El pasado Festival de Cine Español de Málaga nos regaló un film denso, espeso, lleno de claves cinéfilas y que ha homenajeado al género fantástico mejor de lo que se ha hecho en los últimos 25 años en nuestro país, porque "Tres Días" es cine de verdad, cine auténtico, del bueno. ¿Qué pasaría las últimas 72 horas de vida en el planeta? ¿Cuál sería nuestra opción? ¿Abandonarnos?¿Hacer lo que siempre quisimos hacer y no nos atrevimos? Con esta estimulante propuesta F. Javier Gutiérrez ha creado un cuento para adultos que bebe directamente de filmes clásicos como "La noche del Cazador" de Laughton o "El Cebo" de L. Wadja. Ambientada en un indeterminado ambiente de gran aridez y cronológicamente situado entre finales de los setenta y principios de los ochenta, el film además tiene la capacidad de sorprender a cada secuencia, con un guión ejemplarmente bien escrito por Juan Velarde y el propio director, que con su primer largometraje se destapa como uno de los valores más interesantes del relevo generacional que nuestro cine imperiosamente necesita. Para el film el director ha contado con el televisivo Victor Clavijo, que acomete con gran dignidad su primer personaje protagonista, siendo su némesis el siempre genial Eduard Fernández, en uno de sus papeles más sobrecogedores desde "Fausto 5.0". Merece la pena señalar la excelente fotografía de Mora, que también ha debutado en este largometraje -recordemos que ha sido auspiciada bajo el sello de "Nuevos Cineastas Andaluces", una iniciativa de las productoras Maestranza Films y Green Moon para dar oportunidad a los principiantes en esta industria, sean de la disciplina que sean-. La valiente apuesta por un cine de género con calidad suficiente para que el espectador no tenga que buscar en el cine norteamericano las emociones propias de estas películas resulta no solo sugerente, sino necesaria. Poca gente se sentiría identificada con el mundo de "Armageddon" o "Deep Impact": ambas cintas hablan de un meteorito gigantesco que va a acabar con la vida en la tierra. Pero ninguna consigue la empatía y tono de realidad de esta excelente cinta. La demostración palpable de que se puede hacer cine de verdad sin muchos aspavientos desde Andalucía. Ya era hora de que los amantes del género tuvieramos la oportunidad de disfrutar con una película hecha en España. Ya era hora que se acabara la retahíla de producciones nacionales que solo interesan a los directores que las han hecho. Este es el cine que queremos (y necesitamos).

Federico_Casado

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Ver una película de Sayles es como reencontrarse con un viejo amigo: quizás haya cosas de él que no terminan de gustarte, pero lo que te gusta, te gusta un montón. "Honeydripper" no es para nada el mejor film de Sayles -para mi gusto, sería "Lone Star"- pero hace una inteligente parábola sobre la música y la integración racial, en el sur de Norteamérica en plenos años 50, en la que el propietario de un club de mala muerte para "hombres de color" anuncia la presencia de un mítico guitarrista de jazz, que en realidad resulta ser un fraude... El dibujo de personajes está tan bien trazado como en toda su filmografía, destacando Danny Glover y el curtido Stacy Keach -¿Es que nadie se acuerda de Mike Hammer, uno de los duros más duros de la historia del audiovisual. En cuanto al desarrollo del guión, aunque previsible, conforma una historia entrañable que mezcla elementos de realismo mágico, muy apropiados para este film y prácticamente presentes en toda la filmografía de Sayles. Destilando parte de su estilo, es verdad que se podría haber mejorado la factura del film, aunque la partitura de la película es magnífica. Sin que sea un título que pasará a la posteridad, es un film austero pero bien hecho, engarzado con la firmeza de un coche clásico, de genuino sabor americano. Algo pasado de moda, pero de gran fiabilidad y robustez. Casi una pieza de museo en el panorama cinematográfico internacional. Lo más curioso, es que a pesar de sus carencias, de su austeridad, de sus limitaciones (los actores jóvenes son de lo más pánfilo...) y de lo previsible de la historia, apuesta funciona.

Federico_Casado

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Vamos a lo que vamos. De acuerdo, Ang Lee (ahí tenemos "Sentido y Sensibilidad", "Tigre y Dragón" o "Brokeback Mountain") es un brillante cineasta, capaz de conmover contando una historia pero ¿realmente conmover es lo primordial en una película de Hulk? Pues va a ser que no, porque lo realmente importante en este tipo de peliculas es la acción. Por eso esta segunda parte del personaje, dirigida por el francés Louis Leterrier es mucho más entretenida, más funcional y menos densa. Aqui no hay engaño: vamos a ver a Hulk haciendo el bestia, rugiendo, destrozándolo todo y pegando saltos de varios cientos de metros. Claro que también veremos a un atormentado científico -genialmente interpretado por un Edward Norton siempre brillante- luchando consigo mismo por el amor de su novia de toda la vida, Betty Ross, y cómo su padre, un general del ejército norteamericano le intenta cazar para descubrir el secreto que lleva dentro de su sangre, esto es, al mismísimo Hulk. Marvel, tras el monumental éxito de "Iron Man" quería recuperar a uno de sus personajes más carismáticos tras el descalabre comercial de la anterior parte protagonizada por Eric Bana, y ha apostado fuerte, ganando en el envite: han manufacturado un film muy entretenido, que respeta la historia original de Jack Kirby y Stan Lee (que por supuesto, también aparece en el film) y que va a encantar no solo a los fanáticos del cómic, sino también a todos los neófitos cuyo único interés en ir al cine sea sentarse y echar hora y media de mamporros, aventuras, amores imposibles y acción, sobre todo mucha acción. Leterrier, que ya demostró su capacidad visual en la saga "Transporter" y en "Danny, the Dog", ahora vuelve a articular una caligrafía fílmica impecable, que no se deja arrastrar a los fáciles cantos de sirena del videoclip. Todo lo contrario, utiliza un sentido visual bastante clásico a la hora de vertebrar esta sólidamente construida historia, que además ofrece algunos momentos de humor bastante bien encajados -como Bruce aconsejando a Betty que se relaje y que le puede enseñar técnicas para calmar su ira que realmente funcionan-. Ha sido también muy inteligente rescatar a la postre el origen de este mito del cómic -esto es, la famosa leyenda de "La Bella y la Bestia", filtrada de manera evidente en el personaje de "King Kong"- y aprovechar la tradición japonesa de serie "B" para ver enfrentándose a Hulk y a la Abominación en mitad de las calles de Nueva York, a modo de una monumental pelea entre King Kong y Godzilla.

