Partiendo de un gran guion, y quitando la mitificación de dos delincuentes que realiza más William Goldman que George Roy Hill, el resultado es una película entretenida de una calidad indiscutible. Pese a la subjetividad que me lleva a poner la nota, se le pueden buscar pocos flecos cinematográficos a esta cinta, y estos serían también cuestiones subjetivas. Partiendo del guion, es cierto la libertad que se toma Goldman a la hora de retratar a los dos forajidos, pero no deja de ser cuestión del cine dar su visión de cada historia. De hecho empieza con un "casi todos los hechos que se mencionan son reales", y no con un "basado en un hecho real". El ritmo narrativo es perfecto, la película es un entretenimiento continuo, y el bajón de velocidad en momentos en mi opinión necesario. La fotografía impresiona también. Tanto el guión como el montaje dejan detalles para la historia, que mencionaré con más detalle en el spoiler.

Pecando de tópico tengo que destacar la interpretación de sus dos estrellas, no ya por el hecho de hacer ellos grandes papeles, sino porque como se ha dicho ya infinidad de veces, pero no puedes hacer una crítica de esta pelicula y obviarlo, la complicidad que emanan se ha igualado en pocas ocasiones en la historia del cine. Y esta complicidad acentúa el carisma de ambos personajes, y ayuda a que se hayan convertido por derecho en una de las grandes parejas del cine. En efecto, sin poder sacarle defectos, la pobre Katharine Ross queda por completo eclipsada.

Mención especial a la banda sonora que adquirió una enorme y curiosa popularidad, curiosa por el hecho de que realmente no tiene un gran protagonismo en cuanto a minutos se refiere. Quizá la razón es que adquiera el protagonismo absoluto en los momentos en que suena (la escena de la bicicleta y el Raindrops are falling on my head es casi un videoclip).

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Definitivamente, la película deja un buen número de detalles para la historia y mencionaré solamente los que a mi mas me han impactado.

- El dialógo de Butch y Sundance en el acantilado. Es el auténtico paradigma de conversación cómica en momento dramático, que casi es absurdo criticar, siendo estos una de las columnas en que se apoya el film. O te gusta o no te puede gustar la película.
- La secuencia fotográfica central, otro detalle de montaje acertado. Como resumir lo que rompería el ritmo de la película de una manera efectiva utilizando unas fotografías impresionantes y bellas.
- La gran frase de Katharine Ross y la secuencia final.
"Si me voy con vosotros no lloraré, os curaré cuando estéis heridos y remendaré vuestros calcetines, haré todo lo que me pidáis excepto una cosa. No quiero veros morir, me perderé esa última escena"
Y en efecto, ella desaparece justo antes de la última escena anticipándonos el trágico final. Pero George Roy Hill entiende que a esas alturas de la película ya nadie sería capaz de verles morir,y mediante uno de los congelados mas impactantes que yo haya visto, nos hace a nosotros también perdernos esa última escena. ¿No sabía como acabar la película? Imposible acabarla mejor.

sankmanda

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Creo que la frase del título resume uno de los aspectos con los que Chang-wook Park filosofea en la película, la doble personalidad, y como ciertos hechos en la vida cambian a una persona. Al principio absolutamente dulce por fuera, hasta en la forma de sus actos y despiadada por dentro. Luego dura por fuera, de mirada cruel, es cuando mayor sentimentalidad muestra nuestra protagonista.

La narrativa de la película es prodigiosa (como diría Garci), empezando en un mismo punto inicial dos historias, la suya pasada como la presente, que va alternando mediente flash-backs. En esa narración metemos la maravillosa presentación de personajes y la inteligente voz en off, quizá algo efectista en frases, pero acertada de todas formas. A pesar de la arriesgada narración creo que no deja flecos y la historia es comprensible en todo momento. Visualmente es distinta que Old Boy, menos estética videoclip, algo mas cruda. Pero la intensidad en los planos me parece que aun sigue siendo la ventaja más clara de este director, incluso por encima de la experimentación narrativa. La escenas de violencia son más sutiles, que no menos impactantes. La puesta en escena por su parte también es espectacular. El humor negro característico de las otras dos películas de la trilogía también aparece. Lee Young-ae está espectacular, lleva el peso del film, tiene que cambiar de registro más de una vez durante la película y siempre está perfecta. Destacables también Choi Min-sik y la pequeña Kwon Yea-Young como Jenny, que tiene que hacer frente a la responsabilidad de un personaje más profundo de lo que aparenta. Por último la banda sonora otro acierto, como nos tiene acostumbrados.

En global, y aunque cuesta valorarlas en comparativa, esta película es más detallista que sus antecesoras, lo que no la convierte necesariamente en mejor, pero la pongo a la altura de Old Boy y por encima de Sympathy for Mr Vengeance (comparar en este caso es inevitable). Un final en apariencia sobresaturado pero que acaba resultando perfecto ponen la guinda a una gran película.

