Críticas de: selu - FilmAffinity

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Contra la pared, es una historia de amor muy poco convencional. Los personajes de esta película son excesivos en sus sentimientos, excesivos en su carácter y todos tienen una forma de vivir extremadamente al límite. La película se adentra en un universo oscuro, cargado de ruidos que perturban el sonido de las palabras, silencios que se anteponen a las conversaciones, gestos y actuaciones que explican por si solo, la forma de actuar de estos protagonistas.
Todo lo que se narra en el film, pertenece a un mundo aparentemente surrealista un mundo donde no importan las reglas, no importa la estabilidad y donde los propios personajes se encuentran perdidos. Es difícil valorar esta película ya que a nadie deja indiferente, lo cual ya es positivo en un film (la historia tiene que llegar al espectador y en este caso llega). El ritmo es el adecuado y la construcción de los personajes es más que correcta. Lo más dudoso de este film es la forma en que se tratan cierto tipo de escenas (demasiada brutalidad, demasiada sangre…) y la necesidad de fotografiar una sociedad que todos podemos imaginar sin necesidad de mostrar. No cabe duda del talento de este joven director, sin embargo, yo me plantearía si esta es la mejor forma de mostrar esta historia y si esta historia tan llevada al límite podría ser real. Aún así la historia se deja ver y atrapa al espectador que gracias a la buena construcción de estos personajes y a la indudable gran actuación de los dos protagonistas así como los secundarios (destaco a la chica protagonista quien debuta con esta excelente interpretación), consigue hacer que una historia atípica y difícilmente tratada emocione y guste, que no es poco.
Spoiler
El final le deja a uno frío, estoy de acuerdo en que el cine debe reflejar situaciones reales y la vida misma… y como tal las películas no tienen porque tener un final feliz donde los personajes que se aman terminen bien. Yo creo que la vida se contradice por si misma y muchas veces uno no vive la vida que desea vivir. No obstante tengo mis dudas acerca de la idea general de esta película: cuando termina el film el espectador (yo por lo menos) tiene la sensación de que hay que elegir entre una vida estable emocionalmente, económicamente y socialmente (donde no eres feliz) y entre una vida surrealista, llena de situaciones al límite y al borde del abismo, donde los sentimientos son reales y mucho más intensos y donde nace el verdadero amor. Supongo que no hay que sacar conclusiones de esto y que esta película narra la vida de dos personajes, que se encuentran en esta situación sin ser para nada representativos de una sociedad. Yo prefiero sacar otra conclusión y es que la vida a veces te guía por el camino erróneo y que el camino ideal francamente no existe.

La mala educación es una de las obras cinematográficas más interesantes y más arriesgadas que se han planteado en los últimos años. La mezcla de tres tiempos distintos así como la intersección de la ficción dentro de la realidad, nunca hubiesen llegado a buen puerto si las manos de quien teje toda esta trama no fueran las de la sabiduría, las del buen hacer y buen gusto: Las manos de Almodóvar.
Pedro después de ofrecernos historias más comedidas y universales como la excelente Hable con ella y la gran Todo sobre mi madre, saca de nuevo sus orígenes más transgresores para dar a la luz a una historia oscura. La mala educación es una historia de personajes inciertos y que a medida que avanza el film el espectador comienza a conocerlos descubriendo su pasado su presente y futuro. La narración se llena de elipsis dando a la trama un especial interés y consigue con creces mantener un excelente ritmo en la película. La capacidad de sorprender de Almodóvar se hace patente en el ecuador de la historia cuando un giro inesperado transporta a los personajes hacia caminos oscuros e inesperados perfectamente dibujados.
La interpretación de los actores (especialmente Homar y García Bernal) es extraordinaria, así como la dirección artística y la música.
La película tiene momentos muy emotivos y melancólicos (la escena del niño cantando en el lago) y detalles sobrantes y exagerados (un cura, malo como siempre en nuestro cine, aterrorizando a unos niños que a nivel interpretativo no están a la altura).
La mala educación fue una película que a día de hoy (ya estrenada su gran obra maestra: Volver) se ha castigado cruelmente catalogándola de un traspié de Almodóvar o de un fracaso. Sin embargo para mí esta historia nominada a los cuatro mejores premios Goya y a los cinco mejores del cine europeo, encargada de abrir Cannes y capaz de recaudar más de cincuenta millones de dólares por todo el mundo… fue sin duda un paso adelante en la trayectoria de un director que más que estar sobrevalorado tiene un talento invaluable.

