Sí, ya sé lo que pasa con las pelis antiguas. Los amantes del cine somos así de snobs. Hay una indulgencia basada en aquél lema cinéfilo, ¿cómo era? Ah, sí: “todo lo viejo fue mejor”, o algo similar. Queda guay y muy culto, así que películas a las que hoy despellejaríamos sin piedad tendemos a puntuarlas en alza. Porque claro, fueron abanderadas, precursoras, marcaron un antes, y eso tiene tanto mérito….
O bien confluyen factores nostálgico-romanticoides, y por ello, los que en su día vibraron con las escenas persecutorias de la fantasiosa e infantil utopía esa de “la gran evasión”, hoy se siguen emocionando con su recuerdo. “¡Ohhhh! Le has puesto un cuatro a un clásico, ¡¡guillotina!!”.

Pero no me digas que esto sucede con esta maravillosa alborada que hoy nos ocupa, porque no.
Amanece una lección incontestable en forma de obra de arte, brillante como un resplandor matutino. Para ser obra de arte no debes envejecer, sino remozar con los años. Esta es una lección de cine capaz de hacernos creer que las palabras no importan, y que una mirada de un ser tan maravilloso como Janet Gaynor habla más que el mejor diálogo. Y emociona. Porque esa pureza, ese romanticismo del de siempre (¡te he dicho que no digas "anticuado"!)… eso no envejece, sino que perdura.

Si descubrir el amor es la leche, redescubrirlo debe ser sublime. Esta película es redescubrir el romanticismo.

Para ello, es ineludible que no se hable, es necesaria una fotografía difusa como los sueños y es aconsejable esa ingenuidad primeriza como una sonrisa.

Con esta peli me pongo a soñar al amanecer, y despierto de noche. El cine me pide perdón, y yo despierto amándolo mucho más, porque me hace tan feliz...

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Esta cosa bizarra y extasiada me arrebata y consume en cada una de las revisiones que hago con el paso de los años. Me deja muy jodido, en serio.

El otro día vi una reciente entrevista a Zulueta, y no daba crédito a lo que estaba contemplando: ¡Zulueta se había convertido en el personaje de Will More! Hablaba casi igual, con el mismo gesto y expresión atormentada. Se le iba la pinza de igual modo, y muchas cosas de las que decía no parecían tener sentido.
Decía que al acabar “Arrebato”, estaba agarrotado, sin poder hacer nada más durante un tiempo, hasta que una Polaroid le rescató de su autismo creativo (acompañado de heroína). Fue la única forma de volver a crear imágenes, jamás pudo llegar a hacer otra película. Aunque es su deseo de felicidad, al final se siente inútil e incapaz.
Como el personaje de More, parece horrorizado por las crueldad de la vejez. Dice que se siente un pésimo espectador que intenta disfrutar del cine, pero que incluso llega a dormirse viendo una película, algo inconcebible y lamentable.
Un genio.

Tras conocer los entresijos de este rodaje, uno entiende mejor el mensaje. Zulueta tuvo que ajustarse a unas opresivas condiciones, valiéndose de toda su desbordante creatividad, muriendo en cada plano, sin dormir, obsesionado por la puesta en escena, vampirizado y absorbido por la cámara.

Parece que Zulueta hoy ha perdido ese arrebato que tan bien evoca en este film. El arrebato de cuando contemplas una obra de arte o simple objeto extasiado, sin poder respirar, con agonía absorta y expectativa. Eso que le ocurría en su niñez con un simple cómic. Por ello, los momentos de arrebato del personaje están acompañados de una base musical evocadoramente infantil. Aquí, entre tanto caos aparente, todo guarda una coherencia y todo tiene un significado concreto, incluida la música.
El temido paso del tiempo es un enemigo que nos convierte en unos buscadores constantes de esa emoción (arrebato), aunque sea a través de la heroína. Pero, cuidado con la terrible paradoja: la traidora heroína te destruye y envejece.

Cabe preguntarse, ¿puede el cine convertirse en una droga aún más poderosa? Tanto Poncela-Roth como More sucumben y destrozan su vida de igual modo, pero ante distinta droga: la heroína y el cine.

Zulueta juega con el espectador y las imágenes, haciendo que recordemos inevitablemente al maestro Lynch. Pero todo tiene sentido, pese a las múltiples interpretaciones que se le pueden dar a su magistral final.