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A destacar el golpe de efecto de la venganza en grupo, con uno de los planos que más me impactó: la foto final en grupo después de la venganza. La escena de la disculpa de ella a la niña con la traducción del profesor es impresionante también.

El niño al final no deja a Lee Geum-ja disculparse, quizá ya no era necesaria esa disculpa. Quizá era el simbolo de que la venganza no redime.

Pd.- Hubo planos (cuando encienden las velas en particular) en los que, aunque parezca una locura, juro que me recordó a Kieslowski. Estare gilipollas seguramente, pero tenía que decirlo.

sankmanda

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Y realmente no es nada más. Es una de las pocas películas que en mi caso ha conseguido que esto no sea un problema. Porque no tiene muchas pretensiones, y sin embargo no falla en una sola de las que pretende. Entretiene, provoca emociones, empatiza, y la película tiene sus dosis de humor, aventuras y romance. És lo que necesitaba. Tiene un guión muy cuadrado, fácil por lo sencillo, pero sin flecos. Y dentro de él, los diálogos son de una calidad aceptable, y comentaré mis preferidos en el spoiler. Tiene unos personajes carísmaticos, fáciles también porque la simpatía de los buenos (incluso cuando aun no lo son, Íñigo y Fezzic empiezan como rivales pero ya son simpáticos), contrasta con la absoluta antipatía de los malos. Todo el mundo tiene su papel hecho hasta el tópico, pero también va bien. Un ritmo narrativo perfecto, pues en el momento en que tus pretensiones son poco más que entretener, y en todo caso dar unos valores morales sencillos (aunque efectivos), no necesitas grandes dosis de poesía, así que no te entretienes en el tamaño de los planos. La música no es de una calidad impactante, pero funciona, la he vuelto a ver esta tarde y aún la tengo en la cabeza. Y aparte de que realmente Robin Wright está guapísima, los actores no llaman la atención, pero para bien ni para mal. Y tampoco era necesario, con no desentonar basta. El acierto reside en conseguir que nos dejemos llevar por el propio cuento como lo hace el niño (Fred Savage). Pocas películas puedo considerar realmente para todos los públicos (que sea cierto que las puedas disfrutar tengas la edad que tengas). Esta es una.

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Dentro de "frases para la galería" me ahorraré las obvias, las que se repiten suficientemente en la película como para acabar siéndolo, aunque no las menosprecio. Me gustan las que por su exageración enfatizan más el aspecto de cuento, pero que tienen una buena dosis de ironía como para resultar inteligentes:

- No sobreviviremos.
- Tonterías, lo dices porque nadie lo ha logrado nunca.
(es cierto, la he leído en muchas críticas, pero a mí también me gusta)

- Vamos a buscar al hombre de negro.
- Pero Iñigo, no sabemos dónde está.
- No me molestes con pequeñeces.

Las rimas de Íñigo y Fezzic, la discusión hiperinfantil del milagroso Max con su mujer, toda la parte del pantano de fuego...

En fin lo dicho, un cuento para niños y mayores, pero (y me reitero) sumamente efectivo y sobretodo, entrañable.

Pd.- ¿Soy realmente la única persona cuyo personaje favorito es el propio Wesley/Pirata Roberts?

Pd2.- Es cierto que es predecible de principio a fin, incluso se jacta de ello con los comentarios del niño de "abuelito, te has equivocado, se casa con Wesley no con Humpperding", pero, y aunque parezca que digo una estupidez, me parece que parte del encanto reside en ello. Es tan descaradísimamente un cuento, que le perdonas defectos.

sankmanda

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Titulo mi crítica robándole esta frase al propio Guerín porque me parece que resume, al menos parte de, sus inquietudes al hacer esta película. De ahí sale esa influencia de Hitchcock de la que tanto se ha escrito. De ese suspense buscado, pero llevado a otro terreno, al de la busqueda del significado de un gesto, de una mirada, de un ideal. Con él consigue una carga emocional y una empatía intensa, que se puede comprobar cada vez que aparece, directamente o traves de cristales o reflejos, una Pilar López de Ayala sublime y guapísima. Cada una de esas apariciones produce un vuelco en el espectador, con el que haya podido conectar claro. La narración es particular, calmada, utilizando una cantidad de diálogos mínima, comprensible que no todos los espectadores conecten. Yo mismo vi salir a gente de la sala antes de terminar. En mi caso, al principio estuvo cerca de llegar al tedio, hasta que el festival de gestos, esa naturalidad, por su cercanía al documental y la increible labor de los actores, pero también por la labor de Guerín, por el tempo que utiliza, por esa repetición de figurantes que le da caracter propio a la ciudad (el africano que vende carteras, el acordeonista rumano...), un caracter al que estamos acostumbrados, y también esa carga de simbolismo y, sobretodo, esa hiperexpresividad, consiguió engancharme y de ahí ya no pude salir. Guerín consigue sacar expresión (una expresividad brutal de hecho) de Pilar López de Ayala hasta de espaldas. El trabajo con el sonido es igualmente increible.

