Se acabó. Chaplin fue expulsado de malas maneras de USA poco después de rodar Candilejas. Dicen que lo último que vió del país de la libertad fue la estatua de la libertad, desde la parte de atrás del barco que le llevaba de "visita" a a su Inglaterra natal, y que en ese momento se le informo de que se le denegaba el regreso.

Acosado por el McCarthismo que le acusaba de comunista, por el F.B.I y por la prensa por sus gustos por la gente...por la gente más joven que él (por decirlo suavemente), Chaplin vivía sus horas más bajas. Depresivo, melancólico, enterrado ya por siempre Charlot el vagabundo, consciente de que se la jugaba si volvía hacer una película con tintes sociales, Chaplin se enamora por última vez de una chica de 18 años, a la que da el papel de protagonista en la película.

Para la ocasión, contó con su fiel amigo (adversario en la taquilla y maltratado por el cine con la llegada del sonoro) Buster Keaton, haciendo unas breves apariciones, con uno de los números más tristes que recuerdo (yo es que desde que veo a un pobre viejo borracho entrar en la casa; Chaplin, ya estoy llorando). Dicen que esta película compagina sabiamente la lágrima y la risa, pero no estoy de acuerdo. La melodía que suena constantemente (compuesta por Chaplin y por la que ganó su único Oscars a excepción del honorífico, cuando América se dió cuenta de su error) es una buena muestra de ello.

Chaplin se despide de todo lo que le rodea. Es imposible no ver que es bastante autobiográfica; un hombre que hacía reír a todo el mundo y que vive sus peores momentos, abandonado, borracho y solo, y que trata por todos los medios de salvar a una joven mujer (por no decir chiquilla de 18 años), y de darle ánimos y esperanzas, aunque el ya no disponga de eso en un mundo que le ha olvidado. Pero lo más doloroso para él es soñar con las risas del pasado y despertarse con el silencio del presente. Ya solo actúa en actuaciones de segunda clase, y para darse valor debe beber más de lo aconsejable. Nadie se atreve a decirle que esta acabado, no por respeto a lo que fue, sino por lástima.

Los últimos 10 minutos, con la actuación "cómica" con el otro perdedor, Keaton, y todo lo que viene después es fantástico. Nadie lo dice, pero se entiende; El espectáculo debe continuar.



- ¿No odiabas el teatro?

- También odio la sangre, sin embargo corre por mis venas.

The End

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Hacía tiempo que no aplaudía de pie en mitad de una película entre lágrimas de la risa, viendo a Mamuts haciendo Surf en las rampas de una Pirámide de unos egipcios/moros que tienen un mapamundi donde aparece Brasil, que supongo yo, llegarían "allá" usando a los Mamuts de barco.

Y sí, sí sale la bandera americana. Es en la escena de las avestruces gigantes comiendo a hombrecitos en la selva.

Y muy bueno el detalle que los egipcios sean todos moros, y que los protas sean blancos aunque vivan en el interior de África, rodeados de negros molones, aunque al menos a estos últimos no los han puesto contando chistes malos.

Genial el detalle de que no aparezcan camellos, sino caballos. Te hace sentir aún más que viajan al antiguo Egipto.

Pero dejemos el rigor histórico, que en el fondo es lo de menos.

La historia....acojonante. No hay palabras. Las escenas se sucedían una tras otra y yo seguía llorando, mientras dos amigos míos se echaban literalmente las manos a la cabeza, y un cuarto no paraba de reír.

Aunque me molesto esa escena de un bicho super chungo (no diré nombre para no desvelar el misterio) conversando en plan colega con el prota. A no espera, no era una escena. Eran tres.

Y lo de del título por que coño era...¿por el número de profecías que aparecen en el filme? Vamos hombre.

Aún me molesto más que el amigo chino hablará la lengua de los protagonistas.

En fin, resumiendo. Recomiendo esta película pues su efecto me ha resultado igual que ver "Street fighter". Es una jodida obra maestra.