Desgraciadamente, esta mítica obra de culto no ha sido convenientemente editada y remasterizada en dvd. Lamentable e inconcebible. Esto supone que en la mejor de las copias disponible (aquél lanzamiento en dvd de El País), el sonido siga siendo muy pobre, incluso cuesta entender a los personajes cuando hablan. Tal vez esa era la intención del autor, por aquélla filosofía modernista de la imperfección. Espero que se haga justicia con la obra más fascinante, moderna y transgresora de nuestro cine.

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No es una película técnicamente prodigiosa. Su cuestionable calidad contrasta con el enorme éxito comercial que cosechó, incluso fuera de nuestras fronteras.
Descarada y valiente al tratar temas como las drogas, homosexualidad o política (aun hoy sorprende su visionado), es casi un documento histórico.
Ante todo es una película mítica, para muchos de culto, por todo lo que aconteció y lo que la rodea. Una historia dentro de otra película, digna de ser rescatada para una adaptación cinematográfica (llamamiento a León de Aranoa, Josecho San Mateo, etc).

Casi todos sus personajes principales y buena parte del equipo técnico murieron por la droga.
Las historias de los rodajes son legendarias: fiestas salvajes, orgías, etc. Otro mito es que las escenas de "picos" eran reales. Siento ser sensacionalista, pero para un mitómano como yo es inevitable.
No en vano Eloy fue catalogado "el director maldito". Con una carrera truncada por la droga durante dieciseis años, volvió para rodar un encargo Fernando Guillén Cuervo, "los novios búlgaros", una aberración para manchar más si cabe su oscura biografía.

Su estrella y actor fetiche, José Luís Manzano, fue rescatada de la delincuencia siendo menor para protagonizar "Navajeros", en 1980. Eloy lo acogió en su casa en una especie de relación parternal y amorosa.
Después de "El Pico 2" rompieron lazos, ambos metidos de lleno en la droga. Retomaron contacto en el 86 con "la estanquera de Vallecas", tras una vorágine de detenciones a un Manzano devastado por la heroína.
Su amigo José Luís Fernández "Pirri" tiene un pequeño papel en "El Pico", pero es en "El Pico 2" donde cobra protagonismo. A él lo encontraron muerto de sobredosis en el 88. Curiosamente, en el mismo descampado fue donde encontraron a Manzano en el 92, tres días después de cumplir una condena por atraco.

El coprotagonista de "El Pico", Javier García (que interpreta a Urko) simboliza la tragedia más cruda. Tras un casting entre cientos de jóvenes de la calle (aunque él no era un chico marginal), con un gran carisma y belleza, parecía destinado al triunfo. Pero finalizó el rodaje muy metido en la droga, contrayendo el sida y sufriendo un deterioro físico que truncó su carrera.
Participó dos años después en "Crimen en familia", junto a Agustín González y Charo López, gracias al empeño del guionista Gonzalo Goeicoetxea, que mantenía una relación de mucho aprecio hacia él desde El Pico. Murió en el 88 de sobredosis, como el Pirri, y como otra de las protagonistas, Lali Espinet. Por cierto, la "camella" del equipo durante la grabación.
Lali mantuvo una relación con Manzano años después del rodaje. Fueron detenidos por narcotráfico en el 85, ella ingresó en prisión, muriendo de sobredosis tres años después.

Incluso Pedro Nieva Parola, que interpretaba al teniente Alcántara, y con una edad considerable, sucumbió a la heroína, falleciendo en el 91.

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Se trata de la gran tomadura de pelo del año.

Tal vez mi caso sea el propio de quien acoge con expectación una película, y sus optimistas previsiones se ven truncadas por dicha expectación. Sin embargo, me niego rotundamente a un segundo visionado para comprobarlo. Antes prefiero que me torturen lenta y dolorosamente.

La petulancia de Rosales en sus entrevistas (me declaro fan de ellas, no tienen desperdicio) se ve impecablemente reflejada en este denso ejercicio de pretenciosidad.

La propuesta y tratamiento cinematográfico se presenta novedoso y en principio interesante.
Pero no funciona, cuando narración y argumento no tienen sentido relacional. Dobles planos (interesante, aunque no precisamente novedoso) y numerosos planos fijos con reminiscencias hanekianas, versión cutrilonga, nos llevan a un vacío que trata de ser colmado inútilmente con “regalitos” al espectador como un plano fijo de cuatro minutos de tabla de planchar, que nos recuerda sospechosamente a uno muy parecido protagonizado por Binoche en "Código Desconocido", de Haneke, sólo que en ese caso tenía sentido.
Pero esta película no es plagio de nada, que conste. Y un homenaje de ese tipo siempre es bien recibido en nuestro a menudo poco sugerente cine, siempre y cuando tenga coherencia.