Federico_Casado

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Si señor, así es como se hacen las cosas. Les ha costado lo suyo (re) ajustarse y reinventarse como productora, pero con este filme lo han conseguido con creces: se han resarcido definitivamente de la titubeante y errática trayectoria de sus últimas películas (aun siendo incluso ayudadas por Pixar, ya que "Coches" o "Ratatouille" no llegaban ni por asomo a sus expectativas). Parece que Disney empieza a hacer nuevamente buen cine de animación, aunque esta vez la animación sea infográfica, pero todo esto da un poco igual, ya que lo realmente importante -repito por enésima vez y van...- es la historia, el guión: tras 700 años de abandono del planeta, la humanidad ha dejado a una serie de robots clasificadores y limpiadores de basura para adecuar nuevamente la Tierra y de todos ellos, el único que sigue con su trabajo es Wall-E (abreviatura de Waste Allocation Load Lifter Earth-Class) desarrollando además una particular personalidad con el paso de los siglos. La llegada de una gran nave espacial y de un precioso robot volador llamado E-VE terminará con la soledad de Wall-E, aunque el resultado de su encuentro será imprevisible... Stanton, que igual que la fastidió con "Bichos" y logró un pleno en "Buscando a Nemo", en esta ocasión triunfa y logra dar la mejor vuelta de tuerca a las últimas producciones Disney, logrando uno de los mejores y más inteligentes homenajes a todo el género de la ciencia ficción cinematográfica (desde "El último hombre vivo" a "2001, una odisea del espacio", "La fuga de Logan", "Planeta Prohibido" y por supuesto "Yo, Robot", así como de un centenar de títulos más). Con un comienzo algo renqueante y quizás demasiado espeso, damos paso a una reflexión entrañable y bastante profunda sobre el destino de la humanidad. Todas las reticencias que tenía al entrar en la sala -viendo además que el robot protagonista era prácticamente un calco del famoso robot nº 5 de la película "Cortocircuito", e incluso el cartel era casi idéntico...- se fueron esfumando a medida que la película me regalaba una de las más gratificantes y divertidas sesiones de cine que he visto en los últimos tiempos. Por supuesto, no vamos a pararnos a hablar de las excelencias técnicas de Pixar, que demuestra (más que nunca) su total dominio sobre la infografía, generando un universo (nunca mejor dicho) espectacularmente creíble, así como toda la galería de personajes. Pero la humanización de todos los seres mecánicos no solo es creíble, sino que además llega a resultar tan emotiva y sentimental como si habláramos de personas "reales". Un acierto en toda regla para Disney, que con este título recupera de un plumazo el buen hacer de otros tiempos, soberbia banda sonora de Newman incluida.

Federico_Casado

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El finado "genio" de la nueva comedia norteamericana, Judd Apatow, ha creado un nuevo producto. Pero lo más interesante, es que ni lo ha dirigido ni lo ha escrito (o al menos, no él solo) sino que lo ha producido y su "patrón" de hacer películas se ha transmitido al film. De acuerdo, "Paso de tí" (espantoso título español del original "Forgetting Sarah Marshall", o sea, "Olvidando a Sara Marshall") no es comedia de alta escuela, contiene la escatología justa como para no parecer la típica y empalagosa comedieta romántica para chicas adolescentes; tampoco tiene una originalidad desbordante, ya que la ecuación clásica de "chico abandonado por chica, y tiene que rehacer su vida" ha sido vista en numerosas películas; pero quizás, lo que si destile cierta originalidad sea el punto de vista adoptado: el masculino. Aunque el toque de comedias gamberras se va diluyendo conforme la historia avanza, hasta escorar en una historia de amor más convencional, el guión está escrito con cierta consistencia, y las secuencias humorísticas funcionan en muchos casos. Que nadie se llame a engaño y no se simplista: no estamos ante un descerebre desmadrado universitario, o al menos no solo eso. Estamos más cerca de una reflexión más madura sobre las relaciones, tal y como Apatow hizo en "Lio embarazoso" o "Virgen a los 40" -con un impagable Steve Carell, como siempre-. No es que intente vislumbrar el sentido del universo, pero tampoco se pone los calzoncillos en la cabeza y grita, en medio de una borrachera. Es el término medio entre esos dos extremos, y la verdad es que la fórmula termina por funcionar. Aunque es cierto que algunas secuencias son algo rocambolescas y llevadas a un extremo poco creíble -incluso a veces esperpéntico- lo cierto es que en el cómputo general se arroja un saldo positivo para esta cinta, que visto como está el panorama veraniego, se perfila como una de las pocas alternativas más o menos interesantes a los grandes "blockbuster" de la temporada.

Federico_Casado

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