Fatih Akin juega con una serie de historias de unos personajes ligados entre sí, pero que en realidad comparten y tienen mucho más en común de lo que llegan a saber. La película es, en cierto sentido muy inocente dada la valentía de los personajes arriesgándose como lo hacen en sus vidas. Pero es precisamente éste el llamamiento de Akin, el de luchar por lo que uno realmente desea. Mi reticiencia viendo "Al otro lado"era la gran cantidad de temas que llega a tocar sin dar la sensación de asentarse y profundizar en uno. Sin embargo, poco a poco uno se da cuenta que sí se está asentando, que todo gira entorno a los deseos y sueños de cada uno de los personajes, de sus luchas y de su reconciliación consigo mismo.

El otro lado, es a veces Alemania, a veces Turquía. El director no entra en polémicas ni conflictos derivados de la inmigración (aunque irremediablemente se muestran), sino que se sirve de este fenómeno como recurso para contextualizar las falsas expectativas de esperanza y de felicidad que se generan. El desengaño de un sueño, porque en realidad no lo era o porque ya se ha agotado.

Con un ritmo adecuado, una narración con saltos de tiempo y un lenguaje sobrio, combinando planos estáticos con algunos largos travellings, la película resulta amena, agradable y consigue estirarte del hilo hasta el final.

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Da la casualidad que cada uno de los principales personajes encuentra en Turquía su verdadera razón de ser. Desde Nejat, que vuelve a su país para hacerse cargo de una librería en Istambul, y dejar su labor de profesor de literatura en Hamburgo, a Lotte, que deja sus estudios para ir a buscar a su novia Ayten, o el caso de la madre de Lotte. Akin pretende romper con la idea de que Europa es la esperanza y la felicidad, en este caso para los turcos. El sitio de la felicidad lo fijamos nosotros, no lo fija lo que está preconcebido, y del mismo modo el libretero alemán vuelve a su país.

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‘Les Tres Bessones’ son uno de los referentes audiovisuales que, sin duda, marcaron mi infancia. Soy consciente de que en esta crítica y en este voto hay una importante carga personal y sentimental. Pero también me gustaría destacar estos dibujos animados por aspectos más objetivos.

Es cierto que la estructuración de los capítulos era muy pobre, siempre la misma. Las tres niñas se portan mal, entonces la ‘Bruixa Avorrida’ las castiga y las mete en un cuento. Cuando ellas solucionan el entramado de dicho cuento obtienen el perdón y vuelven a casa, para alegría del niño espectador. Pero meterse con la estructura me parece irrelevante. Ya puestos, el nivel técnico del dibujo también era lamentable. Estamos hablando de un producto destinado a niños, y llamar la atención de un niño es muy fácil. Por eso lo que verdaderamente tiene peso, a mi modo de ver, es el contenido. Y en ese punto hay algo muy original.

No quiero ser carca, pero en la época que vivimos, en la sociedad de la imagen, de Internet y de la información, la comunicación interpersonal y generacional van quedando cada vez más relegadas. Lo que ésta serie consigue es coger cuentos populares y adaptarlos a la modernidad. Cuando yo terminaba el colegio y llegaba a casa, prefería enchufarme en la televisión dos o tres horas antes de sentarme en la falda de la abuelita a que me contara cuentos. Si tenía la televisión optaba por ésta, y no creo que yo sea un caso único. En nuestros tiempos, la cultura de la imagen se impone a la imaginación: tenemos más referentes visuales que conceptuales. Los dibujos de las tres mellizas no rompían esa tendencia, pero sí daban a conocer un mundo que poco a poco va quedando enterrado en el imaginario popular, y del que se puede desprender mucho. Evidentemente yo conocía algún que otro cuento, pero con ‘Les Tres Bessones’ conocí relatos como el de Hansel y Gretel, Juan sin miedo o el Gato con botas. Notabas un cierto aire de familiaridad con esas narraciones.

Después de los primeros capítulos, quizás por falta de referentes, tomaron como base otras historias no tan clásicas ni infantiles. Recuerdo a King Kong subiendo la Sagrada Familia, al Gran Hermano de Orwell, o a las mellizas ayudando a Gaudí con sus fantasmas de la Pedrera. El hecho de que sucediera en Barcelona, aún ayudaba más a enfatizar lo próximo que resultaba (para el de Barcelona y alrededores, claro está).

Con esa proximidad, aunque sin llegar a ser la abuela, te llegaban hondamente las diferentes historias, porque creías que eran de tu entorno, de tu mundo. Te pertenecían.

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Interesante relato novelístico adaptado por primera vez al cine. Una adaptación un poco irregular al principio, pero a menudo que la trama avanza, la película va enganchando y va mejorando en todos los aspectos. Buena fotografía, que a menudo que avanza la película va creando una atmósfera tensa y endemoniada. Las interpretaciones también merecen ser destacadas, teniendo en cuenta la juventud del reparto y del ardor que pide el guión. Un grupo de niños ingleses perdidos en una isla intentaran organizarse, y a partir de ahí, su actitud y su percepción se irán modificando hasta llegar a los límites del salvajismo. Un proceso ejemplificado y que se desarrolla rápidamente, paralelo a otro salvajismo a gran escala: la Segunda Guerra Mundial.