Por cierto, entre tantas paridas escritas, dos son falsas. El resto es cierto y se ve en la película. Para ver respuesta mirar spoiler.
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*He tenido que cambiar la crítica pues Filmaffinity ha recibido en un solo día muchas quejas sobre el enunciado de la misma. Así que he introducido un paréntesis, con la esperanza de que ahora no sea censurada. Pero aprovecho para decir algo que siempre he querido gritar en FA:
No leáis solo el enunciado de las críticas, leerlas enteras. Es evidente que la frase por si sola es ofensiva y xenófoba, pero leyendo el contenido de la crítica, y por tanto conociendo el contexto, es seguramente (o eso pretendo) una crítica a la película y al guión precisamente por racista. Pero así nos va. En fin. Escandalizaos y no leer las críticas. O darle al No sin leer nada, como se hace muy a menudo. A mi me da igual.

Por cierto, mi novia es bosnia musulmana. De su parte que os den, por ser falsos moralistas
(vale, miento, ahora no tengo novia. Pero la tuve, y conociendola diría eso).

(El resto de la crítica puede contar partes de la película) Ver todo

-No aparece la bandera americana. Para que, si ya tenemos a los moros para señalar quien son los malos.

-No aparecen amigos chinos.

Todo lo demás si es cierto: Mierda de película donde han trabajado más de 1.000 personas. 998 han currado al menos decentemente. El guionista y el director no.

The End

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Vaya por delante, antes de empezar la crítica, que soy lo que se podría llamar una persona con pensamientos e inquietudes de "izquierdas". Es importante saber esto, pues todos los cortos arremeten contra un frente común, el gobierno de derechas de aquel entonces.

Quedo bastante limitado a la hora de hacer la crítica, y aunque es imposible ser objetivo, lo intentare, o al menos haré uso de la autocrítica.

Se arremete contra el gobierno de Aznar, pero no se razona en la mayoría de los cortos las causas. Se limitan en gran parte en acusar, en tirar la piedra. No se muestran soluciones, y se obvia que muchos de esos problemas ya existían antes de llegar dicho gobierno al poder. Algunos cortos son meramente propagandísticos, como el del taxi. Personalmente considero ciertos casi la mayor parte de lo que me cuentan, pero están hechos para un público, nunca se intenta que una persona con pensamientos diferentes piense de otra manera (mismo problema que Mar adentro, por ejemplo. Si no piensas como yo es que eres gilipoyas).

La realización en la mayoría de los casos, es limitada o con pocos recursos. Se abusa a veces de las imágenes de archivo. En algunos cortos la iluminación deja bastante que desear. Pero la dirección y la realización de los cortos es la parte más perdonable, se entiende que un proyecto de estas características sea así. En cambio, algunos guiones pecan de partidistas, o simplemente están escritos por personas que no tienen ni puta idea.

Yo me quedo personalmente con el de Isabel Coixet y con el de los yonkis, son los menos partidistas, pues tratan de problemas que ocurren y van a ocurrir gobierne quien gobierne. También me gusto el que trataba sobre las manifas de Madrid disueltas a palos, pero es diferente.

The End

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Redford andaba preocupado (según él) por la perdida de idealismo de su país. Por la falta de soñadores. Por la nula combatividad de la generación actual. Por el adormecimiento de los medios de información. Porque el mayo del 68 no ha florecido con la guerra de Irak como lo hizo la de Vietnam en la sociedad.

Así que Redford lanza preguntas acompañadas de puñetazos, en todas direcciones. Hacía todos. Redford manda una octavilla con dudas a Ámerica, sin caer en la propaganda barata (genial la figura del senador republicano interpretado BRILLANTEMENTE por Cruise). A quien dice que la película no le dice nada sobre el conflicto que se vive; Debo entender que Platoon, la chaqueta metálica o Apocalypse Now tampoco son buenas filmes por reafirmar cosas que nosotros, los buenos y bondadosos europeos que jamás hemos roto un plato, ya sabíamos porque somos muy listos.

Redford se posiciona valientemente contra el gobierno de Bush, pero a diferencia de la peli de De Palma ( a la que después de ver esta peli he quitado un puntito), no es simplemente un ataque contra la guerra sin meditarlo mucho, no crea personajes totalmente desdibujados, ni la trama es simplona (o repetida, De Palma tío, que ya hiciste exactamente lo mismo con Corazones de Hierro). No. Redford machaca al gobierno de Bush y a su administración, luego pasa a por los medios de comunicación, pero tampoco se olvida de la autocrítica. De la perdida de ideal que han sufrido personas antes combativas.

