La cuarta película más vista de 1968 sigue siendo, a día de hoy, una comedia genuina con un excelente guión y un reparto de vértigo.
“La extraña pareja” es un acertadísimo título para una película que se plantea qué sucede cuando dos amigos ya maduritos deciden vivir juntos por un tiempo, llegando a formar una suerte de matrimonio distópico.
Y es que esto de tener un amigo o amiga no significa que a la vez tenga que ser tu pareja, en el sentido de compañero o compañera con el que te levantas las mañanas y te acuestas las noches, ya sea con o sin arrumacos al canto. Así pues, esta pareja resulta extraña por varias razones:
1) En primer lugar, ambos están divorciados y necesitan darse consuelo, sobre todo Felix, al que acaba de dejar su mujer.
2) En segundo lugar, Felix todavía añora a su esposa y no puede quitarse de la mente la idea del matrimonio. Y es que su relación con Oscar parece querer llevarla a un terreno de pareja (no sexual), más que de amistad. Aquel se preocupa de que Oscar no llegue tarde, de que la casa esté siempre limpia, de que se cocine de tal o cual manera, de que haya un cumplimiento de los horarios, etc. Sin duda, el film nos recuerda a las disputas matrimoniales clásicas entre un hombre y una mujer, aunque ahora son dos hombres los protagonistas.
3) En tercer lugar, las personalidades de ambos resultan de lo más diferente. Si Oscar es un tipo sencillo, tranquilo y despreocupado, Felix representa su antítesis, caracterizándose por su histrionismo, neurosis, perfeccionismo y preocupación.
En definitiva, la película es todo un juego de oposiciones (amistad/enemistad, matrimonio/divorcio, preocupación/despreocupación, limpieza/desorden) que nos muestra la complejidad de las personas, pero con un fondo alegre y lleno de ternura.
- Puedes comentar esta crítica en Arqueocinema www.arqueocinema.com -
"Alguien voló sobre el nido del cuco" (1975) es una gran obra que aborda varias temáticas:
- (1) cómo el sistema represor de la sociedad puede llegar a niveles insufribles para algunas personas, quizás las que tienen un mayor "corazón".
- (2) cómo algunas personas recurren a la evasión como mecanismo de escape de una sociedad a la que consideran encerrada y enclavada en una lógica rutinaria, predecible y homogeneizada.
- (3) cómo los mecanismos de control socio-sanitarios dictaminan qué tipo de personas son las cuerdas y cuáles son las locas, de acuerdo a criterios que han estado siempre en el terreno de la duda. Recordemos cómo hasta los años 70 del siglo pasado la homosexualidad estaba incluida como una enfermedad a curar en el 'Manual de Diagnóstico de los trastornos mentales' (DSM). Esto es solo un ejemplo.
- (4) cómo quienes se apartan de las reglas dictadas por una mayoría social son relegados al ostracismo y tienen todas las papeletas para ser tachados de locos.
La película fue el tercer film más taquillero de 1975, consiguiendo los cinco Óscars principales y unas ganancias que superaron ampliamente los 100 millones de dólares. Esto tiene su mérito teniendo en cuenta que se trata de una producción a caballo entre el cine independiente y de filón comercial. Esto último se deja ver en la elección del carismático Jack Nicholson como protagonista, solo un año después de la aclamada “Chinatown” (1974).
Recuerdo cuando vi la película de adolescente que me produjo un sentimiento de solidaridad con el protagonista, a pesar de que es un tipo en el margen de la ley. Sin embargo, entre los amantes del cine somos muchos los que recelamos de ese sistema excesivamente institucionalizado que uniformiza a las personas y las somete a la tiranía del pensamiento único. El cine, en el fondo, es nuestra válvula de escape hacia esas otras realidades que se silencian en nuestro día a día.
- Puedes comentar esta crítica en Arqueocinema www.arqueocinema.com -
¿Por qué "¿Teléfono rojo? Volamos hacia Moscú" no termina de funcionar?
(1) Como comedia no termina de enganchar, con humor demasiado sutil, echándose de menos esos grandiosos gags de films como "Aterriza como puedas" (1980).
(2) El público masivo no ha sido un gran seguidor de un film que costó 2M y recaudó 9 en USA. La popularización del film fue gracias a su buena crítica.
(3) Para tratarse de una comedia (negra), los personajes están apáticos y aburridos. En mis gustos personales de la comedia humorística nunca estuvo Peter Sellers. Quizás un Jack Lemmon le hubiera dado otra impronta a la película.
(4) El film ha quedado muy anticuado, aunque no se le puede quitar el mérito de hacer una reflexión moral hacia una posible guerra nuclear a la que se dirigía la humanidad.
(5) Por ello, el film tiene un carácter más panfletario que de puro entretenimiento, llamando la atención a la opinión pública para que se pusiera fin al avance nuclear.
(6) Relacionado con el punto cinco, no puede soslayarse que el film es toda una propuesta bienintencionada a favor de la paz. Es su mayor mérito, por lo que en ningún caso es posible suspender este film, dado el contexto histórico en el que se hizo.
