos con licencia oficial. De éstos, sólo uno, William de Beer, fue contratado por Howard Hawks para actuar como asesor técnico y experto consejero directo.

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Mamella Game Forms, de Tanganyka, es conocida por todos los zoos del mundo y circos como una de las mejores reservas a la caza de animales vivos. A la muerte del propietario es su atractiva hija la responsable de dirigir el negocio. Un grupo de cazadores infatigables está a su lado para ayudarla y a la cabeza del grupo un gigantón forzudo llamado Sean (John Wayne). Muy a menudo se les oye gritar desde el borde de sus coches todoterreno: "¡Hatari!", lo cual, en idioma indígena, significa "¡Peligro!". Un dia se une al grupo un fotográfo pero, contrariamente a lo que se esperaba Sean, no es un hombre, sino una mujer, apodada Dallas (Elsa Martinelli), italiana y atractiva, pero que enfurece a Sean, quien considera éste lugar poco apropiado para mujeres.

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