Es cierto, y no deja de ser curioso, que en algunos momentos mi mente me llevó a historias propias, pero todo ello sin dejar en ningún momento la película. Quizás esas historias vividas por mí, pero evocadas por gestos de los personajes, fuesen a lo que Guerín se refería con querer hacer al público participe absoluto de la película rellenando lo que, él expresamente había vaciado. En otras circunstancias esa pretenciosidad me hubiese parecido tramposa y falsa, pero en este caso funcionó realmente conmigo, y posiblemente de ahí venga ese 9 que no estoy seguro de que la película objetivamente merezca.

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Ese ansia de vacíar de Guerín aparece especialmente con el personaje principal. No sabemos nada de él, salvo de esa busqueda obsesiva que le tortura y de la que, a la vez, disfruta plenamente. Si partimos de la base de que la labor del artista consiste en una busqueda eterna de la belleza, no resulta dificil sacar la conclusión de que Sylvia es la belleza (el ideal de belleza del chico), y él es el artista (como posible pista, se dedica a pintar todo lo que observa). Ahora bien, no se puede negar que el protagonista se dedica, la mayor parte a mirar a mujeres de una belleza indiscutible, y sin embargo la sensación que me dio es que su busqueda se centraba en la (una vez más) expresividad de sus gestos, en esa vida descrita en cada una de ellas por sus miradas. Quizá de ahí la imagen, casi al final, de la mujer deformada. Ella también puede ser Sylvia, también puede ser belleza.

sankmanda

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Tengo que admitir la obviedad de que este señor nos está sometiendo a un juego. Obviedad por el mero hecho de que se dedica a restregarnoslo durante toda la película. Pero yo soy de los que ha salido de verla con la palabra exceso en la cabeza.

De primeras, juega con producir tensión, desasosiego, y doy fe absoluta de que lo consigue. Pero su ímpetu de lograrlo le provoca uno de sus mayores excesos: el tamaño de los planos. No es que no considere acertados sus planos fijos interminables, algunos, como ya se ha dicho, superando los 10 minutos. Pero en algunos momentos se ha pasado, y ha conseguido hacer perder la atención del espectador (yo, en este caso, igual soy el único). Digamos que ese es mi único pero en cuestión narrativa, pero tiene importancia siendo la base sobre la que se sustenta. Respecto al guion, le he visto algún fallo igual que he visto aciertos, que comentaré en el spoiler. Me he quedado impresionado con Susanne Lothar. Ulrich Mühe está notable también, pero si has visto antes "La vida de los otros igual" el impacto es menor, a mi me ha pasado. La propuesta es original, o si no, al menos muy personal, pero eso no lo justifica todo. Sin embargo, pese a lo que parezca, creo que es una película recomendable, tanto como experiencia como en cuestión de ejercicio cinematográfico.

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Me parece un acierto del guion los juegos (una vez más esa palabra) de actor vs público, incluido el rebovinado cuando ella dispara a uno de los psicópatas. Y no tendría porque parecérmelo, pero creo que con respecto a la idea de la película, para demostrar quien tiene el control en cada momento, tiene su sentido. Y el control lo tiene Haneke. Me han parecido excesivas algunas cuestiones. Creo que los protagonistas se toman con excesiva tranquilidad el asesinato de su hijo. Entiendo que los psicópatas también duermen, no pueden ir de casa en casa empleando en ello las 24 horas del día. Y sobretodo, no veo justificación ni explicación al exceso de los actos. Seguramente no quiera ni mostrárnos ninguna de las dos cosas, pero yo al final me quedo con la sensanción de que estaba viendo una tortura a secas. Quizá la explicación de los dos niños mimados de clase busguesa que se aburren y torturan a la gente como entretenimiento, pero no me parece suficiente.

Igualmente tengo que mencionar el buen empleo de la música. También el hecho de que desde el principio, la película nos esté inquietando. En la primera escena rompe un (otro más) juego de adivinar canciones de música clásica con una canción brutísima de algo parecido al "heavy metal". Desde que el gordito de los psicópatas rompe los huevos empiezas a sentirte incómodo incluso tu, y no digamos después de la segunda vez.

En fin, recomendable y repleta de grandes escenas, pero para mi gusto llevada al exceso en alguna de sus virtudes.

sankmanda

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