(7) Su dirección, puesta en escena y fotografía son excelentes. Sin embargo, estas cualidades no son suficientes a mi entender y gusto personal, para levantar una historia que no engancha, pero que tiene mensajes muy valiosos para la humanidad.
(8) La película debería ser de visión obligada por su contenido moral, pero dejando claro que se trata más de un documental de la locura a la que pueden llegar las personas, cuando se dejan llevar por la obcecación y la ira.
----- Comenta esta crítica en mi espacio de Arqueocinema: www.arqueocinema.com -------
“La loca aventura del matrimonio” es un film más sobre el fenómeno del matrimonio, que parece casi un documental de las problemáticas que le suceden a la pareja antes y después de casarse.
Entonces, hay al menos una pregunta que cabe hacerse. ¿Cuál es la razón de hacer una película sobre escenas de la vida puramente rudimentarias sin añadir ningún matiz sobresaliente o algún punto de vista original? Quizás esa sea su mayor virtud, la de recordarnos la monotonía que te sobreviene una vez que te casas.
En todo caso, la película está rodada con gran artesanía por parte de un gran director como John Hughes, que tiene obras con un excelente ritmo narrativo como “Todo en un día” (1986) o “Solos con nuestro tio” (1989). Su labor se nota, a la hora de dotar al film de una cierta lírica y peculiar optimismo.
Es cierto que el guión del film, al centrarse en aspectos tan cotidianos de la pareja, acaba por hacerse algo tedioso, pero al menos tiene la virtud de ser muy exhaustivo en las distintas problemáticas que tienen los miembros de una pareja:
.1) las dudas antes de llegar al matrimonio, por el miedo a perder cierta independencia
.2) el comienzo de una vida juntos en un piso
.3) los acuerdos y desacuerdos sobre la forma de gestionar el hogar
.4) la compatibilidad del trabajo con el tiempo a la pareja
.5) la socialización con los vecinos
.6) la asunción de responsabilidades
.7) y la esperanza en tener descendencia… entre otras cosas.
Los protagonistas Kevin Bacon y Elizabeth McGovern están algo distantes, no generando demasiado "feeling", y eso que el primero tiene registros muy interesantes, como aquel que interpreta en “Homicidio en primer grado” (1995). Una vez más, el guión supeditó los elementos del film a un estilo casi documental, donde los actores no pudieron lucirse en exceso.
En definitiva, “La loca aventura del matrimonio” es una película sencilla , que tiene la virtud de no caer en los estereotipos ni en forzar las situaciones, aunque tampoco consiga emocionarte en exceso. Lo mejor que tiene es, sin duda, la impronta artesanal a afectiva que John Hughes imprime a sus obras.
Puedes comentar esta crítica en Arqueocinema www.arqueocinema.com
Estamos ante una película que fue un bombazo de taquilla, recaudando 42 millones de dólares con una inversión menor a la unidad, siendo la séptima producción más vista en USA en 1967.
La película nos narra la llegada de un profesor a un colegio muy conflictivo, donde los alumnos no quieren estudiar, provienen de entornos familiares desestructurados, están desencantados de la vida y del mundo y sólo piensan en divertirse. ¡Y resulta que la película es de los años sesenta… cuando actualmente las cosas siguen igual o peor!
El film cuenta con un magnífico Sidney Poitier, en uno de sus mejores registros en la gran pantalla, curiosamente en el mismo año del estreno de otro de sus mejores trabajos: “En el calor de la noche (1967)”.
La película se estructura sobre la idea de que el cambio de actitud y la asunción de un compromiso crítico por parte de los alumnos y alumnas es un paso indispensable para poder asumir el reto al que se deberán enfrentar como futuros trabajadores en un mundo muy competitivo, donde nadie te regala nada.
En el fondo, la película puede considerarse, desde un terreno moral, como un precedente de “El club de los poetas muertos” (1989). Las diferencias entre ambas son que “Rebelión en las aulas” se desarrolla en el contexto de una comunidad pobre de los suburbios, mientras que el film de Peter Weir tiene lugar en un colegio elitista y de pago.
No obstante, tanto el profesor John Keating de “El club de los poetas muertos” como Mark Thackeray de “Rebelión en las aulas” apelan a técnicas innovadoras para despertar la conciencia crítica de sus alumnos y hacerles rebelarse contra las injusticias sociales, tomando conciencia de su papel protagonista en la sociedad.
En el caso de los alumnos del colegio rico, su adormilamiento tiene mucho que ver con las rígidas pautas de conducta que los maestros les enseñan, evitando que piensen por sí mismos. En el caso de los alumnos del colegio pobre, éstos padecen más de una apatía, producto de las vivencias de un contexto de clase baja, en el que se sienten marginados en la futura sociedad.
Aunque “El club de los poetas muertos” es una de mis películas favoritas, considero que tiene más mérito “Rebelión en las aulas”, ya que nos habla de jóvenes que no tienen el soporte económico de los papás y mamás, y que sino re-enfocan sus vidas lo único que les espera es la miseria. Por eso, me parece muy importante, compleja y encomiable la labor de Sidney Poitier.
Puedes comentar esta crítica en mi espacio Arqueocinema www.arqueocinema.com