Por cierto, que esta película esta sufriendo un boicot muy duro por parte de ciertos sectores en USA, al igual que De Palma con la suya. Incluso problemas con las distribuidoras.

Lo mejor de la película: Su valentía por contar algo que empieza a ser considerado pasado de moda hasta en la estupenda Europa hipócrita. Me refiero, que hasta protestar por la guerra de Irak empieza a estar mal visto. Lo cool es decir que la vida es una mierda y todos los poderes son unos miserables.

Lo peor: Seguimos igual. Nada del otro bando. Totalmente olvidado. Y la historia de los militares, es la única que no es redonda.

Tuvo que venir un viejo a darme calor en la sangre. Los jovenes pacifistas estaban de botellona.

(El resto de la crítica puede contar partes de la película) Ver todo

Plano final: Uno de los protagonistas, luchador y soñador en otro tiempo, observa desiertas las plazas y lugares donde se protestaba antaño por las injusticias.

The End

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Por cortometrajes:

1. Mehdi Charef: Niños soldados. A priori me resultaba el más interesante, y comienza con una buena sensación, pero con los minutos va bajando de forma alarmante. Llega a no ser creíble (la escena del tiroteo esta muy mal). El final levanta la cabeza dignamente, con esos planos que nos da a entender la niñez robada del protagonista. Un 6 raspado.

2. Emir Kusturica: Gitanos, niños ladrones. Con guión de su propio hijo/ batería del mismo grupo musical que su padre, se nos presenta esta historia, de un niño gitano sobre el día que abandona el correccional, y la imposibilidad de cuajar en el mundo exterior. Algún momento simpático, oí carcajadas, sin embargo para mi es correcto y poco más. Un 6,5.

3. Spike Lee: SIDA. Acojonante historia y apabullante dirección. Las interpretaciones bastante buenas. Es una historia muy creíble, y bastante dura. La escena de la pelea de las niñas y todos sus compañeros grabándolo con los móviles es una bofetada de lo que ocurre hoy en día en el colegio, de actualidad en los noticiarios-sensacionalistas de este país. ¿Final feliz? No, simplemente de los pocos directores que dan soluciones a los problemas. Un 8,5.

4. Kátia Lund: Pobreza y explotación infantil. Si el listón de Spike estaba alto, aquí llega la brasileña Kátia para hacer el mejor corto de toda la película. La dirección y el montaje tiene muchas similitudes con "Ciudad de Dios"( no en vano Kátia es la directora o co-directora, no caigo ahora), pero no en la historia, y eso tiene merito, pues yo temía que hiciera como una segunda parte de esa obra de arte. Historia de un viaje de dos pequeños que van recogiendo latas por la ciudad. Genial, maravilloso, me quede con ganas de más. Buen final. Un 9.

5. Jordan y Ridley Scott: niños en la guerra. Curioso experimento de la hija del director. Difícil de explicar, va sobre unos niños que actúan como adultos en una guerra (esta muy mal explicado, mea culpa). La palabra que me salió al finalizar fue: Curiosa. Un 7.

6. Stefano Veneruso: Canis, niños ladrones. Su mayor defecto es tratar un tema que Kosturica ya realiza en el segundo corto. Por lo tanto se le exige más. Y fracasa. Aún así no esta mal, se deja ver. Un 5,5.

7. John Woo: Pobreza infantil y problemas familiares. El más tramposo de todos, el peor de todos los cortos, poniéndolo en último lugar consigue que salgas con mal sabor de boca en general. Una niña pobre encuentra un peluche que arroja una niña rica. A la pobre le pasan todas las putadas del mundo y es feliz, justo todo lo contrario que la niña rica. La gente lloro (cojones, hasta yo), porque sonaba un piano todo el tiempo sin venir cuento que te obligaba a ello (peor que "Salvador" y su jodido violín). Un 5.

Spikee Lee y Kátia Lund son los grandes ganadores, con historias que incluso podrían haberse hecho para largometrajes. Especialmente a Kátia la vigilare muy de cerca.

The End

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