Esta película del director del Paciente Inglés y la gran Cold Mountain, cuenta la impresionante historia de Ripley (encarnado por Matt Damon, en el que para mi ha sido su mejor papel). Desconozco la obra literaria, pero el film demuestra que debe ser una maravilla.
La personalidad de Ripley, está estudiada al detalle. Su carácter difícil su oculta homosexualidad y su forma de afrontar las situaciones difíciles mantienen a un espectador atónito ante un personaje que va más allá de convencionalismos. En esta obra hay que destacar la gran interpretación de Jude Law, quien con un personaje secundario, logra captar toda la atención en la función. Patrow, correcta en su papel, no sale muy bien parada en este film ya que los personajes de sus compañeros de reparto, se comen al suyo en la pantalla.
Una historia hecha con maestría y llena de ritmo, que vale la pena ver y conocer que puede esconderse tras las apariencias de personas, aparentemente normales. Muy recomendable.

Hablar de La vida es bella tras varios años después de verla, me resta esa subjetividad que cualquiera tiene cuando tiene frescos los sentimientos tan intensos que un film como este transmite… Aún así siendo objetivo valoro esta película como una obra maestra imprescindible en el cine mundial de ahora y de siempre…
La vida es bella comienza siendo una comedia al uso, una de esas comedias… exageradas que cuestan seguir… sin embargo, en el mismo momento en que hace presencia la fatalidad del holocausto en el film… es cuando uno se empieza a dar cuenta de que no estamos ante una comedia al uso, ni ante una película normal… estamos ante todo un fenómeno cinematográfico. El espectacular Roberto, conquista a su esposa de una forma especial, y se mueve de una forma especial en esa ciudad que sufre una fatalidad… Afronta los problemas con una sonrisa y esa sonrisa se la trasmite a los suyos y a nosotros los espectadores.
El personaje de Roberto trasmite inteligencia y sentido del humor a partes iguales… resultando el régimen de esta forma mucho más cruel, reflejando una realidad y llegando al público, a todo tipo de público, porque esta película es para todos…
La banda sonora es de las mejores que se han escuchado en el cine… La película nos regala momentos inolvidables: Ese pequeño (excelente en su papel) gritando por el megáfono con una madre (excelente también) conmocionada… el final con la música de fondo… Todo en esta película es para recordar, Marisa Paredes debe sentirse orgullosa de haber formado parte de este film con su discreto papel.
Los tres oscar que recibió esta película no le hicieron justicia mereció ganar a la mucho menos interesante Shakespeare enamorado… aún así aún tengo clavado el momento en que toda una dama del cine italiano Sofía Loren puso el broche de oro a este film otorgándole el oscar a la mejor película extranjera… la emoción del momento puso de manifiesto que esta película era una película especial.

La escena inicial de cinco veces dos; pone de manifiesto el inmenso talento de la pareja protagonista; sus miradas dicen sin una sola palabra lo que siente ellos. Desconocía el cine de este director y en base a esto, la película tengo que decir que me gustó.
La original idea de explicar una relación por el final intriga a un espectador deseoso de conocer como se llega a esas situaciones de pareja. No obstante hace decrecer el interés del espectador ya al final de la película.
Una música muy bien escogida, un gran guión, y unas excelentes interpretaciones, son las grandes bazas con las que parte esta historia acerca de las relaciones de pareja.