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Simplemente un adulto. Con su firmeza, sus dos metros de altura, su pulcritud, su mirada. Y con eso, la Autoridad. Me pregunto si esa fue la verdadera sensación con la que se encontraron los indígenas americanos al ver llegar al hombre europeo a sus costas, y es que la transformación de la percepción de la realidad de esos chavales es realmente increíble a lo largo de la película. Desde un principio intentaran adaptar su concepto de sociedad a su pequeña comunidad, es decir, la democracia. Pero aquella isla no es la civilización, es la selva, carente de reglas y lo único que primará es la libertad más brutal.
Pronto habrá una importante lucha entre la razón y el pathos: unos saben que más allá de su isla existe otro mundo que les pertenece; los otros olvidaran poco a poco su origen y aquí nacerá esa nueva realidad. Cada vez más serán los que se dejen llevar por sus sentidos, por sus miedos y supersticiones de esa isla que ahora es su mundo verdadero. Y con el olvido de la civilización, se olvidarán de los principios y de los valores de ésta, dando rienda suelta a los comportamientos y actitudes más primarias y salvajes. Podríamos entrar en una interesante discusión invitando a los amigos Hobbes y Rousseau sobre la naturaleza del hombre. Sin embargo, esta claro que es de estas cuestiones que perduraran a lo largo de las generaciones sin que nadie se ponga de acuerdo.
Ésta película (novela) muestra una situación, donde se producen actos de vileza y de imposición; aún así la razón consigue sobrevivir de la mano de un muchacho. Ralph huye de esa isla en la que no hay sitio para esa cualidad, la que nos distingue a los seres humanos de los otros animales (en principio). Pero entonces,… aparece. Él, la Autoridad, la Civilización, como se le quiera decir. Y tú mismo despiertas de este clima de la película, pensando lo que los chicos deben estar pensando:
-Es verdad. Nosotros no éramos así, antes teníamos una familia, íbamos a la escuela y jugábamos al fútbol con los amigos. ¿Qué nos ha pasado aquí?
-Lo mismo que nos ha pasado en casa…

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Dogville está furioso y no deja de ladrar porqué Grace le cogió el hueso al perro. Pero eso es lo de menos, Dogville se ha dado cuenta de su miseria humana, de su pobreza espiritual. Dogville es incapaz de aceptar esa realidad, aunque lo sabe, y aún le enfurece más que sea Grace quién le haya abierto los ojos y le haga sentir asqueado de sí mismo. Después de todas las cosas que el pueblo le ha ofrecido a Grace: su acogida, su hospitalidad y sobretodo su protección. Ella ha sido una ingrata, no le ha dado “nada que necesitara”, y les ha respondido con su arrogante comprensión y su arrogante bondad, que no deja espacio más que para engrandecer el ego de Grace en detrimento del de Dogville y el de sus habitantes.
Dogville no se quiere ver a sí mismo, y Tom cree que alguien externo les puede ayudar. Lo que no sabe él, es que él mismo tampoco es capaz de aceptarse. Se dará cuenta, pero su orgullo y sobretodo su miedo harán que el único destello de esperanza de razón en Dogville se desvanezca.

'Dogville' es una película sobre la naturaleza humana, sobre las relaciones con los demás, y de como se establecen estas relaciones a partir de nuestro carácter, que en definitiva no es más que el resultado de nuestras bases de concimiento y de nuestro punto de vista.

Impecable ejecución sobre un escenario que no está en otro sitio que en la mente del espectador. No creo que se deba considerar como algo pedantemente intelectual. El director tiene sus motivos: ayuda a crear un ambiente más cerrado en sí mismo, más próximo y transparente: todo el mundo sabe lo que pasa en Dogville.
Aún así la ejecución no valdría nada si el guión anduviera cojo. No es el caso: es rico en sutilezas, te atrapa y te hace vibrar, de menos a más. Y en este sentido, sin duda, las actuaciones tienen mucho que ver. La narración es de destacar por su tono desenfadado, desdramatizador e incluso, a veces, cómico.

(En el spoiler hay partes también de la película Europa)

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Lars von Trier consigue con ‘Dogville’ mostrar una situación similar a la de otras de sus películas. En la mente tengo a ‘Rompiendo las olas’ y en especial a ‘Europa’. Von Trier sigue ofreciendo al espectador un clímax dónde un personaje atosigado, resiste hasta la extenuación frente a un entorno que lo exprime y abusa de él. Él en ‘Europa’ y ella en ‘Dogville’. Ambos se presentan como dos “salvadores”, dos personajes bondadosos, rozando la pureza cristiana, que luchan y trabajan para un mundo mejor. Llevan a tal punto esta filosofía que resisten la abrumadción del entorno. Su comprensibilidad está por encima de la crueldad y la injusticia a la que pueden ser sometidos.

Pero en ‘Dogville’ von Trier da otro paso. Si en ‘Europa’ Leopold quiere evitar el desastre final y el sacrificio de los pasajeros del tren, aquí Grace no. Con la misma comprensibilidad que producía su clemencia, ella se pondrá en situación y se dará cuenta de que su ejemplo por construir un mundo mejor no sirve. Es inocuo. Leopold acaba siendo víctima de su bondad sin conseguir que su ejemplo diera resultado. Por contra, Grace cambia. Reprime su clemencia y castiga. Por primera vez, deja de ser arrogante.
Enhorabuena Grace, tu ejemplo es mil veces mejor que el mío.

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Absurda, aburrida, estereotipada, estúpida, imbécil, intrascendente, maldita (por mi), nociva, patética, prejuiciosa, prepotente, previsible, ridícula, simple, sin gracia, vacía,… y para terminar incoherente con el título porqué tales personajes me parecen la antítesis absoluta de la dulzura. La peor tortura que he padecido en un cine.

¿El argumento? Sólo hay planteamiento. Una chica y sus amigas que son muy modernas, atrevidas y de lo más de lo más, y el rubiales de turno. ¿Os imagináis que pasará?...

ukiyo_e

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