Nos encontramos con el enésimo relato intimista acerca de la soledad, con regusto déjà vu (se me ocurren varias historias ya contadas en España con mejor resultado), donde se entrelazan historias paralelas, buscando sencillez aparente y cotidianeidad.
Tanto la historia como diálogos es bastante hueca. Al final la cotidianeidad y sencillez forzada se vuelve artificial. ¿De verdad la gente habla tan pausadamente?.

Un proyecto así jamás puede funcionar cuando la dirección de actores (supuestamente uno de los puntales de esta cinta) cojea notablemente. Desde la primera escena de la película, en la que Sonia Almarcha mantiene una conversación telefónica, me parece estar viendo un fragmento extraído de un concurso de cortos de estudiantes con actores amateur. Luego compruebo con amargura que esa es la línea interpretativa de la película, con varias escenas sonrojantes (SPOILERS).

Almarcha me desagrada especialmente, pero en general todos los actores me dan un regusto amateur, en una desafortunada búsqueda constante de credibilidad y realismo.

En definitiva, el mensaje de soledad se entiende y me llega, pero me resulta poco novedoso, y esa exposición, lentitud, planos fijos, polivisión y necesidad constante de hacernos "ver" excede la insuficiente cantidad de "chicha" en lo que nos cuenta, resultando gratuita y pretenciosa.

Y sí. No negaré que me ha resultado profundamente aburrida, somnolienta, anestésica. Un coñazo. Y no, no es que sea trascendente.

(El resto de la crítica puede contar partes de la película) Ver todo

Entre las muchas escenas interpretativamente sonrojantes, destaca el doble plano de los dos compañeros de piso de Almarcha (una de las hermanas y el compañero) comiendo; Almarcha charlando en su puesto de azafata con su compañera, o varias de las discusiones entre hermanas. Sin olvidar la bronca en el bar con José Luis Torrijo, que oigan, ¡le han nominado al Goya!.

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Pues te digo que no me ha temblado la espada al clavarle un nueve a esta peli. ¿Algún problema?, porque tampoco me temblaría al revanarte el cuello de purista cinéfilo, como me vengas con el cuento de que esto es un atentado histórico o una salvajada sangrienta con lectura política incluida y tintes de xenofobia.

Me niego a analizar presuntas connotaciones fascistoides en esto, o a cagarme en ese asqueroso rollo del patriotismo, el honor, y todas esas cosas que tanto me disgustan. No. Sería como analizar "Bola de Dragón" o "Campeones". El rigor y credibilidad se lo exijo a Spielberg cuando va de serio (y casi nunca me lo concede), pero a esto no. Esto es cachondeo espartano.

Hay que dejarse llevar por los instintos más primarios, por la estupidez adrenalínica, la exaltación testosterónica, el sangriento festín de la lucha más filogay. Porque la despreciable violencia puede y suele ir asociada a la diversión, y que nadie se escandalice y trate de negármelo (siempre y cuando sepamos disociarla como pura ficción, que los hay que se lo creen todo).

Gocé como un niño (y eso siempre es saludable) con su poderío visual de abrumadora estética tan fielmente adaptada del cómic, su propuesta técnica digital y su acción tan desmesurada.

Ya sé que los hay que se empeñan en negarle al cine su sanísima vertiente de diversión, ¡qué “persados”!.

(El resto de la crítica puede contar partes de la película) Ver todo

Sines Crupulos no podría expresarlo mejor. Hay que hacer honor al nick de este usuario, apartar los escrúpulos y prejuicios.

"300 tabletas de chocolate, vainilla muscular y bronceado zanahoria.

Una de las carrozas del desfile del orgullo gay con su Drag Queen.

Suspensión aérea en escalada.

Tres récords olímpicos: jabalina, altura y longitud.

Dueñas en tanga, sin pelo y con correas.

Batalla, rebatalla, prórroga, penalties y batalla de desempate."


¿¿Qué más se puede pedir??, ¡si es como la mejor farra de sábado por la noche que uno pueda imaginar!

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